八喜电子书 > 文学名著电子书 > 唐诗鉴赏大典 >

第85部分

唐诗鉴赏大典-第85部分

小说: 唐诗鉴赏大典 字数: 每页4000字

按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页,按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页,按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
————未阅读完?加入书签已便下次继续阅读!



风歇时下来,犹能簸却沧溟水。。。”也是以大鹏自比的。大鹏在李白的心里是一个带着浪漫色彩的、非凡的英雄形象。李白常将它看作自己精神的化身。他有时甚至觉得自己仿佛真是正在奋飞的一只大鹏。但现在,他觉得自己这样一只大鹏已经飞到不能再飞了,就要为大鹏唱一支悲壮的《临终歌》。 
  歌的头两句是说:大鹏振翅高飞啊,撼动了四面八方;飞到半空啊,翅膀折断,无力翱翔。两句诗概括了李白的生平。“大鹏飞兮振八裔”,隐含有李白受诏入京之初试图一层鸿图。报效祖国之心。“中天摧兮”暗指他在长安受到挫折,等于飞到半空伤了翅膀。 
  结合诗人的切身经历去理解,这两句就显得既有形象和气魄,又不空泛。它给人的感觉,有点象项羽《垓下歌》开头的“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝。” 
  那无限苍凉而又感慨激昂的意味,着实震撼人心。 
  “馀风激兮万世,游扶桑兮挂石袂。”“激”是激荡、激励,意思是大鹏虽然中天摧折,但其遗风仍然可以激荡千秋万世。这实际暗示理想虽然幻灭了,但他的品格和精神,仍旧会给后世的人们以巨大的影响。 
  扶桑,是神话传说中的大树,生在太阳升起的地方。 
  古代将太阳作为君主的象征,这里“游扶桑”暗喻到了皇帝身边。“挂石袂”的“石”当是“左”字之误。 
  严忌《哀时命》中有“左祛(袖)挂于扶桑”的话,李白此句在造语上可能受了严忌的启发。然而,普通的人不可能游到扶桑,也不可能让衣袖给树高千丈的扶桑挂住。而大鹏又只应是左翅,而不是“左袂”。 
  挂住的究竟是谁呢?可见,大鹏与李白的形象有时原是不分的,或互换的、等同为一体的。正因为如此,才有这样的奇句。 
  “后人得之传此,仲尼亡兮谁为出涕?”前一句说后人听到大鹏半空夭折的消息,依次相传。后一句用孔子泣麟的典故。传说麒麟是一种象征祥瑞的异兽。 
  哀公十四年,鲁国猎获一只麒麟,孔子认为麒麟出非其时而被猎获,非常难受。但如今孔子已经死了,谁还会象他当年痛哭麒麟那样为大鹏的夭折而流泪呢? 
  这两句一方面相信后人对此将无限惋惜,一方面慨叹当今之世没有知音,含意与杜甫总结李白一生时说的“千秋万岁名,寂寞身后事”(《梦李白》)非常接近。 
  《临终歌》可谓是李白的长歌当哭;也可以看作李白自撰的墓志铭。李白一生,有远大的理想,且非常执着于理想,为实现自己的理想追求了一生。这首《临终歌》让我们看到,他在对自己一生回顾与总结的时候,流露的是对人生无比眷念和未能才尽其用的深沉惋惜。    
  赠孟浩然 
  李白 
  吾爱孟夫子, 
  风流天下闻。 
  红颜弃轩冕, 
  白首卧松云。 
  醉月频中圣, 
  迷花不事君。 
  高山安可仰, 
  徒此揖清芬。 
  李白诗鉴赏 
  本诗大致作于李白寓居湖北安陆时期(727—736),此期他常往来于襄汉一带,与比他年长十二岁的孟浩然结下了深厚友谊。诗的风格自然飘逸,刻划了孟浩然风流儒雅的形象,同时也表现了李白与他思想感情上的相通与相知。 
  李白的律诗,不为格律所拘束,而是追求古体的自然流走之势,直抒胸臆,传达出一股飘逸之气。前人称“太白于律,犹为古诗之遗,情深而词显,又出乎自然,要其旨趣所归,开郁宣滞,特大风骚为近焉。” 
  (《李诗纬》)本诗就是如此。 
  首联“吾爱孟夫子”即点题,开门见山,抒发了对孟浩然的敬仰倾慕之情。一个“爱”字是贯串全诗的感情线。“风流”指浩然潇洒儒雅倜傥的风度人品和超然不群的文学才华。这一联提纲挈领,统领全诗。 
  中间两联好似一幅高人隐逸图,勾勒出一个隐卧林泉、风流自得的诗人形象。“红颜”对“白首”,概括了从少壮到暮年的生涯。放弃功名利禄和豪华的车马冠服,而选择山间野外的松风白云,取舍之间,突出了他的高风亮节。“白首”句着一“卧”字,活画出人物风神散朗、寄情山水的高雅志趣。如果说颔联是从纵的方面写浩然的生平,那么颈联则是从横的方面写他的隐居生活。在皓月当空的清宵,他把酒临风,往往至于沉醉,有时则流连忘返,于繁花丛中。颔联采取由反而正的写法,即由弃而取,颈联则自正及反,由隐居写到不事君。纵横正反,笔姿灵活。 
  这两联是在形象描写中蕴含敬爱之情,尾联则又回到了直接抒情,感情进一步升华。浩然不慕名利、自甘淡泊的品格已写得淋漓尽致,在此基础上将抒情加深加浓,推向高潮,就十分自然,如水到渠成。仰望高山的形象使敬慕之情具体化了,但这座山太巍峨了,因而有“安可仰”之叹,只能在此向他纯洁芳馨的品格拜揖。 
  这首诗在语言上也有自然古朴的特色。首联看似平常,但格调高雅,萧散简远。它以一种舒展的唱叹语调来表达诗人的敬慕之情,尾联也以同样语调。中间两联不斤斤于对偶声律,对偶自然流走,全无呆滞之病。如由“红颜”写至“白首”,象流水淌泻般自然,其中运用“互体”,耐人寻味:“弃轩冕”、“卧松云”是一件事情的两个方面。这样写,在自然流走之间又增加了摇曳错落之美。诗中用典自然,不着斧凿痕迹。如“中圣”用曹魏时徐邈的故事,他喜欢喝酒,将清酒叫作圣人,浊酒叫作贤人,“中圣”就是喝醉酒之意,与“事君”构成巧妙的对偶。“高山”一句用了《诗经·小雅·车炙》中“高山仰止,景行行止” 
  的典故,后来司马迁又在《孔子世家》中用来赞美孔子。这里既是用典,又是形象描写不必知其出处,也能欣赏其形象与诗情之美。而整个诗的结构采用抒情—— 描写—— 抒情的方式。开头提出“吾爱”之意,自然地过渡到描写,提出“可爱”之处,最后归结到“敬爱”。依感情的自然流淌结撰成篇,因此象行云流水般舒卷自如,表达诗人真挚自然的情感。    
  江夏赠韦南陵冰 
  李白 
  胡骄马惊沙尘起, 
  胡雏饮马天津水。 
  君为张掖近酒泉, 
  我窜三巴九千里。 
  天地再新法令宽, 
  夜郎迁客带霜寒。 
  西忆故人不可见, 
  东风吹梦到长安。 
  宁期此地忽相遇, 
  惊喜茫如堕烟雾。 
  玉箫金管喧四筵, 
  苦心不得申长句。 
  昨日绣衣倾绿樽, 
  病如桃李竟何言。 
  昔骑天子大宛马, 
  今乘款段诸侯门。 
  赖遇南平豁方寸, 
  复兼夫子持清论。 
  有似山开万里云, 
  四望青天解人闷。 
  人闷还心闷, 
  苦辛长苦辛。 
  愁来饮酒二千石, 
  寒灰重暖生阳春。 
  山公醉后能骑马, 
  别是风流贤主人。 
  头陀云月多僧气, 
  山水何曾称人意。 
  不然鸣笳按鼓戏沧流, 
  呼取江南女儿歌棹讴。 
  我且为君捶碎黄鹤楼, 
  君亦为吾倒却鹦鹉洲。 
  赤壁争雄如梦里, 
  且须歌舞宽离忧。 
  李白诗鉴赏 
  唐肃宗乾元二年(759),李白在流放夜郎途中遇大赦重获自由,在江夏(治所在今湖北武汉市武昌)滞留的期间,遇见了长安友人、当时任南陵(今属安徽)县令的韦冰。刚遇大赦,又骤逢故人,使他异常惊喜,满腔悲愤,不由诉向友人,成了这首沉痛激烈的政治抒情诗。 
  诗歌倒叙开篇。这是对以往的追忆。安史之乱,你远赴张掖,我避地三巴,地北天南,无缘相见。而当叛乱初平,肃宗返京,我却身陷囹圄,披霜带露,长流夜郎,自思将凄凉了却残生。念及长安旧交,此时必当随驾返朝,春风得意,而自己大约只能在梦中会见他们了。谁料想,我有幸遇赦,又遇见无望相会的长安故人。这实在让人喜出望外,惊讶不已,茫然如坠云雾。李白是遇赦的罪囚,韦冰显系被贬的官员,在相逢的宴会上,人众嘈杂,彼此的遭遇怎能一言以尽,从开头到“苦心”句为一段,在概括追叙骤遇的惊喜之中,诗人寄托着自己和韦冰两人的不幸遭遇;在抒写迷惑不解的思绪之中,蕴含着对肃宗和朝廷的讥刺。这恍如梦中的惊喜描述,其实是大梦初醒的痛心自白。爱国的壮志,济世的雄图,竟成为天真的迷梦,真实的悲剧。 
  诗人由衷感激故人的宽慰。前日的宴会上,达官贵人为自己斟酒,礼遇殊重。但是,他们不过是爱慕我的才名,岂能真正理解我,而我“病如桃李”,更有什么可讲的呢?当然,“桃李不言,下自成蹊”,世人终会理解我的,我的今昔荣辱,就得到你的了解。 
  前些时得到南平太守李之遥一番坦率的宽解,使人豁开胸襟;今日在这里又闻你清正的言论,真仿佛深山拨开云雾,使人顿见晴朗的天空,驱散了心头的苦闷。 
  从“昨日”句到“四望”句这一段,诗人口气虽然比较平缓,却使人强烈感受到他内心无从排遣的深深郁结,仿佛大雷雨来临之前的沉闷。 
  最后一段,奔放恣肆,强烈的悲愤,倾泻而出,仿佛心头压抑的山洪,爆发了出来。苦闷、辛劳接连不断,永远如此。唯有借酒浇愁,痛饮一番。汉代韩安国身陷囹圄,自信死灰可以复燃,晋朝山简镇守襄阳时,常喝得酩酊大醉,“复能乘骏马,倒著白接”(《世说新语·任诞》),别有一番贤主人的风流倜傥。 
  还是去遨游山水吧,但山山水水都象江夏附近著名古刹头陀寺一样,充满那苦行的僧人气,岂能称人心意。 
  那么,哪里是出路?不如乘船飘游,鸣笳按鼓,歌舞取乐;把所有向往、追求抛弃掉,不留痕迹;把那纷争逞雄的政治现实看作一场梦幻,不放在心里;就让歌舞来宽解离愁吧!诗人排斥了自己以往自适的爱好,是极度苦闷的爆发,激烈悲愤的反抗。这最后十四句,语调愈转越激烈。矛头直指黑暗的政治,冷酷的现实。 
  “我且为君捶碎黄鹤楼,君亦为吾倒却鹦鹉洲”,是本篇感情最激烈的诗句,也是历来传诵的名句。“黄鹤楼”因神仙骑鹤上天而闻名,“鹦鹉洲”因东汉末年作过《鹦鹉赋》的祢衡被黄祖杀于此洲而得名。一个令人向往神仙,一个触发不遇的感慨,尽管是传说和历史,却寄托了韦冰和李白的情怀遭际。游仙不是志士的理想,而是无奇的选择;不遇本非明时的现象,却是自古而然的常情。李白以知己的情怀,对彼此的遭际表示极大的激愤,因而要“捶碎黄鹤楼”,“倒却鹦鹉洲”,不再抱有幻想,不再自寻苦闷。然而黄鹤楼捶不碎,鹦鹉洲倒不了,诗人极大的愤怒中包含着无可奈何的哀叹。 
  这首诗抒写的是真情实感,然而构思奇特浪漫。 
  诗人抓住在江夏意外遇见韦冰这一喜剧中隐含着悲剧意义,夸张地将它构思和表现为如梦觉醒。它从遇赦骤逢的惊喜如梦,写到在冷酷境遇中觉醒,而以觉醒后的悲愤结束。从而使诗人及韦冰的遭遇具有典型意义,真实地反映出造成悲剧的时代原因。诗人是怨屈悲愤的,又是痛心绝望的,因此感情起伏转换,使人清楚地看到他那至老未衰的“不干人、不屈己”的性格,“大济苍生”、“四海清一”的抱负。这是诗人暮年作品,较之前期作品,思想更成熟,艺术更老练,傲岸不羁,风流倜傥的风格依旧,个性突出,笔调豪放,富于强烈的感情色彩。    
  赠钱征君少阳 
  李白 
  白玉一杯酒, 
  绿杨三月时。 
  春风余几日, 
  两鬓各成丝。 
  秉烛唯须饮, 
  投竿也未迟。 
  如逢渭水猎, 
  犹可帝王师。 
  李白诗鉴赏 
  此诗是作者晚年的作品。征君,指曾被朝廷征召而不肯受职的隐士。钱少阳当时年已八十余,李白在另一首诗《赠潘侍御论钱少阳》中称他是“眉如松雪齐四皓”,对他很欣赏。这首赠诗,赞颂钱少阳年老而仍怀出仕建功的抱负,同时也反映了诗人晚年壮心未酬的气概。 
  “ 白玉一杯酒,绿杨三月时。”诗一开始就写“酒”, 然后再交待时间,起势突兀。两句诗,描写主人公在风光明媚、景色秀丽的暮春季节独自饮酒,设置了一个恬淡闲静的隐居氛围,紧扣住钱的征君身份。“三月”暮春,点出季节,为颔联写感慨作铺垫。 
  “春风余几日,两鬓各成丝。”此联上承第二句。 
  前句语意双关,既说春光将尽,余日无多;又暗示钱已风烛残年,如此,后面的嗟老感慨就不使人感到突兀。第四句的“各成丝”,和杜甫《赠卫八处士》“少壮能几时,鬓发各已苍”的“各已苍”词意相似,是说钱和自己的鬓发都已斑白,一个“各”字,不动声色地将两者联系起来。自此往下,既是写他人之志,又是述己之怀,浑然而不可分了。三、四二句抒发了由暮春和暮年触发的无限感慨,而感慨之余又如何呢? 
  于是引出下面两句:“秉烛唯须饮,投竿也未迟。”第五句近承颔联,远接首句,诗意由古诗“昼短苦夜长,何不秉烛游”变化而来,带有更多的无可奈何、不得已饮酒避世的感慨,这是欲扬先抑的写法,为后面写钱的抱负埋下伏笔。第六句和第五句相对,句意也相似,都是写轻松自得的隐居生活,渲染及时寻求闲适之乐。更重要的是后句写水边钓鱼,引出诗末有关吕尚的典故,为诗歌最后的高潮蓄势。 
  尾联“如逢渭水猎,犹可帝王师”。是说如果钱少阳也象吕尚一样,在垂钓的水边碰到求贤若渴的明君,也还能成为帝王之师,辅助国政,建立功勋。此处的“如”字和“犹”字很重要,说明收竿而起,从政立功还并非事实,而是一种愿望,是虚写,不是实指。唯其虚写,才符合钱的征君身份,又表现出颂钱的题旨。而在这背后,则隐藏着诗人暮

返回目录 上一页 下一页 回到顶部 0 0

你可能喜欢的