影像力 作者:刘海洋-第25部分
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
谌耗兀诼刂鸩降夭斡虢础Ｎ颐窍衷诘牡缡泳缁竟壑谌海褪且恍┩诵堇胄莸睦细刹俊Ｎ颐窃谂纳愫蜕枇⑻獠牡氖焙颍遣蝗タ悸钦庑┗竟壑诘摹Ｎ裁茨兀恳蛭还艿缡泳绾貌缓茫潜乜次抟桑刻於既タ础Ｋ晕颐窃谏枇⑻獠牡氖焙颍歉嗟陌涯切┢绞辈话吹缡拥娜烁础Ｔ偌由险庑┏Ｄ昕吹缡拥娜耍帐勇示透吡恕５缬耙惨谎紫饶闫臼裁窗压壑诶缬霸海肯炔凰的愕媒绷耸呛檬腔担阌惺裁茨芰Π压壑诶缬霸海肯衷谥泄挥屑父龅佳菽茏龅剑胄「漳茏龅剑蠖嗍佳荻甲霾坏健Ｄ敲此邓嵌际潜咳寺穑坎皇牵∈鞘谐〔怀墒欤≡谝桓霾怀墒斓氖谐∩希嘤？墒俏蚁衷诿挥姓飧鼍θフ飧龅缬笆谐。抑饕木故窃诘缡由稀５怯幸惶欤乙迪治业牡缬懊蔚氖焙颍铱赡芑崛ヅ囊桓龅缬啊５钡缬暗男Ч诠壑谥心懿跋斓氖焙颍蛔嘉揖桶盐业木ψ蛄说缬埃ヅ嘌业墓壑凇Ｕ饩突嵊幸桓銎放菩вΑ７胄「站褪且桓銎放菩вΑＶ劣谀貌荒媒保揖醯枚疾灰タ悸恰：芏嗳司褪悄昧艘桓鼋保衷趺囱恐泄缬笆谐』故敲挥信嘤鹄矗∧媒币裁挥幸庖濉Ｕ獠皇堑缬肮ぷ髡叩娜挝瘢∧悴荒芩的阋槐沧优牡缬埃臀四媒薄！薄�
很多知名的导演，到了一定的程度，就不会去考虑什么市场啊观众啊的，就想拍一个自己心里想拍的东西。比如黑泽明晚年的时候，张艺谋拍《英雄》的时候，可能就是为了圆自己的一些愿望而已。
“我可能不行。因为我现在已经从一个电视工作者慢慢转化到一个文化产业当中了。所以考虑的问题就不是单纯的艺术家所考虑的问题。我考虑更多的是文化产业的一个组织者的问题。这么个公司每年的开销，就是二百万。一睁眼，就二百万。
在您的一些作品里面，往往在结局的时候总会有死人啊或者疯了啊的。这样的结尾很让人回味。
“该死的必须死。比如在《像雨像雾又像风》中的陈子坤，他不死的话，就是只有苟且偷生。这里有一个爱情的道德取向的问题，从我个人的取向上来讲，我不能让他活着，这类人就不能让他活着。他在某种程度上来讲，对爱情是某种犯罪。这里面有一个爱情立场的问题。还有比如《永不幂目》中的肖童，他吸上毒了，也跟欧阳兰也谈了，你说还能让他活吗？他怎么活啊？他没办法生活了！他肯定是一个瘾君子，他所带来的伤痛怎么办？谁去给他安抚？”
从某种角度上来讲，这样的结尾，还是充满怜悯的。
“你看人们还有一种心态，就是说人们都没有勇气去死。其实在你们的生活当中，总会遇到特别难得事情，每个人都会想到过去死，但是没有多少人有勇气去死，所以生活逼迫你去死的可能性大大存在。”
最近大家都觉得国内的电视剧市场总是一窝蜂，今天是一阵“格格热”，明天一阵“反腐败”，
后天又来了“悬疑热”等等。在别的国家，好像电视剧并没有占很大的比例。
“这些都跟整个社会的文化趋向有关系，就是人的文化趋向有关系。在欧美的一些资本主义国家，他们的历史发展到今天，生活上基本没有什么变化。所以人的思想都比较单纯，人们的喜好比较个性化。那么国内呢，有一段时间很封闭，当改革的春风吹进来的时候，大伙儿晕。它没有一个美学的标准和美学的导向。其实作为一个电视工作者来讲，应该讲一讲美学。实际上最近广电部下了一个指示，也是这个原因。不是说不允许你拍电视剧，只不过现在的拍法有些过于那个，自己都看不过去。有时候我自己看电视，对自己的一些作品都看不过去，甭提广电部了。这里面就是有一个美学导向的问题。因为我们生活当中所获得的美学意识，第一你的生活环境，第二就是电视。你很多知识和信息都是从电视上的来的。”
电视文化的确在老百姓生活中，扮演了举足轻重的角色。
“是啊，比如说你想装修一个房子，除了画报就是电视；你想买衣服，除了电视就是商场，没有别的。话又说回来了，这是写人的东西。人的这种美学标准的导向，就更要严肃了。我们不讲究说五讲四美吧，但至少要讲文明礼貌。这一点是基本的常识。比如说在八十年代，你要是说去喝一杯咖啡，会觉得你“有事”。现在你看星巴克，满大街都是，你也不觉得怎么样了。所以一个城市在成长，一个文化氛围也在成长。当年星巴克进来的时候，打垮别人家咖啡的主要原因就是降价！他就是要先培养你口味。你适应了这咖啡的口味，就喜欢它了。这是一个培育和导向的问题。”
有时候常听见圈内的人说，电视是什么？就是人们工作了一天8小时之后，回家有一个娱乐的东西，放松一下，别讲什么教育啊那么沉重。实际上，作为电视工作者来讲，肩膀上责任应该说还是比较有分量的。
“有的人就是去为了赚钱！不去培养观众。我前几年就说过这个观点，中国观众的胃口要靠培养的。你要是天天吃水煮鱼，就不习惯粤菜了。以后你吃什么，都想放辣椒胡椒面。这胃口就变坏了！台湾的市场就是这么弄坏的！他们有88个电视台，如果一个电视台能收视率达到百分之三，就不得了了！所以现在港台的导演和演员都纷纷到大陆来。他们自己本土已经没有市场了！在欧洲或者美国，从一开始，电视台收购节目的时候，就有一个审查和标准，低于这个标准的，他们就不要。所有广电部后来也弄了一个题材规划，也就是这个意思。如果我们不进行导向，早晚有一天我们的市场也会坏。好像现在国家一旦说封杀俩字，大家就认为是错误的。实际上呢，并不是，这里面应该有一个导向。”
在电视剧《浮华背后》中，我发现你的“角色”变成了监制，汪俊是导演。其实你们已经联合执导过两部戏《像雾像雨又像风》和《别了，温哥华》，为什么没有继续联合执导？
“汪俊是一个很有才华的人，只是他做导演的机遇不是很多。我们一直是朋友，他也是演员出身，我拍的每一部片子他都会看，然后评论，经常沟通。我们合作得比较默契是因为我们在一些观念和审美上比较一致。我觉得两个人的合作，一开始的构思是很重要的，首先要确定它的基本调子，然后开始做进一步的工作。在完善这个审美过程中，需要很多的创造力、文化底蕴和知识底蕴。通常我们在风格上都会揣摩很长时间，这一环节非常重要，因为有了既定的风格，大家就会按照这个路子去拍。”
你在有意找一个跟你合作的人？
“现在都兴这种方式嘛。我更愿意一个人慢慢地拍，但是很多演员的档期不容许我一个人慢慢地琢磨着拍。”
你们合作的作品仍然有着鲜明的“赵宝刚特色”，汪俊曾说过在审美取向上你对他有一定的影响？
“影响是肯定的。不光是他，我对中国好多导演都有影响，我绝对承认这个，因为我很多东西都是领先的。”
你不讳言自己的个人魅力？
“某种程度上，我现在已经落后了。过去我们没有那么多VCD、DVD可以借鉴，全靠自己琢磨，融会贯通，用心去创造一个东西。现在盛行“拿来主义”，可借鉴的东西很多，拿过来就用了，这是很省事的。我觉得这几年的我们的电视剧制作水平是突飞猛进的。”
在日趋激烈的电视剧市场中，很多人还是很认“赵宝刚品牌”的。
“这个就跟可乐一样，现在有很多可乐，但你不能说可口可乐就过时了。现在的电视剧多半是川菜，大家喜欢往上面撒辣椒。我的戏属于江浙菜系，温和、爽口，稍微带点儿辣，比较有大众缘。”
树立一个品牌不难，难的是将一个品牌长久地维持下去。你现在经常会给自己的作品注入一些新鲜元素吗？
“我能维持就不错了。这是一个竞争非常强烈的时代，比如说一个题材，内容很新鲜，但不是很完整，我想把它弄得细一点再拍；可能有人也想到了这个题材，不管是否完整先拍了。等你弄完整了，人家早就把作品推出去了。”
这么说市场不允许完美主义者？
“对呀！你不拍别人就抢先一步，怎么办？今天我们能维持，是因为一些人的风格还没有形成，一旦形成，我们可能立刻就死掉了。”
好像你现在的片子也不完全是一片赞扬声，比如《拿什么拯救你我的爱人》在一些城市的收视并不理想。曾有媒体说赵宝刚和海岩的合作走到了尽头。
“这种说法不是特别准确的，因为这个戏严格来讲商业因素比较弱，它有很强的小说风格。另外，海岩是畅销书作家，我们合作的两部戏反响不错，观众可能有很高的期望值，所以就会有一些落差。再加上在演员的选择上，没有碰上陆毅、袁立、苏瑾这么合适的演员。在选演员的过程中我一度陷入困境。”
有评论说你的作品符号性太强，弦外之音是有雷同化的倾向。
“这跟题材有一定的关系，这一类的题材你只能拍成这样。《拿》剧我没有注入太多新的因素，注入太多它不好拍，还是传统点好。纵观我的作品，《编辑部的故事》、《皇城根儿》、《过把瘾》、《一场风花雪月的事》、《无雪的冬天》，彼此的风格都不一样。作品最重要的是个性化，让人一看就知道是某个人的作品，这体现了一个审美取向。如果一个作品没有个性，也就没有了灵魂。像《别了，温哥华》就在共性中蕴涵着鲜明的个性，一看就知道是我拍的，它的风格性很强。但是你细琢磨，它还是有一些小的变化，通篇的镜头语汇跟《永不瞑目》，跟《过把瘾》比较，是完全不同的。”
你一贯的唯美风格在《别了，温哥华》中仍体现得很强烈。
“我最初的风格定位是想拍得特别朴实、特别平易，但是拍出来还是很美，这种美是环境造成的，不过跟人们的想象还是不一样的，我拍的是温哥华的冬天，反映出来是一种残酷的美。”
你的作品深受观众喜欢，可是往往评奖的时候没有份，你会觉得不公平吗？
“从1994年起，我就再也不关心中国的电视剧评奖了，而且发誓不再参加。这期间只参加过一次，就是《永不瞑目》入围那一次。每年的金鹰节都请我去，我都回绝了。（有个人情绪吗？）一点都没有，该拿的奖项都拿过了，个人的、作品的，演员的都有。只有片子的收视好，价钱卖得好，对我才是双赢，所以我的心态特别平和。只不过有时候我会同情戏里的演员，为他们鸣不平，总不能一次机会都不给他们。”
毋庸置疑，你的戏很捧演员，你通常敢大胆起用新人。
“我现在选演员是不考虑观众的，最主要的是考虑电视台，因为是电视台来买你的片子，只有电视台要了，观众才能看到。凭着以往的记录，电视台要我的片子是有一定保证的。如果有一天，赵宝刚没有这个保证了，那我也不敢用新人。”
通常你选择演员有什么标准？
“我把演员分两种：一种是立竿见影型的；另一种是递进式的，需要一定的积累才能建立稳定的知名度。像陆毅就是一下子红的，属于前者；陈坤则属于后者。”
你有自己的经纪公司，为什么不把你亲手捧红的陆毅、陈坤等吸纳到自己的旗下？
“我是一个喜欢把手伸直的人，不是老想把演员攥在自己手里。我会给演员一个非常自愿，非常宽松的氛围，让他们有充分选择的空间。我会告诉他们：我可能不是一个很好的经纪人，也不能保证你一定走红。所以通常签一个演员之前，我会免费代理一段时间，然后才双向选择。我现在签的演员今天想走就可以走，我不会给他们过多的束缚。”
这似乎不符合经纪人的游戏规则？
“因为我不是靠经营艺人起家的人，我是导演，不能说靠艺人来养活自己。我觉得这种事情要建立在彼此信任的基础上。我现在跟演员签几年就有几年的打算，比如说签三年，我刚把你打造好，你就走了，从心里讲我不大能接受，那我就问能不能签五年。我采用的是一种很友好的协商方式。我可以给他们一年的时间，让其自由选择。只要你觉得哪儿好，就可以去，好多人都是由我推荐去了别的地方。我的原则是有机会就让你上，最后你没出来，那是你个人的问题。”
似乎有些您以前捧红了的演员，离开您以后好像就销声匿迹了。
“有些演员，不是我捧他们，他们也能红。咱们打个比方说吧，先不说演员，演员还隔着行。就说你周围的某一个人，他特别有才华，有智慧，有文化，又能吃苦，结果没有成事！有吗？太少了！所以说成功，有他的必然性！现在这个社会是什么社会？只要你有才华，就一定有机会！过去可能会有“怀才不遇”，现在不会。如果你说一个人很有才华，就是不太会说话，也不爱说话，但是相当公关部经理，结果没有成功。那你不会说话，就是缺点，你就干不了这
