唐诗鉴赏大典-第254部分

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　　探珠入水府。　
　　边兵索衣食，　
　　此物同泥土。　
　　古来一人耕，　
　　三人食犹饥；　
　　如今千万家，　
　　无一把锄犁。　
　　我仓常空虚，　
　　我田生蒺藜。　
　　上天不雨粟，　
　　何由活蒸黎？！　
　　姚合诗鉴赏　
　　《庄居野行》诗歌对当时社会上存在的重商轻农的风气进行了正本清源，对受侮辱受损害的农民表示了深厚的同情，和刘驾的《反贾客乐》有异曲同工之妙，拓宽了唐诗创作的题材。　
　　这首诗在赋的艺术表现手法的运用上颇具特色。　
　　诗人落笔便直敷诗人“野行”之其事，突现了农村“比屋皆闭户”的萧条荒凉的现实。接着，诗人便挖掘、剖析了农民“闭户”从商的社会原因，说明农民被迫流离失所、漂泊四方的根本症结，在于“官家不税商，税农服作苦”。接下去，诗人又展示了农民·3691·《唐诗鉴赏大典》　
　　被迫采玉撷珠的苦辛和边兵敲诈勒索农民的生活画面，并从古今遥迢辽阔的时间领域上对“官家”逼农经商的昏庸举动进行了鞭笞，从而表达了诗人对社会形势动荡的忧恨。结尾“上天不雨粟，何由活蒸黎”二句的愤怒质问，更寄寓了诗人对广大农民的深切关怀之情。　
　　赋的表现手法在于体物写志，在记叙性诗歌中用得较多。这首诗几乎通篇用赋，诗人从开头“比屋皆闭户”的社会现状入手，层层展开场景，拓展画面，从“田间”至“比屋”，从“屋中”至“垄亩”，从“山颠”至“水府”，从“古来”到“如今”，从“仓”廪到“田”畴。。都达到“随物赋形”的地步，而环境的每一推移，又总带情韵以行，让读者透过“皆”、“尽”、“犹”、“常”等充满感情色彩的时间、程度副词而看到唐末重商轻农的政策给社会带来的不幸后果，虽属平铺直叙，却颇具感人的艺术魅力。　
　　此外，这首诗语言通俗，对仗工整。如“采玉上山颠，探珠入水府”等句是。“古来一人耕，三人食犹饥；如今千万家，无一把锄犁”等句，则对比鲜明，讽指深入。　　　　
　　闲　居　
　　姚合　
　　不自识疏鄙，　
　　终年住在城。　
　　过门无马迹，　
　　满宅是蝉声。　
　　带病吟虽苦，　
　　休官梦已清。　
　　何当学禅观，　
　　依止古先生？　
　　姚合诗鉴赏　
　　姚合极称赏王维的诗，特别追求王诗中的一种“　静趣”，此诗就反映了这个倾向。首两句：“不自识疏鄙，终年住在城。”姚合自称“野性多疏惰”（《闲居遣怀》其八）。一个性格疏散，自由野性的人，认为不宜为官临民，这在旁观者看是很清楚的，而自己偏不了解这点，终年住在城里，丝竹乱耳，案牍劳形，求静不得，求闲不能，皆由于自己的“不自识”。本不乐于城里，今终年住在城里，总得自己寻个譬解。古人说，大隐隐于市，因此认为在城市亦算是隐居。“县去帝城远，为官与隐齐。”（《武功县诗》）　
　　自己作这样一番解释，是明心迹，也就心安理得了。　
　　这儿写身处县城，却透露了心地的静趣。　
　　景况也确是这样：“　过门无马迹，满宅是蝉声。”　
　　这第二联写的正是适应自己疏鄙之性的境地，从首二句一气贯注而来。毫无马迹过门，就是表明来访者稀少，为官清闲。蝉声聒噪，充斥庭院，是因无人惊扰，反觉闹中处静；写的满耳声音，却从声音中暗透一个“静”字。上句写出清闲，下句写出清静。正是于有声处见无声，反感静趣笼罩。　
　　在这清闲、清静的城中一隅，诗人是“带病吟虽苦，休官梦已清”。这第三联从“病”写性情。病，带点小病，旧时往往成为士大夫的风雅事；病而不废吟咏，更显得闲情雅志。现今“休官”，连小小的职务也不肩任之后，真是梦境也感到很清闲，很清静了。　
　　写来步步幽深，益见静境。唐人由于受佛家思想影响，有所谓更高一层的境界，就是把生活逃遁于“禅”，所以第四联作者自问：“何当学禅观，依止古先生？”　
　　何时能摒除一切萦心的俗务，求古先生（指佛）学这种禅观呢？观，即观照。妄念消除，则心自朗然无所不照。这样的境界，就是禅观（即禅理、禅道），是清闲、清静的更胜一境。借禅理说心境，表现了诗人对当时吏治腐败、社会黑暗的鄙视厌恶之情，成功地描摹了作者所追求的艺术上静趣的境界。　
　　姚合是写五律的能手。他刻意苦吟，一气贯注；诗句平淡文雅，朴直中寓精巧，而又畅晓自然。　　　　
　　穷边词二首（其一）　
　　姚合　
　　将军作镇古州，　
　　水腻山春节气柔。　
　　清夜满城丝管散，　
　　行人不信是边头。　
　　姚合诗鉴赏　
　　题一作《边词》。穷边，意思是极远的边地。原诗二首，这是第一首。诗写边镇的升平景象，借以赞颂边镇守将的防守之功。作者在元和十年（　815），曾以记室从“陇西公”镇泾州（今属甘肃），诗或写于此时。（ｑīaｎ牵　）州，今为陕西千县。唐自天宝以后，西北疆土大半陷于吐蕃。州离长安并不算远，但在作者眼中却成了“穷边”，国力可想而知。　
　　全诗主要在写景象，借景象来显示将军防守之功，并不着眼于直接歌功颂德。首句“将军作镇古州”，点明本诗颂扬的对象，下面二句诗即介绍了将军担任镇守之职后，古州出现的繁华景象。　
　　诗人着意渲染了春日的山、水、节气和清夜的丝管，使人感到这里不再有边地的荒凉，不再有边地的战火气息，耳濡目染的都是欣欣向荣的太平景象。“水腻山春节气柔”，水腻，是说水滑润如油，是春水的柔美形态，和夏水的汹涌浩翰有别。用“腻”字形容春水，自然也含了诗人的赞叹之意。“山春”二字简洁地描绘出群山万壑山花烂漫的无限春色。节气柔，是说节气柔和，风雨以时。这句的意思是：春光柔媚，山青水秀；而明丽的春光，则正是“节气柔”的结果。　
　　这是总写春日白天的边镇风光。入夜以后的边镇，另是一番景象。诗人只用了“满城丝管”四字来描绘它，这是用了夸张的手法。丝管之声不是只从高门大户中传出，而是大街小巷满城荡漾。一个“散”字用得极妙，把万家欢乐，毫无边警之扰的景象烘托了出来。丝管之声发自“清夜”，又说明边镇在欢乐中清静有序，虽然欢乐，却不扰嚷。因此，地虽是“穷边”，景却是美景。难怪从内地来的客人看到这种春意盎然、歌舞升平的景象，竟然不相信这是边塞之地。这种太平景象的出现，应该归功于“作镇”的将军。但是诗人却没有对将军致边地于太平之功直接赞叹一词，只是把它暗含于对美景的称颂之中，用笔显得非常婉转含蓄。结句写行人的感想，仍然避免自己直说誉词。　
　　“　行人不信”，似乎是作为客观现象来写，然而，来来往往的行人不也包括诗人自己吗？把由衷的赞美之情写得蕴藉有味。　　　　　　　　　　　　
李贺诗鉴赏　
　　生平简介　
　　李贺（790…816），字长吉，河南昌谷（今河南省宜阳县）人。唐皇室远支。因父亲名晋肃，“晋”、“进”同音，不得参加进士科考试，堵塞了仕进之路，仅作过几年奉礼郎（　管宗庙祭祀司仪一类事务的从九品小官　）。他对这种低微的职务很不满，年少失意，心情抑郁，再加上刻苦作诗，损害了身体，年仅二十七岁就逝世了。　
　　李贺早年即工诗，很有才名，受知于韩愈、皇甫湜。他的诗大都构思奇特，意境怪诞、想象丰富，语言新颖诡异。但由于仕进无路，少年失意，使他生活孤寂，性情冷僻，诗中常带有感伤、消沉的情调。他作诗态度严肃，冥索苦思，命意遣词，都力求深刻、独到。　
　　李凭箜篌引　
　　李贺　
　　吴丝蜀桐张高秋，　
　　空白凝云颓不流。　
　　湘娥啼竹素女愁，　
　　李凭中国弹箜篌。　
　　昆山玉碎凤凰叫，　
　　芙蓉泣露香兰笑。　
　　十二门前融冷光，　
　　二十三丝动紫皇。　
　　女娲炼石补天处，　
　　石破天惊逗秋雨。　
　　梦入神山教神妪，　
　　老鱼跳波瘦蛟舞。　
　　吴质不眠倚桂树，　
　　露脚斜飞湿寒兔。　
　　李贺诗鉴赏　
　　音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。　
　　但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“大珠小珠落玉盘”；“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象（这两句固然写得很妙），但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。　
　　在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述；而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。这里试以新诗的形式，把它翻译出来。　
　　吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。　
　　像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。　
　　夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！　
　　在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。　
　　想象是奇特的、与众不同的。例如音乐引动鱼鸟，前人也曾写过，《列子》一书说：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”这种描写还是一种常规的思维轨迹。　
　　然而，李贺却是写“老鱼”写“瘦蛟”，这样的艺术形象就十分奇异了。又如，诗中写到“教神妪”，如按一般思维程式，就会说李凭的技艺高超，是神女所传授的，这样的说法就已经是夸张了，这样的描写很多，不用例举。但李贺却说李凭教善弹箜篌的神女弹奏，这就不同寻常。再如，白居易写乐声“银瓶乍破水浆迸”，这样描写思维轨迹是一般读者能把握的；但李贺却说乐声把女娲炼五色石补天之处震破，引出一天秋雨，这样的写法就新颖了。此外，芙蓉哭泣、香兰笑，这样的描写也不一般。我们这里可以看到李贺想象奇异，描绘意象新奇的艺术特色。　
　　诗人在这首诗中的幻想、联想，还有一个很鲜明的特点，那就是它的跳跃性。这首诗诗人的思维活动时而地下，时而天上；时而动物，时而植物；时而神人，时而天帝。他叙述的脉络没有一定的次序，而是随着诗人想象的流动，想象所至，笔之所至。这样写法，既在内容上使诗的意境内蕴丰富，变幻多样，也在形式上使诗的意境具有一种流动摇曳之美。　
　　神异的美，奇特的美，流动摇曳之美，这就是李贺这首诗具有的艺术美感。　　　　
　　示　弟　
　　李贺　
　　别弟三年后，　
　　还家一日余。　
　　醁醽今夕酒，　
　　缃帙去时书？　
　　病骨犹能在，　
　　人间底事无！　
　　何须问牛马，　
　　抛掷任枭卢。　
　　李贺诗鉴赏　
　　这是一曲人才被压制埋没的激愤之悲歌。从诗的内容看，应是李贺到长安应进士试不得第之后，返回家中所作。这是一首对仗工整巧妙的五言律诗。过去有人以为李贺只能写古体、乐府诗而不善于作律诗，这是一种误解。这首诗无论是从结构、从对仗来说都是一首极好的律诗，很有杜甫入蜀后律诗的神韵。　
　　这首律诗前四句是第一部分，后四句是第二部分。　
　　前四句是写“还家一日”，再简单点说是写“家”。　
　　李贺约是二十岁前后赴京应试的，这场考试引起轩然大波，《前言》已述。李贺在考试之后没有马上返回家乡，而是“辞家三载”在长安“索米王门”（见李贺《勉爱行送小季之庐山》）。　
　　开头两句似乎起得很平淡，只是简单地叙述了离家还家的时日。这两句单看起来没有什么了不起的好处，但联系下两句就可以看到它们的作用了。“醁醽今夕酒，缃帙去时书。”似乎也平常，但仔细咀嚼就不平常。醇香的名酒，使人陶醉；阔别三年的心爱的书籍，是那样令人神往。不但是芬芳香醇的醁醽散发出�