唐诗鉴赏大典-第158部分
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景物描写，并在二、七两句自然流露出归欤之志，这就使诗有了较深的意义，迥异于一般的赠别之作；二是诗的语调欢快而一往情深，没有一般赠答诗那种泛泛应酬的言辞和语气。
“归舟一路转青蘋，更欲随潮向富春”。此诗一反常规，几乎全从王归杭着笔。仅用第一句将归途揭过。“归舟一路”四字，写尽一路情事，笔墨省净之极。青蘋即浮萍，为水中植物，行船时必然经过它们，这三字即写旅途漫长，二来浮萍常用来比喻人的行踪无定。曹丕《秋胡行》：“泛泛渌池，中有浮萍，寄身流波，随风靡倾”，杜甫《又呈窦使君》：“相看万里路，同是一浮萍。”这里兼含二义。“转”字为此句的“诗眼”，即指沿水路曲曲折折迤逦而行，同时又引起下句，金圣叹评云：“乃转青蘋，则是已到杭州，而舟行还不停也。何故舟还不停，则为“更欲随潮向富春”也，何故欲向富春，则以欲从严先生者游也。”
严子陵名光，少有高名，与汉光武帝刘秀一同游学。
秀即帝位后，屡征不起，耕于富春山，年八十余卒。
后人名其钓处为严陵濑。第二句即“转”入到杭州以后的情事。说王到杭州后，不应停舟，而应随着潮水去富春江，其目的当然是去寻找严子陵的遗迹。诗人特意提到严光这位平揖王侯，粪土功名的高人，显示出自己内心的向往和对友人的期望。
颔联运用杭州一带的史实，极写其人杰地灵，文采风流。“吴郡陆机称地主，钱塘苏小是乡亲”。西晋著名文人陆机为吴郡（今苏州吴县一带）人，文采倾动一时。“钱塘”即杭州，“苏小小，钱塘名倡也，盖南齐时人。西陵在钱塘江之西，歌云‘西陵松柏下’是也。”（《乐府诗集》引《乐府广题》）写陆机和苏小小这两位著名的才子佳人，无非是借以显示此地才子佳人倍出，正是我辈才子的千古知己，故后解作为准备。
“葛花满把能消酒，栀子同心好赠人。早晚重过渔浦宿，遥怜佳句箧中新”。这四句大意是：君（指王）应留住杭州，千万不要北来，你如果有了佳句（新诗）供我欣赏，就请准备好葛花、栀子，我有机会便来杭和你相聚。“葛花”可用来解酒毒，一向为好饮的文人所喜爱，常常见诸题咏，如孟郊《过分水岭》诗：“客衣飘飘秋，葛花零落风。”梅尧臣《会胜院沃洲亭》诗：葛花葛蔓无断时，女萝莫剪连古枝。”
这里让王预备好解酒的葛花，是说自己酒兴正浓，愿意一醉方休。“栀子”一名同心花，常用来赠人，有吉祥之意。“葛花”两句体现了文人才士超尘绝俗、诗酒自适的高雅情趣。
盛唐刚健雄浑的诗风，到大历时已转化为“清空”的风格，韩翃这首七律，所长所短均在清空二字。全诗无一点尘俗气，诗中人物，严子陵、陆机、苏小均非世俗之人，君平与王少府，也非“庸碌”之辈。从景物看青蘋、葛花、栀子、渔浦亦清新雅洁。所有这些，有机地组合在诗中，确有“清空”之风。然而，此诗虽有尘外之想，内容终嫌贫弱，中间二联对仗较为单薄，给人以空疏之感，这又是“空”的弊病。
章台柳
韩翃
章台柳，章台柳，
往日依依今在否？
纵使长条似旧垂，
也应攀折他人手。
韩翃诗鉴赏
这首著名的歌辞，来源于一个小说故事。许尧佐的传奇《柳氏传》和孟棨《本事诗·情感第一》均有记载。今节录孟棨文，以供读者了解背景：“韩翃少负才名，天宝末，举进士。。。邻有李将妓柳氏。李每至，必邀韩同饮。韩以李豁落大丈夫，故常不逆，既久愈狎。柳每以暇日隙壁窥韩所居，即萧然葭艾，闻客至，必名人，因乘间语李曰：‘韩秀才穷甚矣，然所与游必闻名人，是必不久贫贱，宜假借之。’李深颔之。间一日，具馔邀韩。酒酣，谓韩曰：‘秀才当今名士，柳氏当今名色，以名色配名士，不亦可乎？’。。俄就柳居。来岁成名。后数年，淄青节度使侯希逸奏为从事。以世方扰，不敢以柳自随，置之都下，期至而迓之。连三岁，不果迓，因以良金灵练囊中寄之，题诗曰：‘章台柳，章台柳，。。。’”
从本事知道，韩翃写这首诗，是在乱世中多次迎迓昔日情人而不至的情况下，为试探对方情意而作的。
此诗主要的艺术特点是双关和比喻，但不是简单的，个别字句上的双关和比喻。它一开始即用“章台柳”双关柳氏之姓及居处所在（长安），同时“柳”还兼有多重比义。一是兼关别离意绪；二是所谓“蒲柳之姿，未老先衰”，兼关青春易逝。所以第二句便是“往日依依今在否？”这一问中，又信手拈来“昔我往矣，杨柳依依”（《诗经·小雅·采薇》）的古人佳句，既暗示出柳氏当日风姿，又担心着她今日的境况，或许云鬓愁改了。以下两句却又退后一步说，即使她风姿依旧可人，就没有可忧的么？须知她是三年迎而不至，其中必有变故。于是推出词人第二重的担心：“也应攀折他人手。”这里妙在一以贯之，仍是用杨柳作比方。所谓“者人折了那人攀，恩爱一时间。”
言下有无穷幽怨。由于词人的意念都是以柳作比，语涉双关，所以全诗显得韵味十足，耐人咀嚼。
同时，诗中设置悬念，也增加了它的韵味。柳氏是否色衰，是一重悬念；柳氏是否变心，是又一重悬念，也是最关紧要的悬念。在说第一重悬念时，诗人用了问句，而说第二重悬念时则直接作推测，富于变化。所以陈廷焯称赞说：“疑似之词，却说得婉折。”（《闲情集》卷一）
由于这首诗写得委婉曲折，历来为人传诵。柳氏因此还写了答词：“杨柳枝，芳菲节，可恨年年赠离别。一叶随风忽报秋，纵使君来岂堪折。”两首诗参照来读，乱世中有情人别离的苦痛尽在不言中。
张继诗鉴赏
生平简介
张继，生卒年不详，字懿孙，襄州（今湖北襄阳县）人。天宝十二年（753）进士。曾任盐铁判官、检校祠部员外郎。卒于洪州（今江西南昌）。
他和刘长卿以及顾况有交往。其诗多写抑郁怨愤之思，多为旅游题咏之作。现存诗四十余首，《全唐诗》录其一卷。
枫桥夜泊
张继
月落乌啼霜满天，
江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，
夜半钟声到客船。
张继诗鉴赏
《枫桥夜泊》是一首著名的绝句。诗以白描的手法，写出了江边静夜的景致，抒发了作者的羁旅愁怀。
“月落乌啼霜满天”，写作者泊船江边，夜深难眠之时，走向船头，翘首仰望，只见斜月西沉，霜气逼人，在这深秋的夜晚，宿巢的乌鸦不知受到什么惊扰，而发出一声声的啼叫。这个景色和声响是极其空旷寒凉而凄楚的，它更加触动了诗人本来就很寂寥愁苦的心。接着“江枫渔火对愁眠”一句，进一步写出眼前的景物和深夜难眠的原因。岸边鲜红的枫叶，江心闪烁的渔火，构成一幅美妙的图景。然而对心绪不佳的诗人来说，美景引发的却是别一番滋味：枫叶，成了深秋寒凉、一年将尽的象征；渔火，使人想起渔家孤寂冷落、飘泊不定的生活。这和诗人的羁旅愁怀暗自吻合，于是就更使他黯然神伤，无法安眠了。
“对愁眠”三字，真可谓脱落自然，准确地传递出诗人此时此地的满腹惆怅。
“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，这两句主要是从听觉上来突现作者的心绪。正因为愁苦难眠，诗人异常清晰地听到远方姑苏寒山寺传来的夜半钟声。
一个“到”字，把钟声的徐徐而来，听者的专注之神展现出来。可以想见，这钟声敲在游子的心坎上，将是如何的清寂、孤单。于是就更增添了一层愁绪，从而把诗人羁旅愁怀的感情推向高潮。
这首诗最突出的艺术特点是融情入景，情随景生。
诗人精心选取“枫桥夜泊”这样一处独到的地点，从中撷取了月落、乌啼、霜天、江枫、渔火、古寺、钟声等众多独特的景色，来烘染游子的羁旅愁怀。全诗仅二十八个字，几乎字字都是景色的画面。这些画面又都与诗人的羁旅愁怀紧紧粘连在一起，营造出一种孤寂、飘零的意境。从而达到了情景交融、和谐统一的抒情效果，增强了诗的感染力。
其次，诗歌的语言通俗流畅，不求藻饰，看似信手拈来，但却精炼含蓄，委婉传神，令人咀嚼无穷。
正因为这首诗独特的艺术魅力，千百年来，枫桥、寒山寺都成了人们争相导游之地。
钱起诗鉴赏
生平简介
钱起（722—780），字仲文，吴兴（今浙江省湖州一带）人。玄宗天宝十年（751）进士，历任校书郎、考功郎中、翰林学士。有《钱考功集》。
钱起是“大历十才子”之一。诗与刘长卿齐名，称“钱刘”；又与郎士元齐名，称“钱郎”。他长于应酬之作，当时赴外地的官员以得到他的送行诗为荣。
大概他得“才子”的桂冠，也就是这个原因。他的诗技巧熟练，风格清奇，理致清淡。近体诗中，多写景佳句，深为评论家所称道。
归雁
钱起
潇湘何事等闲回，
水碧沙明两岸苔。
二十五弦弹夜月，
不胜清怨却飞来。
钱起诗鉴赏
诗人客居在北方，看见大雁北返，触动情怀，于是写下了这首《归雁》诗。
大雁作为一种候鸟，每当春来，由南返北本是一种很正常的自然现象，但诗人偏要发问：“潇湘何事等闲回？水碧沙明两岸苔。”这两句用的是倒置法。
意思是说：“潇湘水清沙白，两岸长满青苔，水暖食足，风景幽美，大雁正好栖息，为什么要随随便便飞回来呢？
古人一般不大了解大雁的生活习性，认为它们飞到湖南衡阳县南的回雁峰，就不再南飞，到第二年春暖花开的时候，就向北返回。潇湘在洞庭湖南面，水暖食足，气候很好，古人认为是大雁过冬的好地方，所以诗人想象归雁是从潇湘飞来的。杜牧的《早雁》诗：“莫厌潇湘人少处，水多菰米岸莓苔。”说的也是这样的意思。
末两句是诗人代雁作答：“ 二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。”这两句化用了湘灵鼓瑟的传说。古传湘水女神善鼓瑟，瑟本来有五十弦，因女神弹得声调凄怨，上帝令改为二十五弦。钱起考进士的中试诗题即为《湘灵鼓瑟》，结尾二句“曲终人不见，江上数峰青”，就是描写湘灵鼓瑟的名句。这里诗人代大雁借用湘灵鼓瑟的事答道：“ 潇湘本是个好地方，但是湘水女神常在月下鼓瑟，瑟声幽怨，不胜其悲，所以才飞回来另找更好的栖息之所。
诗中的潇湘夜景和瑟声虽都是想象之词，但通过这样一问一答，却把雁写成了通晓音乐和富于情感的生灵了。
这首诗想象丰富，意境清远。表面上写大雁，实际上是写诗人在春夜的感受。诗中没有明说这种感受是什么？正因为没有明白说出，才留给读者无限的想象空间。
暮春归故山草堂
钱起
谷口春残黄鸟稀，
辛夷花尽杏花飞。
始怜幽竹山窗下，
不改清阴待我归。
钱起诗鉴赏
“谷口”二字，暗示了题中“故山草堂”之所在；“春残”二字，扣题中“暮春”；以下几句都是“归”后的所见所感，思致清晰而严谨。谷口的环境是幽美的，诗人曾说过：“谷口好泉石，居人能陆沉。牛羊下山小，烟火隔云深。一径入溪色，数家连竹阴。藏虹辞晚雨，惊隼落残禽。。”（《题玉山村叟屋壁》）。
春到谷口，更是别具一番景色。然而，此次归来却是“春残时节”，眼前已是黄鸟稀，辛夷尽，杏花飞了。
黄鸟，黄莺（一说黄雀），叫声婉转悦耳；辛夷，木兰树的花，一称木笔花，比杏花开得早，所以诗说“辛夷花尽杏花飞”。一“稀”、一“尽”、一“飞”，烘托出春光逝去，了无踪影的一派空寂、凋零的气氛。
然而，在这冷落寂寥的氛围中，诗人都却喜地发现窗前幽竹、兀傲清劲、翠绿葱茏、摇曳多姿，迎接它久别归来的主人。诗人禁不住吟诵出：始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”。“怜”者，爱也。爱的就是它“不改清阴”。“不改清阴”， 极其简练而准确地概括了翠竹内在美与外在美和谐统一的特征。“月笼翠叶秋承露，风亚繁梢暝扫烟。知道雪霜终不变，永留寒色在庭前”（唐求《庭竹》）。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任你东南西北风”（郑板桥《竹石》）。诗人们讴歌的不都是它“不改清阴”的品格吗！在这首诗中，钱起正是以春鸟、春花之“改”—— 稀、尽、飞，反衬出翠竹的“不改”，诗人爱的是“不改”，对于“改”持何态度，当然就不言而喻了。由此可见，诗的一、二句并没有赞美春鸟、春花之意，更没有为它们的消逝而惋惜，而是在感慨它们随春而来，随春而去，与时浮沉，不能自立于世的品性。
“画有在纸中者，有在纸外者”。诗也可以说有在言中者，有在言外者。“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”，以流水对的形式，用由人及物，由物及人的写法，生动地抒发了诗人的怜竹之意，和幽竹的“待我”之情。在这个物我相亲的意境之中，寄寓了诗人对幽竹的赞美，对那种不畏春残、不畏秋寒、不为俗屈的高尚节操的礼赞。所以它不仅给人以美的享受，而且它那深刻的蕴涵又给人无穷的回味。前人说：
“员外（钱起）诗体格新奇，理致清瞻。。。文宗右丞（王维）许以高格”（高仲武《中兴间气集》）。或许指的就是这一类诗吧。
省试湘灵鼓瑟
钱起
善鼓云和瑟，
尝闻帝子灵。
冯夷空自舞，
楚客不堪听。
苦调凄金石，
清音入杳冥。
苍梧来怨�
