摇滚年代-第21部分
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六十年代的伟大意念有自己完备的独立性，在当时看来，它不需多置一词或刻意营造，但当它放到30年后来看当然就有了一定的说教性质与攻击感，有人会问：〃为什么要假定今天的青年就该、或愿意背负过去时代的光荣而生活？〃这似乎有些多余，正如会有人问：〃为会么要让青年去学习嬉皮的吸毒与滥交？〃一样多余，我们没有让任何人去吸毒我们去响应感召、汲取我们业已丢失的文化理念，用九十年代末的思维模式去辨证地容纳六十年代的精神菁华并舍弃它的糟粕，一切都应是自然而然的，这就象第一吃橘子的猴子亦会扔掉橘皮一样合乎逻辑。
在六十年代，严肃文化与亚文化（浒文化）之间的界沟全线崩溃，那些死硬的木乃伊嘴脸的所谓高雅文化被大众彻底清扫出门，这应缘于现代生存方式、历史景况与社会结构下人群对文化本质上的要求转换。颓废派兴起了一场对保守党的嘲弄与恶作剧，滥情与纵欲成为十几岁的青少年最热衷的话题，在课堂上燃起的掺着大麻叶的香烟，数以万计的裸体青年头戴花环在市中心与政府大厦前游行，他们成立原始氏族自给自早式的聚居公社，墙上画着云、鲜花与一句标语：只要作爱，不要战争。微笑、简单、脏话、大声、直率、平民主义、充满激情、生机勃勃没有艺术家的伪饰与卓然不群，公是街边行人的普通与亲近随和，从文化的建构功能上讲，亚文化已不自觉地上升到凌驾一切文化的高度，对于丈夫死于越战的寡妇，失业后困苦而委顿的青年或整日奔波于生计的市井穷人来说，他们是不会穿上燕尾服与长裙去听什么巴赫的，他们只需要能听懂并且被感动的音乐。与波普艺术、后现代诗歌小说 （黑色幽默、自由体与尖锐的政治批判）、非百老汇戏剧一道，摇滚乐更是以一种文化的面目出现，这在于它在解释滚音乐演绎手段无限可能性的同时，其音乐文本、演奏方式、服饰、各种行为，当然还有音乐本身所展示的近乎宗教的说服力与亲和力为整整一代青年人的精神世界、处世态度造成了不可估量的影响，许多颇具神性的歌者，如John Lennon、Bob Dylan、Jim Morrison、Janis Joplin、Jimi Hendrix等，用他们的音乐塑造了无数青年的理想的人生观。
普观六十年代摇滚文化所倡导的理念，尽管它以波西米亚生活方式、吸毒、极度的性开放、群居、蓄发、罢课、反核 、反战游行等行为为它的负载标志；但和平、博爱的嬉皮思想才是它的主流指向；虽然在现在分析，当时他们仅是用摇滚乐、毒品与性乱尽可能地麻醉自己以去消极的避世与无聊的乌托邦幻觉，但从另一个角度，这种歇斯底里的理想主义在逃避与自欺的外层掩护下，更是令当代青年羡慕与尊崇的对人性回归与唯美追寻的大无谓的牺牲勇气。
现在，就算有人再设下这个赌局用生存赌自由，用客观赌幻想，用酒肉赌鲜花，用金钱名利去赌精神升华，用肉身的欢娱去赌灵魂的解放，特定的生存环境与文化氛围下谁还有勇所去以百倍的信心与热情投入这场必输的赌博？
问这个赤黄色的社会，问你我麻木萎靡的灵魂。
〃重金属〃十大吉它手
1。Eddie Van Halen（艾迪·范·海伦） 这位出生于1957年1月26日的荷兰籍美国人，是VAN HALEN（范·海伦）乐队的主音吉它手，也是无数〃重金属〃乐迷心中的偶像，其深厚的功底和不断创新的精神堪称新一代吉它手的楷模。七十年代末首创快速点弦指法，影响深远。首张同名专辑《VAN HALEN I》是〃重金属〃历史上最重要专辑之一，随后的《5150》、《OU812》也大获成功，不过Eddie在其中的吉它表现大为减少，而是将更多心思放在键盘演奏上，这或许与吉它手兼主唱Sammy Hager（山米·海格）的加入有关。进入九十年代Eddie Van Halen仍孜孜不倦，活跃在摇滚乐坛。你若不信，听一听他在电影原声专辑《Twister》（《龙卷风》）中〃Humen Being〃（人类）和〃Respect The Wind〃（向风致敬）中的表现，就知道什么是〃大师水准〃了。 代表作品：《VAN HALEN I》（《范·海伦 一》） 《VAN HALEN II》（《范·海伦 二》）
2。Slash（斯莱史） 如果说Axl Rose（阿克索尔·罗斯）是GUNS N' ROSES（枪炮与玫瑰）一半的话，那么Slash就是另一半。Axl Rose狂野不羁的演唱配和Slash轰鸣的吉它交织出一种美妙的噪音效果：狂野而充满生气，激进而富于侵略性。吉它在他手中就象一把枪，准确而又犀利。看过〃November Rain〃（十一月的雨）MTV的朋友一定会对Slash在教堂前的那段吉它Solo留下深刻的印象。由于和Axl Rose在创作方向上的分歧，Slash已离开GUNS N' ROSES独立发展，推出个人专辑《It's 5 O'Clock Somewhere》（《某地5点钟》）。 代表作品：《APPETITE FOR DESTRUCTION》（《毁灭的欲望》） 《USE YOUR ILLUSION I II》（《运用你的幻觉 一、二》）
3。Steve Vai（史蒂威·范恩） 师出Joe Satriani，13岁就加入摇滚乐队以音乐作为终身事业的Steve Vai ，经过Frank Zappa（弗兰克·扎帕）、David Lee Roth（大卫·李·罗斯）、WHITESNAKE（白蛇）等多个乐队的锻炼，技术已无可指摘。身经百战的Steve Vai已臻〃琴人合一〃的境界，他的最大特点是把手中电吉它的功效发挥至极致。1990年推出的专辑《PASSION AND WARFARE》（《战争与激情》）被评为当年最佳吉它演奏专辑，是每个学琴人必备的〃教材〃。 代表作品：《PASSION AND WARFARE》（《战争与激情》） 《ALIEN LOVE SECRET》（《神秘异种》）
4。Kirk Hammett（柯克·汉弥特） METALLICA（金属）乐队现在已成为〃重金属〃音乐的代名词，他们的每一张专辑都堪称经典。深刻的思想，严整的旋律，精湛的技巧，默契的配合，使他们在众多的〃重金属〃乐队中独树一帜，出类拔萃。作为METALLICA乐队的主音吉它手，Kirk Hammett一直生活在主唱James Hetfield（詹姆斯·海特菲尔德）和鼓手Lars Ulrich（拉斯·尤尔里奇）的阴影中，但是无人可以抹杀他在乐队中的重要作用。不信听一听〃One〃（唯一）中的Guitar Solo；那旋律绝对是可以让你〃三月不知肉味〃。进入九十年代，Kirk Hammett逐渐参与乐队歌曲的创作，在96年的《LOAD》（《装载》）和97年的《RELOAD》（《再装载》）中可以听到多首他的作品。这一变化连同乐队形象、风格的转变，意味METALLICA逐渐融入主流。 代表作品：《…AND JUSTICE FOR ALL》（《对一切都公正》） 《METALLICA》（《金属》）
5。Nuno Bettencourt（努诺·贝特恩考特） 还记得EXTREME（极端）乐队的黑白MTV作品〃More Than Words〃（无需言语）中Nuno Bettencourt怀抱一把木吉它的精确切音表演吗？无论是他清秀的面庞，忧郁的气质，还是精湛的琴技，谦逊的品格，Nuno Bettencourt都有理由成为乐评家和歌迷的宠儿。在乐队1989年的处女作中他就有不俗表现，随后的两张专辑展示了Nuno Bettencourt的雄心：创造出一种融合Blues（布鲁斯）、Funk（疯克）、Art Rock（艺术摇滚）、重金属的摇滚乐。作为新生代吉它手最杰出的代表，娴熟的技巧和无尽的创意足以令他叱咤乐坛，立于不败之地。EXTREME解散后，人们对单飞的Nuno寄予更高的期望。 代表作品：《PORNOGRAFFITTI》（《春宫图》） 《III SIDES TO EVERY STORY》（《故事的三方面》）
6。Yngwie Malmsteen（英格威·马尔莫斯汀） 这位瑞典人曾是欧美乐坛弹奏速度最快和古典韵味最浓的吉它手，全世界崇拜他的乐迷不计其数，特别是在日本，有〃吉它之神〃的美称。翻开Yngwie Malmsteen的唱片文案，值得他感谢的音乐大师只有Jimi Hendrix（吉米·亨德里克斯）和Paganini（帕格尼尼）。1992年的精选专辑《THE YNGWIE MALMSTEEN COLLECTION》（《英格威·马尔莫斯汀选集》）值得每一名吉它手反复聆听。近年来随着新生代吉它手的崛起，Yngwie Malmsteen已渐渐沉寂，但是他的实力仍不容忽视，或许下一次出击就会给你带来意想不到的惊喜。 代表作品：《FIRE AND ICE》（《火与冰》） 《TRILOGY》（《三部曲》）
7。Joe Satriani（乔·斯崔尼） 做为Kirk Hammett和Steve Vai的师傅，Joe Satriani的名声远没有他的徒弟显赫。但是他的众多吉他独奏专辑仍应验了一句古语：姜还是老的辣。与他的两名徒弟相比，Joe Satriani 的演奏风格快速但不激烈，在慢板作品的处理上别具匠心。Joe Satriani的音乐中宗教痕迹较重，〃Big Bad Moon〃（坏月亮）中阴柔的吉他演奏配以他低沉的嗓音，营造出诡异的气氛，〃吉他巫师〃之称名副其实。1994年，Joe Satriani宣称要顶替另一位老牌吉它手Richie Blackmore（里奇·布莱克摩）的位置，加入DEEP PURPLE（深紫）乐队，但至今未见动作，不知他的到来是否可以使乐队重振昔日雄风。 代表作品：《SURFING WITH THE ALIEN》（《和异形冲浪》） 《TIME MACHINE》（《时光机器》）
8。Paul Gilbert（保罗·吉尔伯特） MR。BIG（大先生）虽然只出版了4张录音室唱片，但已拥有大批的乐迷。〃To Be With You〃（和你一起）成为〃金属柔情〃最好体现，这其中主音吉它手Paul Gilbert功不可没。头两张专辑充分展示了他深厚的布鲁斯功底，在随后的作品中，Paul逐渐提高频率，加快拨弦速度，已取代Yngwie Malmsteen成为〃重金属〃乐坛弹奏速度最快的吉它手。顺便提及，Paul Gilbert在〃Nothing But Love〃（只有爱）中尝试用吉它演绎出小提琴、钢琴，甚至更多的音色，充分表现出他惊人的想象力和高超的琴技。 代表作品：《MR。BIG》（《大先生》） 《BUMP AHEAD》（《向前冲》）
9。 Eric Johnson（艾立克·约翰逊） 与其他重金属吉它手相比，Eric Johnson的音乐似乎稍显轻柔舒缓，富于理智而缺乏激情，这或许与他乐队实践较少有关。Eric功底扎实，技术娴熟但不过分炫耀，吉它演奏富于变化，细节之处个人化的表现更加令人着迷。与众不同的Eric Johnson同时也是一名享有盛名的〃布鲁斯〃吉它手，他在木琴上的造诣与电琴上的成就同样出色，是名副其实的〃全能吉它手〃。 代表作品：《TONES》（《音色》） 《AH VIA MUSI》
10。Dave Mastaine（戴维·马斯坦） 如果说以上九位吉它手是名至实归的话，那么最后一位的选择就有些为难。因为每支重金属乐队都至少拥有一位不错的吉它手，WINGER（飞翼）乐队的Rob Beach（罗勃·毕兹）、POISON（毒药）乐队的Richie Kotzen（里齐·克特森）、TESTAMENT（旧约）乐队的Alex Skolnick（亚历克斯·斯科尔尼克）都在各自的乐队中表现出色，倍受赞誉。但是最后我选择了MEGADETH（麦加帝斯）乐队的Dave Mastaine。离开METALLICA后，他组建MEGADETH，决心与METALLICA分庭抗礼。作为〃Speed Metal〃（速度金属）的代表人物，他仿佛有无穷的力量，用手中的电吉它营造出风雨不透的〃速度世界〃，听MEGADETH的音乐，你将体会到什么是透不过气的感觉。九十年代中，Dave Mastaine宣称要脱离原来的〃速度金属〃阵营，开创一片新的〃金属天地〃。让我们对他寄予殷切的期望吧。 代表作品：《PEACE SELL…BUT WHO IS BUYING？》（《出卖和平，但是谁买？》） 《RUST IN PEACE》（《腐朽和平》）
注：以上排名不分先后
GRUNGE的兴衰故事
与重金属、朋克有着渊源的Grunge起源
一般而言，在摇滚音乐史上，能够结合服装款式，或其附带关连的亚文化的乐种，除了Glam Rock之外，另外一个应该便是Grunge这种纯美式的音乐风格。然而谈到Grunge，却得必须简略地提到它的众多源头与其影响。
基本上，Grunge大约出现在80年代末期的西雅图地区，它融合了当地两大主要地域性的音乐风格与音乐人口：一群听重金属的忠贞乐迷与另外一群听朋克乐的死硬派，两相加成碰撞之后，对于当地的音乐文化活动自然产生一定程度的影响与冲击。因为就许多朋克乐的死硬派而言，朋克（Punk）代表着除了音乐本身的个性外，它还标榜着一种生活态度：就是通常这类的乐迷会倾向将一切不合理的事物，采取一种对抗叛逆的态度或将之导引至一种无政府的混乱状态，而Grunge便是摄取自一小部分的重金属思想与部分的朋克哲学。换言之，Grunge音乐可以被称之为一种融合Post—Punk、 Hard Rock与70年代Heavy Metal的另类音乐支流。
另类变主流，Grunge成流行风潮
所以在92年，当Grunge音乐开始受到一般社会与媒体注意后，大众才发现到Grunge所涵盖的还包括背后整个的亚文化活动。或者说的精确一点，主要是以西雅图—家独立厂牌Sub Pop旗下的乐团为主要代表现象。不过，由于Grunge音乐所受的影响过于广泛，举凡70年代一些经典硬式摇滚团体如Led Zeppelin、Kiss、BlackSabbath、AC／DC，到80年代的地下传奇硬核朋克The Replacements、Husker Du或实验噪音乐团Sonic Youth都在Grunge团体吸收临摹的范围内。因此，当一些西雅图主要团体如 Nirvana、Mudhoney、Soundgarden、Pearl jam、Alice in Chains、Screaming Tr
