砚霓小集-第39部分
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人以为贾宝玉于每一女儿皆滥用情，岂其然耶？独不见他见了燕子就和燕子
说话，水里见了鱼儿就和鱼儿说话乎？其为花为木，对虫对鱼，莫非如此。
必有如是博大之情，方能为千红一哭，而与万艳同悲也。何滥之云哉！
以此观其诗稿，乃晓其情至处，正与宝玉型——即灵型人物为一丘之貉。
情犹较易明者，无烦词费。又何谓之生？昔五柳先生作赋，尝曰：“木
欣欣以向荣”；作诗，尝曰：“平畴交远风，良苗亦怀新”；曰：“孟夏草
木长，绕屋树扶疏”。少陵叟律句则曰：“欣欣物自私”，“花柳各无私”。
凡类此者，皆是一片生机、生意、生趣——即天地之大美而物灵之至情也。
大慈大悲，愿一切物各遂其生，仁人志士，亦总不能与此愿相违逆。情痴情
种，揆其本怀最深处，仍不逾此，非有他也。是故既灵复情之诗人，莫不以
写此深衷为主旨。国计民生，风和日丽，溪声月色，万紫千红，列举可以百
端，而生之美是其一切之核心与神髓。为写生机，诗人以文藻，画家以丹青；
形貌似别，其致一也。
画家以临摹之课为基本功，乃所以求古人之技与法，而专名其即事实践
曰写生。涵义最深。吾家茂叔先生，不以诗画名世，而庭草不除，传为佳话，
盖深识生机生趣之至理者。故南渡词人周密，独号“草窗”。可谓家声未坠。
此生，诗艺中似奥隐而又鲜明。排比字句，枯寂板僵，有理致而无生机，
循逻辑以宣训戒，种种索然之辞，遂去诗日远，全归死句。观羲元题画诸篇
以相证，我自以持此拙论为不谬。质之高明，当有印可。
第四举声，又何义也？声者声容气味，不可缺一。汉字文学，无拘诗文
骈散，愁是音律撑拄其间。音节之美，悦心动性。声音之道，感人深矣，如
是如是。吾华音韵之学，盛兴于六朝，大成于隋唐，故诗文之美，造乎巅峰。
沿至明清，凡操笔之士，未有不谙平仄者。北语无入声，而通人亦不差池。
家君为末科秀才，其业师亦燕南赵北之人也，然我少时留心以习察，家君之
于平仄，包括入声，决无一字失误。则当时教之此道，必有良法，而非一凭
死记。大约此音乐之道，必亦与灵有其关联。近者汉字音律文学，日益就荒，
报刊喜以七字为标题，仿诗句也，比比皆是，而百例中偶有一二合律，其余
皆参差乖舛，读之令人难堪。而邻邦犹不至此也。乃知即高等学府中先生学
生，昧于声学，已非一日。中华诗词，寻其本质，皆乐府辞也；其戏曲歌唱，
亦必按字行腔，决不可背之定律也。西洋语文并无四声，故可随意制谱，抑
扬亢坠，了不伤于词意，聆之无别。乃近世华人以西法以谱汉辞曲。于是紊
乱败隳，民族文化，一大厄也。诗家而不识四声平仄，而冀其所作声容气味，
可以赏心悦意，讵可得乎？
是以羲元以此编见示，我即以鄙意私订之庚青韵四字准则以求之。然后
喜而序之曰：“羲元之诗，是真诗人之诗，以其灵情生声，一一具在矣。”
羲元何以名其斋曰“晚听”？自云酷爱玉溪诗与雪芹书，故取“秋阴不
散霜飞晚，留得枯荷听雨声”句中二字，以为之榜也。闻之大喜。我二人有
同嗜者如此，又念枯荷之语，雪芹独引作残荷，则又何也？或谓偶然记错了
耳？我曰：“恐未必然。盖雪芹不喜那个枯字，有意地易而去之。何以不喜
枯字？即以其与生违逆，不忍令黛玉口中出此无生之语也。”质之羲元，当
复抚掌称快。而拙序亦可以无曳白之讥乎。
时在癸酉新秋，暑气未尽，信笔书之。时年七五。
六部《新评新校古典名著系列》总序
山西古籍出版社有胆有识，邀集了几位倾心致力于古代小说的学人，共
同编制了这一套崭新的评点本丛书，堪称创举与壮举，是一份可贵的贡献。
同仁们得知我对这一事业深致赞喜之情，要我讲讲自己的感想，以资序引。
于是不揣谫陋，承此重嘱，略叙所怀，兼表祝贺。如或刍荛可采，则不胜幸
甚。
拙见以为，在我们中华文化史上，有一门至关重要的学术，存在了几千
年，发生了巨大深远的作用，而至于今日，不但受到的重视是很不够——无
人覃研综核，建立成一支专学，而且它本身也已不绝如缕，若存若亡了。若
问此为何学？我将答曰：是为中华之笺注学。笺注学在我们的文化上真是源
远流长，因而也发展衍变出很多的派别。不同派别，有个共同的目的：帮助
读者领会欣赏。简单地说，笺注学就是一种讲解学。
我以为，这是中华文化的一个极具特色的创造发明，体现着炎黄苗裔的
慧性灵心，深情厚意——别的地方的文化上是否也有堪与我们中华笺注相媲
美的形态与内涵？我就深愧不知了。
比如经史子集，笺注的情况何若呢？这似乎无待专家学者，只就作为中
国国民的基本文化常识来说，也该知道百千之一二：《易经》有“系辞”、
“说卦”，《诗经》有郑笺朱注，《春秋》有“三传”，《史记》有“正义”、
“索隐”，《老子》有河上公、王弼，《淮南子》有高诱注，杜工部诗有“千
家注”。。以至《世说新语》、《文心雕龙》，莫不有其名注，简直已与正
文成为不可分离的“必读”部分了；至于《文选》的“善注”、“六臣注”，
那能“独立”而“无视”于注解就会读懂正文的人，大约是世上绝无了。所
以我常说，我们早该有一部题为《中华笺注学通论》这样的专著问世了。可
惜，至今尚属阙如吧？
经史子集，皆有传疏笺注，甚至十三经之一的《尔雅》本身即是一部注
释书，那么普通市民、乡间百姓们看的小说唱本，也有笺注本吗？
答曰有的——所谓“评点”，正就是笺注学被及了俗文学而形成的一种
鲜亮的新流派和新做法。
先说说形式的来由。形式其实也是文化的一种产物，并非无缘无故，无
根无蒂的东西。中国的古书册，演化到后来，其形长而不方，“天头”的空
白纸留得很宽；“天头”下面是版框，版框内是竖行的“栏”线，行与行之
间也有相当的隔离；框下也不就是纸边，还有小空地。这种形式，就是由汉
字文化的竖写规律①和读书学子要根据师授的讲解笔记于书上，记的位置或在
天头上，或在行侧边，各就其位。再者，学人程度较高的，独立思考，在读
书时每有体会心得，感触议论，便也利用书册版面的空位，记下那些“小型
的”读书札记。过去真正的读书做学问的，莫不自下此种功夫。这样，便很
自然地产生了“评点”的笺注流派来了②。
① 中华汉字竖行书写，盖从造字为始，即是如此安排：其上一字之末笔与下一字之首笔距离最近，竖写汉
字，由上而下，联联贯贯，故书写最便，节时顺力。西洋字母之联缀书写时，虽为横向，而前字母落笔与
后字母起笔距离最近最便，其理正同，皆合科学。苟不如此，必为反科学之书写法也。
② 前人读书时所记于册上者，有辑成单行者，有连书籍正文合刊为“评本”者。清代纪昀即有《文心雕龙》、
《瀛奎律髓》以及义山诗、东坡诗等多种批点本印行于世，称为“纪评”，是其著例。
“评点”确乎原只是一种上述的“读书札记”。但札记是为了自记自留，
并没有要给人看的意思；而“评点”在性质与用意上便倚重于为给人看给人
解了，虽然这并不抹煞它原本具有的读书心得体会，感触议论的内涵，有时
倒是加浓加重了那种质素，只不过它的讲说是兼有“读者对象”的了。
因此，我们传统的旧版小说，就有了眉批（即写在天头上的）、行侧批、
双行小字夹注等形式，有的还加上回前回后的总批①。我想，这只能在咱们中
国式的书册上出现这样的独特文化形态，在外洋的书上，似乎少见——也偶
有很简短的“书边笔记”，但实在没法（也不曾）形成一种非常发展的、盛
行的、丰富多彩的“评点”格式与规范，风气与体裁。
所以我在此首先要请今日的、特别是年轻一代的读者了解这是怎么一回
事，什么来由。然后，方可谈到“评点”本身的其他方面的事情或“问题”。
此际山西古籍出版社贡献于读者的第一批评点新本，共计六种：《三国
演义》、《水浒传》、《西游记》、《儒林外史》、《封神演义》和《红楼
梦》。这六部书，旧时所谓稗官野史，原来不登大雅之堂，甚至列为“禁书”。
但从文学史上看，到这六部书出现之时，小说早已不再是说书艺人的事情，
已经落入了文人创作的境域之内。明代文士的一大特点是不但思想活泼大
胆，亦且文笔恣肆自由，打破了已往传统的束缚，各出新意，各有千秋。这
些文人，水平很高，笔致超妙，大大不同于艺人的“话本”。自古道“惺惺
惜惺惺”，文人的心血灵智之结晶，自然引来了文人的赏爱与评赞。于是文
人们出来评点文人小说名作了，——那时的市民读者是还没有评点文人的小
说的能力与条件的。
如今我们所得而详知并且常举的明末清初评点家，就是李卓吾（名贽）
与金圣叹（名人瑞）。李、金二人的事迹，世已习知，不烦多赘，他们都是
名副其实的“奇士”，当时不为世人所解，身被恶名，而且皆不得寿终（一
自杀，一腰斩）。但他们评点小说的影响可实在是大极了！这种影响不但被
及于士林，也深入于市井民间，以至穷乡僻壤。李卓吾本身，在正统士大夫
眼中是个可怕的“邪人”，其论述悉属“异端”骇人之说，主要是个后世所
谓的“思想问题”，倡导“悖谬逆乱”。金圣叹则将重点标志在一个“才”
字上，他将《离骚》、《庄子》、《史记》、《杜诗》、《水浒传》、《西
厢记》六部中华文学代表作品标称为“六才子书”，各加评点，一经品题，
耳目一新，立即风靡天下（连清代第一朝少年皇帝顺治都能背诵他的评本《西
厢记》）。从此以后，小说剧曲，倘编印不出评点本子来，简直就“不成气
候”，难以行世——评点本成了标准版本，规格款式，金批本就成了带有权
威性的“定本”！
金圣叹的评点自然接受了李卓吾的影响教益，只是他既以“才子书”标
目，当然他的文学欣赏成分就加重得多，他特别注重“文笔”的评论。而他
那种满腔的热血激情，对读者的感染力十分强烈，真能“抓住”每一个看书
之人。金君的那种极口赞美前代小说作者的“锦心绣口”的批语，真能使阅
书人为之眉飞色舞，而他那种为书中人物的遭遇命运而发出的“普天下才子
佳人、忠臣义士，齐来一哭”式的呼唤或“号召”，也确能令看官读者们随
之而泪下！
这样的评点，对于普及通俗文学，对于提高一般人的审美水平欣赏能力，
① 亦有只加回前回后总评者。此盖原书空位太少，加评不便，亦属原因之一端。
所起的作用之巨大，在当时的社会环境中更是难以估量的。
这就是我想到的评点文化的意义与价值，要点与特色。我以为这是中华
的独创，外洋未必“也有”①，值得我们自珍自重，十分宝惜这个传统。
评点还有一个特点：它是一种讲解、辅导、指引、提撕，所以也就有点
儿像教师的“讲义”；但它异于“讲义”者又在于几点：一是很少用“填鸭
式”硬灌法，而以启迪浚发为主；二是它很讲“平等”——不像自踞“台上”，
务在“训人”的那种自高自尊的派头神气，而是平易近人，总是在读者的同
一地位上，拉他们来共同欣赏讲论那些古人往事，悲欢离合，治乱兴衰，—
—设身处地，共鸣共受。这种风格，大约也还是中华文化上的循循善诱、诲
人不倦的崇伟精神吧？
有人说，评点者总不过是他个人之见，一己之言，它的影响既然巨大深
远，那它如不正确，则是贻误读者，害人不浅；倘如此，又何以值得全盘肯
定？应该看到它会流弊丛生。
这个意见是不错的。但是万事皆有利弊得失，哪有都是“一面”的“纯
粹”的？当看谁为主次，以定取舍。比如还拿教师的“讲义”作比，难道教
学的先生所讲所授，就不是他个人一己之见之言？不管教材多么文本“固
定”，讲解发挥，也绝离不开个人的心得体会，否则的话，那“名教授”与
“冬烘先生”之间不就该划等号了乎？
我为什么要说这么多？因为倘不如此，终将无以表达我对山西古籍出版
社印行这套评点丛书赞喜的理由，那会被人误为也无非是“尊题”的文词，
“顺口”的好话。
今日肯来恢复这种濒于断绝的评点传统，是值得赞扬的行动，这无疑会
为弘扬我们中华优秀文化增添一簇美好的锦绣。况且，重要的一点更在于：
今日能来从事这种评点工作的学人们，毕竟不会再是李卓吾、金圣叹的“复
活”，他们具有前人不能有的新的优越条件，学识思想，又经过了数百年的
洗礼更新，他们的评点成绩就会展现出过去所不能有的水平与光色。这也自
然是我乐为之序的一个原因。
“评点”，已经成为一种文体的专名，它自有体段风规，不与众同。旧
时也有“评批”、“批点”、“批评”、“点评”。。小小变换的称呼。那
“批评”，不与今世的“挨了批评”同义，那“批”与“大批判”更无交涉，
不可误会错觉。“点”原指“圈点”——也是我们独创的“文艺批评”的形
式：赞赏的文句旁，加圈，次者加“点”，最好的还加“双圈”“密圈”，
坏的、败笔，旁则划黑杠子，可谓“态度鲜明”，毫不含糊的。圈点，本来
是读断句逗的符号标记。“点”又有贬义，因为“文不加点”的点则是点灭、
抹掉、涂改了。但不管怎�
