影像力 作者:刘海洋-第18部分
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但对我们来说就比较麻烦，因为你不能炒冷饭，不能就是原来故事的放大，这是从古至今就有很多例子的，屡试屡败。这个《搭错车》前面还弄了个剧叫《当爱重来》，那个剧收视率一塌糊涂，那其实我们是顶着双重压力来完成这个事，你既要有这个‘搭错车’的名字，然后又要有‘搭错车’名不副实的故事，而且我要求的还是一个比较精彩的，跟时代精神脉路相同的故事，所以就有了今天的《搭错车》，所以从我心态里来说，我还是喜欢原创故事。”
迄今为止，您已经创作过多少影视作品了？那做为您自己来讲，比较喜欢的是哪几部？难度最大的又是哪部呢？
“有好几十部了吧，实话实说我到现在还没有特别满意的，这个不是谦虚。你像电视电影也拍了，电视剧也拍了，电影也拍了，整个下来确实没有特别满意的，确确实实不是谦虚的话，很难有十全十美，刚刚觉得好一点了，可这边审查，那边审查的，又觉得支离破碎了，这个你没法说，有苦也说不出来。不尽人意，不尽人意，有时候在中国做影视，不是说你能完全按你的意思来进行的，比如说历史的天空里头，将近砍了三到四集戏，在人物性格上需要特别精彩的部分，因为政府的口径不是很统一，政府就要求你剪掉，一剪链条就容易断，是这样的一个情况。所以也就没有特别满意的一个作品。难度最大也就是《历史的天空》，跨度也大，难度也大。又是军事题材，有是现实题材，它整个跨度将近四十年呢，而且有很多战争戏，难度非常大。”
您的作品涉及的题材非常广泛，像历史、悬疑、战争、青春等等，各种题材您都尝试过，您认为哪种题材您最为擅长？
“我倒是没有很特别地去挑戏，因为我觉得作品最重要的是剧本，我看重剧本，我看重的剧本只有一个概念我是比较清晰的，这个作品说的是不是人话，是不是真正反映人物命运和人物精神的，我够得着够不着，我的审美意识形态里面够得着够不着，我能够得着，很熟的话，我就敢拍，我就觉得我能拿得下来，够不着我就肯定不敢动手，我有距离。你比如说，我虽然涉及的面很广，但有一个类我就不太敢涉及，我有点战战兢兢，去年有人给我拿来个剧本，叫《我为短信狂》，这个题材对我就比较麻烦，因为我自己对短信就很陌生，回短信都费劲，这剧本来了我就马上在脑子里转换，很多视像，我觉得我很难用镜像语言去把这个短信表现得那么恰如其分，既能沟通地好，又能让观众感受到短信的魅力，这三点我达不到和谐，我就放弃，我干不了这个戏，我只能说我干不了。因为我这个短信的概念还摸不透，将这种语言转换成镜像语言我还没琢磨好，所以我就觉得我够不着，我就只能放弃，我就跟人说你这本子写得挺有意思的，但我没法表现，所以我就放弃，他也特别遗憾，说我能不能再等你一两年，我说这种时效性特别强，你千万不要等我，他说我就喜欢你导的戏，我说你喜欢那些作品并不代表我就能把这个作品拍好，我现在没底，我要有底了我就能拍好。”
那您现在还有什么题材是没涉及但是特别想拍的呢？
“那就是古装戏，今年本来已经有几家公司和我谈过，想让我拍这个《大秦帝国》，讲秦王朝的这个兴起和破灭，这一下来大概有一百八十集，是中国目前最大的一个戏，它将近要八十万一集，弄下去将近得一个多亿。跟我谈了几次，说实话有兴趣，但是我怕它拖沓，它一拖沓我觉得这个事就过了，因为总共我一耗进去将近四年，这个是我有压力的地方，所以最后我还在犹豫，但是我很喜欢这个小说，是我想要的东西，因为我想在中国电视剧的创意上做点文章，但现在还没想透，再看看吧。”
您的作品中，像李雪健、张丰毅、徐帆老师等都是非常优秀的演员，那您挑选演员的标准是什么？
“我觉得首先应该还是合适，这个演员和我戏里的人物是不是符合我心中想的那样，如果是我就会想办法劝说他们加盟，和我一起来创作这个事，其实我请他们也有一个偷懒的心态在，其实就是享受成果，他们已经有非常优秀的业绩了，我让他们来只是搭顺风船。你比如说徐帆，我让她演是因为她完全能胜任这个角色，还有《花非花》的陈谨，她们演我都绝对放心。用新人我觉得累死了，所以干脆我就用已经有成果的老人吧。也不能说是老人，就是艺术上的老人吧，这样创作上也容易沟通。所以一步一步走下来，也多亏有他们这些艺术家帮我，我们也逐渐形成了一个比较好的团队，比如说陈宝国啊，一些优秀的演员。我也有用一些新人，殷桃、邓超他们，还有一些半新半旧的，像李琳这种，合作下来都是很好的演员。”
您怎样处理与投资方的关系？
“我觉得作为一个导演，有一个最重要的心态，要从最大的利益上去考虑投资方的利益，其实谁都不容易，他们也是站在会不会有人来买和观众会不会来看这个立场上的，我们也是希望有人来看，导演其实不怕拍出来的东西不好，就怕拍出来的东西没人看，这是最怕的，如果没人看，那还谈什么好不好呢。那站在这样的角度看的话，你就能理解投资方了，双方其实都一样，最终就是希望观众来看。所以我和投资方的关系可以说是一直维持得很好，因为我总是以保证投资方的利益为前提考虑的。”
像您拍的《历史的天空》等等都是大戏，那您要怎么很好地控制成本和拍摄时间呢？
“成本控制方面我是以实际的拍摄需要出发，我会在拍摄时灵活控制支出，我不会说纯粹为了缩减成本就降低拍摄要求，比如说我们的戏需要的是这样的景，我不可能说为了减少成本就不要这个景了，要这样戏就没法看了。我会灵活掌握，比如我们有个戏要三十年代的街景，我就真的搭了一条三十年代的街道出来，这条街搭出来可能得花费五十万，但算一算，如果不搭这个景，随便找个街道拍的话，就可能会有许多穿帮镜头，戏的水准一下就拉下来了，可能原本一集能卖几十万，这样的话可能就只能卖几万了，另外如果今天找这条街拍一下，明天找那条街拍一下，赶来赶去一天可能也要花三万，然后拍摄周期可能需要四十天，一下来就得一百二十万，但搭景拍的话，一天的拍摄费就可以省下两万，拍摄周期也可以缩短十天，这样算下来成本还是省了。所以我一定是在保证拍摄质量的前提下尽量缩减成本。至于拍摄时间上我不能算是快手，只能说是中等吧，也是在保证作品质量的前提下尽量往快里拍。”
您拍了这么多影视作品，在剧组管理方法上肯定已经有了一套完整的办法了，能谈一谈吗？
“我觉得一个团队大家必须有一个共同的目标，我会给大家一个方向性的概念，因为一个剧组分那么多部门，服装啦，道具啦，灯光啦，我不可能深入到每一个部门去一一管理，我只能给大家一个总的信号，然后大家朝这个方向一起努力，有这样一个向心力。我们这个团队大家也一起合作了好多年了，合作非常好，已经相当默契了。”
就现阶段来说，作为导演，您觉得最常遇到的不太容易解决的问题有哪些？
“那就是天气问题，这个没法预测，也没法控制，比如说我想要雪景，它要不下你也没办法，就只能等着，先拍别的戏，要是下晚了，那耗着的时间就得有花费，要是一直不下的话，可能就得删戏了，所以天气的这个问题是我没办法调和的。”
作为一个导演，您最想呈现给观众的是什么？
“真实的生活，真实的情感，我很注重细节的东西，像《搭错车》里认亲的戏，原本剧本写的可能就是几场戏，认亲的过程也很简单，可能就是知道对方以后就直接认了，然后我就觉得还是不是那么真实，你想一个几十年没见的亲人，突然出现在，心中肯定是交杂着各种不同的情绪，所以不太可能一下子就接受这个状况，接受这个事实，他需要一个过程去调试，所以最后我又加上了几场做铺垫的戏，我的想法就还是要将最真实最生活的东西呈现给观众，这是我最大的愿望。”
当年电影《搭错车》轰动影坛，被视作“哭戏”的代表，电视剧《搭错车》依然延续“催泪”效果吗？
“《搭错车》与电影承载内容不同，电影讲述的是台湾退伍老兵养育养女的故事，反映的是台湾的人情世态。而电视剧讲述的是废品收购站职工哑巴孙力养育养女阿美的故事，反映的是上个世纪70年代到90年代大陆的生活面貌。应该说，电视剧进行了全新设计，是一部带有明显时代风貌的现实主义作品。电视剧包含着孙力和阿美之间的父女之情，刘之兰对待孙力和阿美的愧疚之情，苏民生对待孙力、阿美和刘之兰复杂的矛盾之情，孙力对待李玉琴难舍的依恋之情等等。这么多情纠缠在一起，使得《搭错车》犹如一台情感制造机，让人撕心裂肺。我不希望这类‘哭戏’落入一个尴尬的圈子，为了哭而哭。这种原因是由于作品缺乏创造力。在拍摄《搭错车》时，我刻意避免类似问题的出现，电视剧中的悲情戏，不是生硬地赚取观众的眼泪，而是故事发展到一定程度，感情积累到一定程度的自然结果，有着充实的内容基础。”
很多观众表示，曾为剧中人物命运落泪，但不足之处是该剧中间部分情节有些拖沓。对此您怎么看呢？
“我觉得电视剧表现的技巧还有待尝试，我总怕年轻观众对剧中上世纪80年代的事情不理解，交待得比较多或许让人产生疲惫感，如果把22集剪成20集可能更恰当。”
对比老电影，更多观众认为电视剧的立意比电影更有现实性与生活深度，您认为呢？
“目前影视剧翻拍作品多，是由于影视界缺乏创造力所致，是一种‘炒冷饭’现象，在接拍《搭错车》之前，有电影在前，因而我并不想接这戏。当时我正在拍《历史的天空》，《搭错车》的制片人王远峰说会找李雪健主演，并且还允许我不必拘束于电影，因而我决定试一试。”
《结婚十年》是一部很成功的电视剧，赢得了广大观众的喜爱，当时你接这部戏的初衷是什么呢？
“接这部戏最重要的一点是，因为对于老百姓来说再小的事情也是大事儿，当然对国家来说是另外一个概念了，所有的琐事对于他们来说都是生活中及其重要的事情，我所以愿意拍这部戏最重要的是这部戏它反映了老百姓真真切切的真实的生活细节，这部戏是通过一对夫妻真实的、感人的结婚的十年经历过程，由此来展示我们社会的一些变化和他们之间感情的历程，通过这个历程同时也展现了社会的变化，这个戏比较有意思的一点是两人之间的情感交流，就是一对夫妻从新婚的开始，到中间的分离，到生活好了以后面对的问题等等，我觉得恰恰是我们日常生活当中，你的身边、我的身边、他的身边好像都在发生的事情，所以这部戏首先这些细节打动了我，虽然琐碎，但它是非常提炼的一种生活细节的东西，虽然有一些细节的及至性的东西，但是我觉得它反映了老百姓真真实实的生活状态。吸引我来拍这部戏的是它的朴实，但不是完全的自然主义，我觉得观众要看的东西不是原原本本生活的东西，而是从生活中提炼出来的通过创造者创造出的东西，多义性在创造上的那种辛酸、那种状态是可能不是完全的自然主义的东西。“
为什么说是辛酸呢？
“辛酸是对国务生活状态的一种回味和审视，看到它表现出来的东西有似曾相识的感觉，好象自己曾经也有过这种生活经历和生活感悟，才会心理有这种微微酸楚的感觉。我不知道这样形容对不对，但是这种感觉真的在创作中冒出来了。”
您认问这部戏给观众带来的最大的收获是什么？
“观众看完这部戏之后，真真切切的实际感受是一种生活状态。通过看到韩梦（徐帆
饰）和成长（陈建斌饰）的婚姻过程，来对自己身边的事儿，有一个重新的认识。其实这部戏原名就是《成长》，实际上讲的就是一个人的成长，也是一个家庭的成长过程。通过这部戏能达到与观众沟通的目的，这也是我的唯一目的。”
《结婚十年》是一部展现细节的电视剧，这样对演员的要求是不是特别的高？
“这部戏和以往的戏，和悬念剧《花非花》不同的是它是一个极具生活态的剧，而且要求演员把自己的痕迹完完全全的去掉，真真切切的投入到角色中，我觉得目前剧中的两个人物做的非常的成功，这是我感觉到很欣慰的。徐帆和陈建斌这两位演员我觉得他们两个把戏搭的非常的好，融到了一起，把戏的表演状态变的很稠。就是很浓的那种稠。两个人的戏深深的交融到一起了，这种东西给我的震撼是很大的，我觉得这种东西给人，给所有的人一种感悟，这种心理有时候把自己折磨的很厉害。看到他们的生活状态，我想到我自己曾经有过的生活状态，互相之间有一种感召力，也给我很多新的启示，我今后面对生活、面对自己或者是面对家庭是一种什么样的生活状态，这是我最深的感触。我觉得一部戏首先要有触动，然后观众才会随着�
