宋词鉴赏辞典-第113部分
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采（“旧情唯有绛都词”──《鹧鸪天》），长得当然很美（“阅人多矣，谁得似、长亭树”──《长亭怨慢》），才、艺、色都是“知音”的条件，但怕还不是“妙体本心次骨”（陈亮）的条件。“柳怯云松”以下两韵，追忆初遇情事，有声有色，形象逼人，可见深情。
姜词高潮，往往在歇拍、换头处，此词歇拍引用女子以身相许定情时语言，说隔帘初次见面时就产生不平常的好感。初读平平，痴情语其实正是高潮部分。上片追忆遇合。
下片用一系列冷色调形象，调动幻觉、想象来描写惨别。“西窗夜凉雨霁，叹幽欢未足，何事轻弃？”这是人去楼空时孤馆深夜不寐的怅惘。“问后约、空指蔷薇”，回忆最后一次会面时情景，女方似已知道无缘再见──将适富人？远迁？或其它种种不利于布衣白石的变故？但她很克制，不愿说出真相刺激白石。白石问何时再见，她已伤心得不能回答，“空指蔷薇”，一个清空的无意识动作。与女子诀别在梅花时节，蔷薇尚未甦生，“空指蔷薇”，“指空蔷薇──枯枝”也，预告恋情将萎如此花。“算如此溪山，甚时重至。”眼前蔷薇复甦繁盛，指空蔷薇之人却已杳不可寻。“算如此溪山”五字奇，路远耶？女子去北方沦陷区耶？总之再见之难与“如此溪山”密切关连。“水驿灯昏，又见在、曲屏近底。”水驿不寐，辗转反侧，神思恍惚，出现幻象：曲屏近处又见在、伊人倩影。一个“又”字，可见精神恍惚已是常事。白石瘦弱，气貌若不胜衣，刻骨相思使其身心几乎分崩离析。“念唯有、夜来皓月，照伊自睡。”伊人似忧郁独居状况。出于估计也出于想象。整个回忆明明为一人。
全词处处形象思维，感情真挚细腻，净化非常，风格哀感顽艳。灵感十分活跃。（李文钟）
扬州慢
中吕宫
姜夔
淳熙丙申至日，予过维扬，夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟，予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有黍离之悲也。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。 杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？
二十二岁时沿江东下游维扬时作，今为编年词第一首，为甫登词坛即不同凡响的名篇。
宋高宗建炎三年、绍兴三十年、三十一年，金兵屡次南侵，最近一次隆兴二年，距白石作此词时只十来年。焚掠蹂躏灾祸之惨重，词人记忆犹新，歌吹十里繁华扬州的荒凉残破，痕迹也十分明显。“闾里都非，江山略是，”（刘克庄）“任红楼踪迹，茅屋染苍苔。”（赵希迈）白石所描写的空城四顾萧条，是当时使人心灵瑟缩抽搐的可怖实景。白石用诗的语言作了强烈对比，永恒驻留了历史时空的凄凉一幕。
上下片章法相类，均是兴废、繁华衰落的对比。如主旋律的反复（贝多芬《命运交响乐》“命运的阴森重复”），表现金人屡屡南侵和宋民积压的悲愤，效果甚佳。但非单纯重复，下片形象、意境都较上片有深化，说见下。
上片记白石所见实景及实际感受。起笔飘洒轻快旅游“淮左名都”，二韵的“春风十里”，都属虚笔反衬，如《诗·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依”的乐景写哀。实白石过扬州是冬至雨雪时，季节上也根本谈不到“春风十里”，不要说多次战祸的破坏了。“春风十里”与“荠麦（野麦）青青”，一虚一实鲜明对比。以下便过渡到“废池乔木”和黄昏空城“清角吹寒”（守兵吹号角）的凄凉实景与感受。
下片深化，主要在形象、感受和意境的扩大。晚唐杜牧，是一位有抱负、有气节的天才诗人，白石一生甚敬重之。杜曾高歌“明月满扬州”、“春风十里扬州路”，在扬尽情游赏。这里白石说杜牧“重到须惊”，伤心惨目的残破景象定使他无心勾栏寻梦，这就沟通了唐宋两个时代和空间，词意更显沉重。唐代扬州有“二十四轿”，白石作词时当然已不复存在，而偏说其在，又是反衬和乐景写哀。“波心荡、冷月无声”或无上三下四间之逗，则可念成“波心荡冷──月无声”，是荡冷之波心如腐败投降之朝廷及眈眈虎视之金国，而万民及有识有为之士只好如被森冷围困的水月无声了。忧国忧民的深厚感情，扩展及于宇宙。煞尾，桥边红芍药年年惨红凄绿，难道此恨就无尽期么？
小序末“千岩老人”指老诗人萧德藻。萧赞赏此词是晚些年的事，故小序末句是后加的。“黍离”是《诗·王风》篇名，周大夫经西周旧都，见已荒废作了庄稼地长了禾黍，故作诗吊之。首句“彼黍离离”，“离离”指庄稼繁茂也指心情忧伤。
转折处多用去声字，增加跌宕激情。（李文钟）
暗香
仙吕宫
姜夔
辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃命之曰《暗香》、《疏影》。
旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。 江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得？
与《长亭怨慢》、《解连环》同年之作。是年冬，载雪访范成大于石湖。石湖在苏州胥门外，孝宗皇帝赐范为别业，有御笔“石湖”二大字刻于山石，今尚存。孝宗对金国委屈求全，苟且偷安，下诏“正皇帝之称，为叔侄之国”，公然愿当“侄皇帝”。范成大是主战派，曾效苏武“提携汉节同生死”出使金国，慷慨陈词大义凛然。孝宗赐这位大学士石湖庄园，意思就是教他寄情山水莫再过问国事。范石湖心情是忧郁的。
白石在石湖住了一个多月，两位大诗人的会合吟唱，成为文学史佳话。白石自度《暗香》、《疏影》二曲，咏梅使人神观飞越耳目一新，又深蕴忧国之思、寄托个人生活的不幸。石湖击节赞赏，让家中歌女演唱之，并以青衣小红相赠，可能是聊慰其失恋之苦。除夕，白石携小红归湖州，大雪过垂虹桥有诗，“自琢新词韵最娇，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。”好象风流潇洒之极。
二词追踪梅花的幽魂，又非仅咏物。张惠言《词选》谓“首章言己尝有用世之志，今老无能，但望之石湖也。”石湖长二十余岁，是白石前辈，这说法有点牵强，但《暗香》上片似隐括了二位忘年诗友心灵深处的一些共鸣。“旧时月色”、“玉人待唤”、痴爱梅花的南朝诗人何逊（自比）如今也忘却了为梅吟咏，……这些，大概都蒙上一层两位诗人本不愿见到的麻木和淡淡哀愁。歇拍“竹外疏花”是白石在石湖范村作客赏梅时实景，也用大苏“竹外一枝斜更好”诗意。与石湖交往，思想感情的碰撞，如竹外疏梅冷香的主动袭来，怎不使违心的麻木不仁内疚？
梅花飘忽而高尚的神思，白石虔诚地将其摆到超凡脱俗、监督警醒本我的崇高神圣位置。内蕴品位高，是这两首咏梅词之所以动人的重要原因。“屋角红梅树，花前白石生。”（白石诗）可见梅在白石生命中位置。
下片忽然宕开，将已逼到近前的梅花推远，梅花变相，忽变作另一梅花，代表所苦恋已远离的女子。在江国寂寂、夜雨初积、寄与路遥的寥廓中，“梅花”（红萼）出现，“无言耿相忆”，法相庄严。忆千树梅花盛开时，与“红萼”携手赏花，何等欢乐！忽又瓣瓣被狂风吹尽，并意中人无影无踪。变化无穷。有人怪二词重点一移再移，此正清空处。（李文钟）
疏影
姜夔
苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。 犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似东风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。
从“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这两个警句，到《暗香》、《疏影》这两首名作，从林和靖的梅妻鹤子的清高，到姜白石把梅花幻化为心上人的浪漫，真是一脉相承、灵犀暗通似的。
《暗香》、《疏影》这对姐妹篇是姜夔在南宋绍熙二年（1191）冬冒着大雪到苏州探访老诗人范成大时写的。范家“深院寂静”，“有玉梅几树”，词人借赞美梅花寄托怀念心上人之情。《暗香》着重赞赏梅的“清冷”，《疏影》着重赞赏梅的“幽静”。
“幽静”往往与“孤高”为伴。“幽静”、“孤高”本都属人的气质。《疏影》这首词的重要特色之一就是既写花又写人，花人合一，互相幻化，以空灵含蓄的笔触，构成朦胧优美的意境。
“苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿”，开篇展现在读者面前的就是一幅色彩鲜明、幽雅清丽的“双栖图”。苔枝与翠禽色相近，都是充满生机的“绿”，其间点缀着美玉般的梅花，就更显得光彩照人。字里行间不露半个梅字，而梅的形象却浮雕般突现出来了。面对这翠禽双栖于玉梅间的美景，能不勾引起多情的词人浮想联翩！──触景伤情的序幕就这样拉开了。
接着推出第二个画面，是“客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹”，这完全是用写人的手法来写梅，大概出自杜甫的“绝代有佳人，幽居在空谷”，“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”的诗意。梅花就是佳人的幻化。相逢在“客里”，又是“篱角黄昏”这么一个典型环境，更突出了寂寞的氛围。在这么寂寞的氛围里，“佳人”“无言自倚修竹”。“无言”这神态，“自倚”这动作，突出了这位孤高的佳人形象；另一面，也折射了词人在“客里”怀念情人的孤寂心情。
在这种孤寂情绪的支配下，词人想到对方也一定会同自己一样孤寂难熬。下句就借昭君出塞、远嫁番邦的典故来抒发这种情感。“不惯”“暗忆”这两个貌似平常的词，在这典型的语言环境里，就传达出了不寻常的深沉感情。“想佩环、月夜归来，化作此花幽独”，这就明写出人花幻化的艺术意境。放在“月夜”归来，就更突出“幽独”的气质。“月夜”与“黄昏”照应，“花”与“玉”照应，“幽独”与“无言自倚”照应，文字针线细密，情感脉络分明。而“幽独”一词又是总撮了上片的精髓而成为全词的基调。
过片开头的“犹记深宫旧事”与上片的“暗忆江南江北”遥相呼应，这是词人想象自己心上人在远方孤寂中一定会时时想起美好的往事。“那人正睡里，飞近蛾绿”，是借南朝宋武帝女儿寿阳公主午睡时梅花飘落眉心留下花瓣印，宫女争相仿效，称为“梅花妆”的故事，喻往事之美好令人难忘。这美好的时光多么值得珍惜！千万不要象无情的东风一样，“不管盈盈，早与安排金屋。”但到底往事已成空，如今只留下一片美好的追忆而已！这就正如梅花终于被东风吹落，而且“随波去”了，怎能不怨恨那“玉龙哀曲”呢！玉龙，笛名。笛曲《梅花落》是古代流行的乐曲，听了使人悲伤。唐皮日休《夜会问答》说听《梅花落》曲“三奏未终头已白”，可见一斑。故曰“玉龙哀曲”。
到了唱“梅花落”悲歌的时候，才“重觅幽香”，为时晚矣！到那时，花落了，香残了，只剩下空秃的疏影，美丽的梅花则“已入小窗横幅”。就正如美好的时光没有好好珍惜，而今双方远隔千里，两地相思，只能象梅花一样孤寂地“暗忆”往事了！末句的“幽香”与上片末的“幽独”遥相呼应，进一步突出了梅的动人形象。
全词浑然一体。以赞梅的幽静孤高为主线，紧串密缝；又以寂寞氛围突出“花人合一”的艺术形象，令人神往。运笔空灵含蓄，意境优美；描写细致生动，形象鲜明。不愧为姜夔力作。（何瑞澄）
沁园春
忆黄山
汪莘
三十六峰，三十六溪，长锁清秋。对孤峰绝顶，云烟竞秀，悬崖峭壁，瀑布争流。洞里桃花，仙家芝草，雪后春正取次游。曾亲见，是龙潭白昼，海涌潮头。 当年黄帝浮丘，有玉枕玉床还在不？向天都月夜，遥闻凤管，翠微霜晓，仰盼龙楼。砂穴长红，丹炉已冷，安得灵方闻早修？谁知此，问源头白鹿，水畔青牛。
汪萃这首《沁园春》的题目是“忆黄山”，可见他写这首词时，已不在黄山。而早年他曾于黄山屏居，黄山的雄奇壮丽给他留下深刻的印象，因此即使是回忆，也能非常清晰地把黄山主要的美景都形象鲜明地描绘下来，又能把有关黄山的主要神话传说融合其间。这就不仅在读者面前展现出一幅幅明丽的画面，而且在这美丽的画面上蒙上了一层神秘迷茫的面纱，从而更令人神往，更富于艺术魅力。加上这首词文字清丽，风格秀逸，可说是汪莘代表作之一。而在宋词中写黄山者极少，写得好的更寥若晨星。汪莘这首《沁园春》在宋代黄山词中，亦可谓难得之作。
词的上片写黄山的壮丽，重在实写；下片写黄山的神奇，重在虚写。全篇虚实相生，构思巧妙，运笔灵活，联想丰富，形象鲜明，清丽秀逸，韵味隽永。
先看看上片是怎样描绘黄山壮丽景色的吧。开篇三句“三十六峰，三十六溪，长锁清秋”，以白描手法写出黄山的总体画面，意境开阔。“长锁”一词，有力地表现出黄山景色幽雅，四季如秋，清凉长驻的怡人之美。接着以一个“对”字领起两组隔句对，“孤峰绝顶，云烟竞秀”写山的雄奇；“悬崖峭壁，瀑布争流”，写水的壮观。这是“三十六峰，三十六溪”的具体�
