周星驰影传-第4部分
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首先，他本人根本放弃了搞笑。在《大话西游》中专演“情圣”，笑料主要集中于唐僧等其他角色上，《大内密探零零发》中让张达明与罗家英搞笑，《食神》中让谷德昭与莫文蔚搞笑，从而腾出空间来让自己专心表现一些别的东西。
其次，小人物特征消失，影片开始注重于剖析与反思人性。《大话西游》中的至尊宝最后还是失去了爱情，《食神》开始时周星驰已是个“小人得志”式的人物，后来由于对手的出现使他沦落街头，直至最后在“食神大赛”上，他虽厨艺高超但终未夺冠。这里已不是简单地阐述“得而失，失而复得”，它所想探讨的是“如何得，得又如何”的问题。
再次，渐渐淡化“无厘头”表演。《食神》大结局中坏人已不由周星驰解决，而由神仙操办。很明显，周星驰已经厌倦过去的经验，想使自己的影片成为一种言之有物的产品。这种求新求变的意识，是其个人化意识更强烈的表现。
三、一本正经的脸
代表脸谱：《喜剧之王》、《少林足球》。
脸部特征：无奈沧桑，笑中带泪，数码表情。
周星驰进入了返璞归真、甚至开始玩深刻的时期。
《千王之王2000》里就没有用他那哈哈哈的招牌笑了。《喜剧之王》中则有更多的沧桑与无奈在里面。
如果说《喜剧之王》是在讲述一个处于社会底层的个体为了理想奋力拼搏的故事，那么《少林足球》就是在演绎一个这样的群体——坚持自己的信念并获得成功的故事。有曾经放弃的心酸，有被人唾弃的自甘堕落，有重拾信仰的积极，有终获成功的喜悦，周星驰在影片中张弛有度地阐述了人与信念的关系，泪光之后仍是笑容。
周星驰影传 第一部分第七章 常变常新（1）
鲜活喜剧有章法
最早，周星驰描写小人物狡猾的生存方式和自得其乐的生活，继而他刻划男人对生命中最重要的爱情和当英雄理想的追求，年龄渐长后他写怀旧和励志的主题……
从周星驰的第一部成名作《霹雳先锋》到目前的《功夫》，他的影片大体上可以分为三个阶段。
第一阶段：表现的是小人物狡猾的生存方式和自得其乐的生活。
代表作：《霹雳先锋》。
《霹》中的李修贤出于完成任务的目的，把线人周星驰推向了一个极其危险的境地。周在这种困境下不得不完成任务同时保全自己。影片结尾，他机智地穿防弹衣死里逃生，这使他既逃脱了黑社会的今后追杀，为自己开辟了一条生路，又使李摆脱了终生内疚的可能。
优秀作品：《赌圣》、《赌侠》、《整蛊专家》。
这些影片里的小人物都拥有一些歪门邪道的小伎俩，他们凭借这些游刃有余地周旋在英雄、好人、黑社会之间。
周星驰塑造的是那种很现实的中间人物，但总能真实地用夸张的手法表现出自己的各种欲望，让平日为自己的欲望害羞也为欲望压抑的我们感到一种释放的快乐。那种观众和演员心灵上的默契只有在周星驰的影片中才能够经常感受得到。
这种小人物的可爱之处还在于虽然被各种利益诱惑着，对传统的道德放肆地反叛之后，于大是大非之中还是能够准确把握自己的方向并最终成为正义的同盟军，共同完成铲除恶人的使命。
精品：《鹿鼎记》。
王晶的狡黠和周星驰的机智珠联璧合地融合在这部作品中，韦小宝与周星驰塑造的这类人物性格上的巧合性，金庸已铺垫好的复杂历史背景和曲折故事情节，为痛快地表现韦小宝的投机生活打下了良好的基础。
从某种程度上说，《鹿》是一部趋于完美的娱乐电影，一个接一个的高潮、扑朔迷离的悬念，没有任何道德约束的韦小宝追求爱情和处理各种矛盾的独特方式，于跌宕起伏之余令人感到酣畅淋漓。
第二阶段：影片的主题是对爱情和成为英雄的追求，这两样东西无疑是男人生命中最重要和最迷人的。
代表作：《武状元苏乞儿》。
苏乞儿是被父亲溺爱的富家子弟，本来百无聊赖不学无术，随着象征着美好的如霜的出现，这个小混混终于找到了人生的方向，接着是孜孜不倦地对爱情苦苦追求，以致在卷入政治漩涡时付出了极其惨痛的代价。但这种代价也促使了苏乞儿的成长，最后终于用自己的智慧和忠诚赢得了美人的爱情，也成就了英雄伟业。
优秀作品：《国产凌凌漆》。
凌凌漆一方面兢兢业业地完成任务，一方面毫无保留地对他认为有个性的阿琴展开了单方面的攻势，他在阴谋下表现得单纯、执着和热烈，尤其是在阿琴枪口下弹唱《李香兰》一节中尤为突出。让一个男人在受伤后最脆弱的时候搞反叛的情节堪称经典。
精品：《大话西游》。
它成为这时期巅峰之作的理由是周星驰在这两样他深爱的东西之间发现了冲突，他无法像从前一样在这两者之间找到平衡。
因为爱产生恨，因为恨，有了生死，要想消灭这种破坏一切的仇恨就必须走向取经道路。这就决定了必须牺牲其一，这种矛盾更接近现实的生活，至尊宝的痛苦抉择成全了一个英雄，也造就了一段缠绵悱恻而又无奈的爱情故事。
一直觉得，给《大话》戴上后现代主义的帽子是周星驰热爱者们的一厢情愿。以我的愚见，这只是一部从不乏新鲜角度和独特创意的刘镇伟和周星驰在找到“孙悟空的爱情”这个绝妙题材后，成功地运用了一次时空交错的电影技巧而已。
正因为人为地将周星驰提高到了什么主义的高度，就自然而然地会在看《少林足球》这样的片子时从对周的崇拜中跌落下来。这是对周思想复杂化后的必然结局。
电影的首要目的是娱乐，领会思想和得到感动是顺其自然、水到渠成的一件事，不必强求。只有抱着这种平和低调的心态去看，才能得到快乐。
周星驰影传 第一部分第七章 常变常新（2）
第三阶段：怀旧和励志的主题。
追随爱情和英雄的主题一段时间之后，周的年纪已经开始增大，拿他自己的话来说是：笑时嘴巴张得已不能像从前那么大了。日趋沉稳的个性与对长期艰难拼搏岁月的怀念，形成了《喜剧之王》、《少林足球》。
代表作：《喜剧之王》。
要不是其中某些显得很勉强的笑料（如收保护费一段）作祟，它无疑是一部相当成功的电影。
它优秀的原因是因为如此逼真和冷酷地刻划了一个跑龙套的演员的奋斗历程。每当我们看到尹天仇处处遭人白眼仍执着认真的表情，在洒满晨光的陋室中刻苦捧读《演员的修养》时，总是情不自禁地想起自己和无数的人为前途默默奋斗的岁月，那种感觉是如此的熟悉和亲切。
他和柳飘飘两个处在最低层的平凡人之间朴实简单的爱情，也刻划得相当细腻感人。
《喜剧之王》给人最大的惊喜是结尾的情节：尹天仇当男主角的美梦破灭后，失落的他在雨中接受了吴孟达给他安排的一个具有挑战性的角色：在一个缉拿黑社会分子的行动中扮演一个送外卖的伙计。这是一个非同一般的角色，因为判断他演技的好坏不会是奖项或观众的掌声的有无，而是生存或死亡结果中的一个。
尹天仇在几乎让人窒息的紧张气氛中完成了这次演出，既击败了敌人，又保全了自己和朋友。在这个没有观众的残酷又真实的舞台上，他取得了一场非同凡响的胜利，证明了自己是一个杰出的演员。
优秀作品：《少林足球》。
《少林足球》则是一部彻头彻尾地表现理想与奋斗的片子，抛除有点过分渲染的特技，和由于李卉的戏份临时被删显得有些不平衡的感情戏，用影响深远的足球运动去发扬光大传统的中国武术精神，这个创意本身就值得肯定。
虽然整个影片结构组织上的薄弱，使它不能成为周片里的佼佼者，但当看到主人公终于实现了他推广武术的理想，踩到香蕉皮的女子学会用功夫处理这类麻烦并与他会心地相视一笑时，对这部影片的所有遗憾都在这一瞬间土崩瓦解。
精品：《功夫》。
《功夫》讲述的是一个平民成长为一代武术家的励志故事，宣扬的是渊源流长的中华武术精神。周星驰对这部新片精益求精的顶真态度，令这部影片成为周星驰从影以来最成功的杰作。
周星驰影传 第二部分第八章 天马行空（1）
笑骂皆是无厘头
周星驰的电影里，考状元的儿子说，“我可不是为了光宗耀祖，我是为了一个女人。”其爹却称道他说“好！为女死为女亡，为女去考状元郎！”俗乎？痞乎？嬉笑怒骂，皆不可用惯常眼光。
周星驰的无厘头电影诞生于20世纪90年代初期，他与幕后一班扶植他上位的电影人正是通过这种调侃、玩世不恭与插科打诨来直接触及事物的本质，以达到反讽的目的，在香港这种有干无根的文化土壤里，成为一大文化景观。
无厘头影片对传统文化的颠覆与批判表现尤为突出。特别是迎合了新生代消费者的审美需求，以及后现代深藏的悲观厌世、及时行乐、侥幸心理和小人物的英雄梦幻。但在香港存活并发达的电影只能是商业片。
周星驰也深谙此道，所以，许多人说周星驰“俗”、“痞”也自有他的道理，在这里无需辩解。
■反传统
周星驰电影具有明显的卡通倾向。它天马行空，无拘无束，不背任何包袱，无论情理、逻辑还是历史包袱，都视为粪土。以《大话西游》为例，能想到用古典名著中最与情欲沾不上边的孙悟空（石猴）作为爱情的主角，这种胆大妄为只有让星爷演绎才具有说服力。
以喜剧搞笑的形式去结构一部爱情悲剧，这本身就是一个创造，它让人在观看时不断打破既往逻辑和局限，而看完之后，整个人像从蒸汽浴室里出来一样痛快到虚脱，所有累赘全部蒸发。
你可能会为因爱情而奔走的山贼至尊宝叫好，却不会为保护唐僧而放弃感情的齐天大圣喊绝，至尊宝不是英雄而是个情圣了。在观音点化他时他会喊：“不是在跟我说话吧？认错人了！”他害怕约束，逃避责任，却有勇气让三十娘用剑剖开胸膛，以验证他爱情的证物（一滴眼泪）。
你能不为这个混蛋感动吗？你还想去计较片中粗糙的特技吗？（特别是片尾的红太阳以及用镜头来迁就牛魔王的巨大），没有颠覆的眼光、嘲笑的品味，你看不了周星驰的电影。
他的唐伯虎不但风流，而且还下流，擅长的是霸王枪（《唐伯虎点秋香》）；他的为人平冤昭雪的白面包青天靠在妓院中学会吵架来打赢官司（《九品芝麻官之白面包青天》）；连到学校去英勇卧底的警察都会把漂亮的女老师泡到手（《逃学威龙》），学厨艺要到少林寺的厨房（《食神》），你说谁还能比他更会扯淡。
■反英雄
周星驰从来没在电影中扮演过真正的英雄，但普通人可以在影片中看到自己的影子。
韦小宝因抢不到椅子而只能去皇宫当卧底，但他却幸运地杀死了鳌拜（《鹿鼎记》）；
宋世杰因怕老婆不得不硬着头皮打官司（《审死官》）；
《武状元苏乞儿》就更离谱，请看下面一段对话：
周：“老爸，我已经决定去报考状元。”
吴（孟达）：“好！儿子！老爸等你这句话已经等了20年了。”
周：“我可不是为了光宗耀祖，我是为了一个女人。”
吴：“好！为女死为女亡，为女去考状元郎，不知是哪家的姑娘呀？”
周：“是怡红院的如霜姑娘。”
吴：“妓女！好！敢爱别人之不敢爱，老爸佩服你。”
这已经完全跳出了普通人的做人原则。套用一句《食神》中的台词：“我真的猜不透你呀。”
即使一直被周星驰标榜为偶像的李小龙，也会被其在《新精武门》中幽上一默，与第一位对手（钟镇涛）过招时不以武力，反而用吐痰来一较输赢；到了《食神》中，大结局时坏人已经根本不由他来解决，而由老天来惩办。
周星驰对那种假的时势英雄已经厌倦了。所以在他的电影中越是没有英雄，就越是对真正英雄的渴望，对现今人类自我麻醉的讽刺，不言而喻。
周星驰影传 第二部分第八章 天马行空（2）
■反文化
周星驰最擅长也最深入人心的角色大多是市井之徒。
好容易扮一次唐伯虎也只能作几句歪诗，用人体来“做画”，出本诗集被几位老婆垫麻将桌。最有文化的一句台词也只是那句：“长夜漫漫，无心睡眠，我以为只有我睡不着觉，原来晶晶姑娘你也睡不着啊！”
所以他在拿不到最佳男主角奖项（《大内密探零零发》剧情）以及被批评表演呆滞时会说：“那是世俗对我的看法，你不应不识货。”
在《食神》中告诉大家“根本就没有食神”，这都是对奖项与传媒的反讽与不屑。
《唐伯虎点秋香》中为毒药做广告，《破坏之王》擂台生死战之间要插广告，是对电视媒体文化的挖苦。最绝的是那句：“我Kao。I服了You。”简直是香港杂交文化的商标。
■反自己
从1990年周星驰初上银幕做主角开始，早期的作品虽然在搞笑上小有所成，却未成风格，但他一直注意对影片的内容与笑料提出自己的意见，在片场有“笑料指导”之称。
1994年的《国产凌凌漆》一片中，他的名字正式出现在编导栏内，此后他的影片可以看作是真正的“周星驰作品”。
那时他已开始对自己的电影进行深入反思�
