李连杰画传-第11部分
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第四部分他的声誉远播欧美（图）
李连杰：我觉得不可能永远保持一个风格，作为一个演员，应该有多种尝试，譬如你拍几部同一样风格的电影，观众看了便会腻，你要转换一下，希望有新的火花。试一部《黄飞鸿》或试一部《方世玉》，俏皮一些，喜剧多一点，再转回来拍硬桥硬马。古装也好，时装也好，变化更多一点。 记者：近年来动作片的号召力大不如前，愈来愈少观众为动作片而入场，作为武打明星，自己有何看法？ 李连杰：我自己觉得这是一个很正常的现象，以香港电影来说，在整个世界的电影圈里，主要还是拍动作电影出名的，因为喜剧、文艺片等都是比较地区性的，不及美国做到的。 香港的功夫片三四十年来经历了不少阶段，但对香港观众而言，功夫片蓬勃时，一两年内一连串看几十部动作片，一定会感到很腻，他一定会转换口味，找一些新戏种来看，而新的戏种在一两年之间便会很多，多了以后，又会返回动作片。在那低沉的一两年间，搞动作的演员和导演必须出一些新的包装、新的办法去产生新的动作电影出来。 记者：如果动作片真的式微，你会转变戏路还是坚持当一个武打演员。 李连杰：不是坚持与否的问题，香港是一个很现实的社会，每个人成功都有他的特长，我进戏院看成龙、李连杰就是看动作，看周润发就是看他有型，看周星弛就是要搞笑。若入了戏院，见成龙完全不打，看李连杰又完全不打，只演文戏，大家会说不如去看刘德华、周润发。真实有一部分观众看我的戏，心里还是希望看动作的。 已经成一个定局了，演员要转戏路是很困难的，因为电影不光是香港市场，还有台湾、东南亚、欧洲，包括未来大陆开放的市场也很大。观众已固定了你的形象，那么投资者有没有胆量投资在你身上拍一部文戏呢？有没有胆量找成龙或李连杰拍一部文戏，而投资很大呢？我想对商业社会而言，风险实在太大了。 因此，问题不是演员想不想拍文戏，可能我很想拍文戏。我打得太累了，但有没有人支持你去拍又是另一问题。 一个演员若有机会的话，当然希望做多方面尝试，但客观因素可能不容许。 从李连杰接受记者采访时的这段谈话，我们可以得到李连杰对自己，以及对自己所从事的事业，有非常清醒的结论。 但李连杰从来没有停止过前行的脚步，他只是漫漫征途中，调整着脚步，从而使自己的每一次踏步，都稳健有力。 拍完《鼠胆龙威》之后，他又投入到1995年的最后一部影片《冒险王》的拍摄中。 《冒险王》是中国式的夺宝奇兵？这不是作者妄下结论，而是导演程小东的见解：它是30年代上海发生的一个夺宝的故事。 此片于6月22日在天津开拍，只需逗留数星期便移师北京，再拍个多月后班师回香港补戏，行程可算是不慌不忙。影片的故事大纲是： 话说30年代初，上海一间报馆来了数名打听宝藏的考古学家，他们得悉宝盒可令练习武功者功力大增，于是李连杰和他的助手金城武四处奔走，打听宝盒下落。另一边厢，报馆的老总则是藏宝之人，与徒弟杨采妮誓言保守秘密。同时饰演日本人的关之琳及帮会帮主倪星及其手下周比利亦在旁虎视眈眈，一心想将宝盒据为己有，希望借此突破自己的武功。但盒内设有机关，排字师傅就曾因误开宝盒而导致双目失明，所以宝盒令人既爱且恨。报馆的老总和杨采妮为保宝盒只得与众人进行连场硬拼。到底宝盒内里有着什么乾坤？看来要待戏中的冒险王相个究竟。 李连杰一如既往，全身心热衷电影事业，努力扮演好每一个银幕形象。 他的声誉远播欧美。就在1996年初，英国畅销杂志《东方英雄》派出两位记者专程赴香港采访李连杰和刘德华，因为他俩是目前欧美最炙手可热的中国男星。李连杰走红欧美，源于16年前的《少林寺》，该片令他一炮而红。近年来；欧美掀起的中国热方兴未艾，加上中国电影在国际影展上频频获奖，令欧美观众趋之若鹜。他们惊叹李连杰的武打动作既有深度，又具民族色彩。据有关资料显示，李连杰在英国、西班牙和德国最受欢迎。他的影片在观众心目中无新旧之分，就如他的处女作《少林寺》，老一辈影迷看完，新一辈来看又视如新片看得津津有味，故此，《精武英雄》之后，欧美各大影院稍后又陆续排映《少林寺》、《少林小子》、《南北少林》、《中华英雄》等片。
第四部分侠义深入人心（图）
倒是在香港、尽管李连杰和其他电影人再三努力，观众对他们的新片之反响却每况愈下。李连杰、成龙、周润发、周星驰，刘德华等大牌明星的影片，都已失去昔日一呼百应的感召力，票房收入节节减退。整体上，踏入90年代后的香港电影陷入僵局，市道低落，许电影都不卖钱，片商愁眉不展，此间报章撰文认为，香港电影走下坡路的原因在于：（一）电影工作者急功近利。按香港圈中人的分析，片商是一批严重患上〃只向钱看〃的症候群，他们完全以功利挂帅态度经营电影，尤其在世界整体经济不景气、观众消费欲大大减小的情况下，原本需要用一年拍摄的电影，现在用3个月就拍完了。片商中宁愿多开几部戏，多赚些钱，不愿专心完成一部影片。（二）跟从大众口味拍片。香港片商对市场的激烈争夺使片源不胜负荷。在供不应求情况下，片商有片就上，根本不管好坏。加上许多导演多半是〃投机分子〃，哪些题材戏能够卖钱，大家便东施效颦，跟从大众口味，盲目地拍摄一部又一部，结果重复抄袭、脱离生活、粗制滥造的影片充斥市场。（三）演员不考虑素质问题。一些所谓的〃大牌〃明星，一红便得势不饶人，在片商互相争夺的情况下，不断提高片酬，令制作成本上涨。其顶峰时期，常常有片就接，甚至同时拍两三部戏。在顾此失彼的情况下，演出水平大打折扣，港片也因此变成流水作业。 票房的减收，必然带来明星的减产。 《冒险王》在1995年杀青之后，跨入1996年的李连杰，暂无戏拍。稍事休整到4月份，才继续接手早与永盛公司签约的《黑侠》，只是影片紧锣密鼓地赶拍，也未来得及赶上在暑期上映。1996年下半年，他还有个《黄飞鸿》系列的《西域雄狮》待拍，但后续片约目前尚没有着落。 事实上，李连杰早已获得了辉煌，那是他闯荡影坛13年的尤物，从《少林寺》到《冒险王》再到眼下拍得正酣的《黑侠》，构成了他生命中的一条链，其份量，定是沉甸甸的。对于李连杰本人来说，这样的辉煌完全是在不经意中铸就的，他只是走到那一步，该做什么便做了什么，没有疑虑，没有犹豫，更没有退却，一切都是那么自然，他只是紧紧地把握住机遇，并且尽力做好。而所有这些，在旁人的眼里就完全的不一样了。更多的人们盯着荣誉，以及荣誉所带来的金钱，以及围在李连杰身边的美女，羡慕，然后诅咒般地狠狠说几句什么。毕竟，明星的光环从来都是耀眼，毕竟，能领到明星桂冠的从来就是极少数的人。 对于李连杰来说：这些都不重要。他奉行一切随缘，武术为终的准则，他为此追逐过、搏击过；在这般并不寻常的过程中，他肯定有过苦恼、沮丧、困惑，只不过酸楚的体验无法阻拦或者妨碍他的选择。 在影坛，李小龙和成龙被称为〃两条龙〃，1991年李连杰奇迹般地再次崛起，《黄飞鸿》的成功使他重新找到了动作巨星的感觉。在李连杰接连出演了《男儿当自强》、《东方不败》、《方世玉》等新武侠时代的经典之作后，气势之盛直逼〃大哥〃成龙。当时有人甚至认为李连杰比成龙更有资格做李小龙的接班人，理由是李连杰的功夫更真实、更纯粹。20世纪整个90年代，李连杰与成龙、周润发、周星驰一起，缔造了香港电影史上最繁荣的盛世。与此同时，李连杰形成了深入中国人心的电影风格人文、民族、侠义。 虽然李连杰的成就虽直逼这二人，但他却不愿就俗，于是便有人为其冠名为〃东方虎〃，他拍时装片的背景大多是香港，直到他闯入好莱坞，其〃虎啸香江〃的时代才告结束。
第四部分和靓女散心了（图）
在缤纷多变的岁月中，李连杰也有一个丰盛的感情世界。他在银幕上是个虎虎生风的〃英雄〃，可私底下却是个温柔多情的好男人。为了实现自己的诺言，他为爱情痴守了十年，终于赢得美人归，这在娱乐圈被传为一段经典的爱情佳话…… 金童玉女亮红灯 在《黄飞鸿》获得成功以后，一切热烈与热闹都送给了观众，李连杰自己却保持着一份别人无从体量的静寂。 中午，一丝风都没有，空气静止…… 李连杰神闲意适，心中一片空旷。他因为获得如此巨大的成功很得意。暗中又有些懊丧，觉得这种静默很奇怪。他好像在寻找一种什么感触不到的失落。 他那股偏于暴烈的巨大的力，没有了目的，无所事事，入于朦胧半睡的状态。实际是内心有点儿空虚的感觉，似乎是〃看破红尘〃的怅惘，也许是不懂得把握幸福的遗憾。他对自已有一种怀疑，怀疑自己是否获得丁真实的成功，他又想：〃我的确获得了成功，那是社会告诉我的，观众非常喜欢我的《黄飞鸿》电影……〃 〃噢。对了……〃他突然想起了那天晚上。 那天晚上，李连杰：徐克和邱建国被张敏等几位参加了《黄飞鸿》拍摄的女演员邀了去酒吧，他们耍了很晚才回家。 〃到哪儿开心去了哪？〃李连杰刚推门进去，黄秋燕就问。 〃怎么？没睡？〃李连杰有些醉眼惺忪地看见黄秋燕披着一件毛巾被靠着沙发上，面色有些憔悴，显然是熬夜太久而困倦了。 〃喝了酒？〃黄秋燕柔声地问。她已经闻着了一股呛人的酒气。 〃喝了，也是和张敏他们。不知又要刮多大的风起多大浪？〃李连杰边说边往床上走去，倒上去就呼呼睡着了。 黄秋燕还呆呆地坐在沙发上，
