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第15部分

禁之影-第15部分

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  波兰斯基一向喜欢在局促的空间里展开和营造戏剧冲突,从《水中刀》、《厌恶》、《死胡同》、《怪房客》、《罗斯玛丽的婴儿》、《苦月亮》,直到这部《死亡与少女》,波兰斯基总是以他独特的叙事手法和气氛营造将观众引到影片所反映的有限的世界。不论是在船舱之外,还是在幽闭恐怖的密室里,波兰斯基都能使封闭的环境充满了活力和动感,使单调的戏剧情节变得韵律感和节奏感十足。《死亡与少女》的时空简约到极致,波兰斯基将原作舞台剧改编成一部曲折复杂、高潮叠起的情节剧。全片仅有三个人物,场景也限定在幽闭狭小的空间。为了制造紧张的戏剧效果,波兰斯基把原剧一天一夜的时间压缩在一夜之内,抽象得如同符号的空间设计则赋予这个故事一种普遍性的寓意,表明这样的故事可以发生在任何一个独裁统治的国家。波兰斯基以特有的悬念手法,揭示了纳粹主义阴魂不散的潜在危险,真相使观众不寒而栗。本片的节奏舒缓,波兰斯基和编剧在原剧的基础上增加了一些描写动作的细节,使故事情节更紧凑、更精炼,也更富有现实主义色彩。特别是在一些精彩的细节描写上,生动有力,给人留下了深刻的印象。女演员西格妮·菲佛扮演一位纳粹暴力下的幸存者,表演细腻而富有层次。影片的结尾鲍莉娜和丈夫在剧院欣赏舒伯特的《死亡与少女》,鲍莉娜发现了远处看台上的米兰达,二人目光对视,传递着一种复杂的信息。鲍莉娜最后还是放了米兰达一马。她知道,在独裁统治下,暴力绝非个人行为,而是一种全民发动的集体疯狂。鲍莉娜只是想让米兰达认识到自己心灵的邪恶,这是对他最大的惩罚。在波兰斯基看来,全世界的暴力犯罪,施暴者和牺牲者的痛苦心理都是一样的。从某种意义上说,本片远远超出了它所反映的政治含义和范围,因而使观众产生了强烈共鸣。
  值得一提的是,本片中女主人公盘问、审讯并报复当年仇人的全过程都是在音乐声中完成的,片名和音乐都借助了著名作曲家舒伯特的弦乐四重奏《死亡与少女》。

 

 
爱国者(1)
 


  (2000/美/彩色)
  '档案'
  英文片名:ThePatriot港台译名:决战时刻
  导演:罗兰·爱莫里奇
  主演:梅尔·吉布森、希斯·莱杰、朱莉·理察森
  '剧情'
  故事发生在1776年,美国独立战争时期。南卡罗莱纳州的退武军人本杰明·马丁有7个可爱的孩子,他原本厌恶战争,渴望过一种平静的家庭生活。所以,他极力反对血气方刚年仅18岁的长子吉布里欧从军,但是,战火很快就烧到了他的家乡,英军上校卡明特抓走了他受伤在家休养的吉布里欧,还打死了他15岁的二儿子。忍无可忍的本杰明被迫拿起了武器,带领着他的两个小儿子奋勇拦截英军的小分队,救出了吉布里欧。
  灵活勇敢的本杰明·马丁成了英军的克星,英军听了他的名字就闻风丧胆,惊呼他为“幽灵”。本杰明把5个幼小的儿女托付给妻妹谢莉,自己则义无反顾地投身于捍卫家园的正义战争中。美军委任本杰明·马丁为上校,负责组织游击军。
  本杰明与吉布里欧分头招募战士,得到群众的广泛响应,连教士也毅然加入了战斗。本杰明领导的游击队利用熟悉地形,神出鬼没地打击英军,令敌人大伤脑筋。在一次战斗中,由于寡不敌众,18名游击队员落入敌手。本杰明单枪匹马独闯敌营,与英军科隆上尉谈判,提出交换战俘。科隆从望远镜中看到被俘的英军军官,只得答应下来,不料救出的军官却是稻草人,中了计的科隆恼羞成怒,命令英军进行疯狂的清剿。
  这天深夜,卡明特带领人马扑向查理镇欲抓本杰明的儿女,幸亏警觉的谢莉带着孩子们提前逃走才幸免于难。不甘心的英军开始滥杀无辜。本杰明体谅战士们的心情,下令放假一周,让他们回家同亲人团聚。本杰明也去看望自己的儿女们,孩子们兴奋地扑向久违了的父亲,只有小女儿苏珊娜躲在一旁不出声。战争间隙,吉布里欧与真心相爱的安娜举行了婚礼,本杰明把妻子的遗物项链送给了儿媳。自闭的苏珊娜终于开口说话,本杰明感慨万千,答应孩子一定回来。
  为了抓捕游击队员,卡明特上校把查理镇的居民全都赶进了教堂,逼问他们谁在为游击队提供给养。一个贪生怕死的叛徒说出了秘密,但却依然没能苟且偷生。卡明特下令纵火焚烧了教堂。待游击队赶来时,全镇的居民全部遇难。悲痛的游击队战士们义愤填膺,吉布里欧冲动地策马直闯敌阵,但由于报仇心切,没有提防诈死的卡明特会突然袭击,吉布里欧被刺牺牲。连丧两子的本杰明悲痛难抑,美军亨瑞上校劝慰他,胜利必定要付出代价。
  游击队将与正规军联合作战。在战役发动前夕,本杰明发现儿子行囊中珍藏着星条旗,才终于领悟了儿子不惜牺牲所追求的崇高信念,于是,他重新振作起来,手持国旗赶上大部队。在决战中,本杰明奋勇当先,与英军浴血搏斗,终于杀死了卡明特,为亲人报了仇。本杰明以鲜血和生命捍卫了至高无上的独立自由。
  胜利后,本杰明带着孩子们重建家园。他获知,亨瑞上校为新降生的儿子取名叫吉布里欧。
  '焦点'
  本片对英军的历史评价引起了史学家的批评。英国舆论猛烈抨击好莱坞公然篡改历史的行径,称好莱坞一再丑化英国是“为了抬高自己”。由于人们往往将影片与史实混为一谈,因此有历史学家甚至担忧,凭借强大的文化普及威力,好莱坞拍的历史片恐怕早晚会成为年轻一代的“真历史”。
  '背景'
  2000年夏,有两部好莱坞历史题材的战争片惹恼了英国政府,掀起了不小的波澜。一部是《U571》,再一部就是《爱国者》。英国舆论界强烈谴责《爱国者》对英军的描写失实。该片的主人公是以一位叫弗兰西斯·马伦的将军为原型塑造的,此人在独立战争中有“沼泽狐”之称,是位极有争议的人物,一方面他战功显赫,另一方面作为奴隶主他又曾有残害印第安人的劣迹,而且还娶了自己的表亲为妻。影片中的头号反面人物卡明特因是英国利物浦人,于是利物浦市市长站出来要求影片公司道歉。他说:“历史学家并无证据说明,这位利物浦的大英雄是位杀人不眨眼的屠夫。好莱坞有一个习惯就是在电影中把英国人那种高贵的品行完全剥夺,然后妖魔化他们。”
  美国评论界也替英国人打抱不平,指出这部影片对英军的描写委实有些过分,英国士兵被描写成纳粹分子,而他们的将领就像是希特勒。“这种描写的结果是将一场著名的战争演变成一部标准的好莱坞式复仇片。”
  本片德籍导演罗兰·爱莫里奇一向以科幻片见长,无论是他的成名作《星际之门》,还是获得当年全美票房冠军的《独立日》,以及投资上亿美元的《哥斯拉》,都坚实地奠定了他作为娱乐片大师的地位,但是,这回罗兰·爱莫里奇却改弦易辙,拍了一部严肃的历史片,证明了既能商业又能艺术的大师,不仅有斯皮尔伯格,罗兰·爱莫里奇也不含糊。虽然《爱国者》没能取得《辛德勒的名单》那样骄人的成绩,但他在影片中所展现的美国独立战争的大手笔还是赢得了影评人如潮的好评。
  自《勇敢的心》后,梅尔·吉布森已很久没有找到像华莱士那样适合他的英雄角色了,终于,《爱国者》又让他再展才华。他说:“《爱国者》一片对我来说是一个寻找激情和创造力的好机会,我对于演绎英雄人物不仅在行而且已经上了瘾,本杰明是条有血有肉的汉子。”的确,演绎热血英雄是梅尔·吉布森的拿手好戏,他表现的深沉的父爱令人感动。吉布森认为《爱国者》与《勇敢的心》有相似之处。它们不仅题材接近,而且主题相似,都是表现一个国家为赢得自由而战。《勇敢的心》中的华莱士是位传奇般的领袖人物,像个古希腊的英雄,具有一种半神半人的雕像魅力。而本杰明·马丁则是个与众不同的传奇英雄,他是一位农民、一个普通人,他厌倦战争,认为战争是极大的罪过,他之所以打仗,是想早日结束战争,如果没有战争,他一定是位好农民、好丈夫和好父亲。

 

 
爱国者(2)
 


  《爱国者》一片制作规模巨大,惨烈悲壮的战争场面足以与《拯救大兵瑞恩》媲美。影片总投资为1。2亿美元。影片的战争场面恢宏,许多场景在南卡罗莱纳州一望无际、阴森森的沼泽地上拍摄。片中所用的枪支、弹药、军装、马匹等各种武器和军需品不计其数,仅炸弹就耗去4000多枚,军装也做了1500多套,临时演员达2000多人。此外,特技人员还运用电脑特技绘制了许多士兵,将他们融入血流成河的战斗场面中。
  '欣赏'
  本片编剧罗伯特·罗达特曾创作过《拯救大兵瑞恩》剧本,因而《爱国者》与《拯救大兵瑞恩》在风格上十分接近。在创作《爱国者》剧本时,罗达特考证了美国独立战争的历史,同时,为了加强影片的戏剧性冲突,他对一些细节进行了修改。影片主人公本杰明·马丁的原型是被称为“沼泽之狐”的弗朗西斯·马伦,他在独立战争中屡建奇功,最后悄然无声地消失在沼泽中。罗达特将马伦的英雄事迹和其他英雄的传奇融为一炉,创造出一个独立战争英雄,并给他取名本杰明·马丁。影片用大量篇幅描写了家庭关系和父子亲情,这是《爱国者》与其他战争片的不同之处,也是它的感人之处。保护家庭,为亲人复仇,是本杰明最初反抗行动的根源,但最终他由狭隘的复仇意识升华为一个为自由而战的民族英雄。作为一个美国式的民族英雄的代表,他行动的意义在于促成了一个国家——美国的诞生。
  对于史实的描写,让影片引起了广泛争议。英国历史学家安德鲁·罗伯茨指出,在美国历史上曾有1200万印第安人被杀害,美国还比英国多实行了40年奴隶制度,但是,现在美国人却无视这些史实,反而想把这些耻辱都推到别人的头上。
  著名黑人导演斯派克·李则认为,这部影片完全是在“漂白历史”,是纯粹的好莱坞式的宣传。
  英国《每日快报》的评论更是一针见血:“在好莱坞的战争中,真实总是成为第一个牺牲者。”

 

               
 第五编拍案惊奇
               

  真实的案件往往包含着足够的戏剧元素。现实中人的个性与智慧缔造了一个个眩目的电影神话。电影源于生活,但有时生活比电影本身更精彩。

 
望乡(1)
 


  (1974/日/彩色)
  '档案'
  原名:望乡·山打根8番妓院英文名:SandakanNo。8
  根据山崎朋子的同名小说改编
  编剧:广泽、熊井启
  导演:熊井启
  摄影:金宇满司
  主演:田中绢代、栗原小卷、高桥洋子、田中健
  获奖纪录:获1974年日本《电影旬报》最佳影片、最佳导演奖/柏林电影节最佳女演员奖/1974年奥斯卡最佳外语片奖提名。
  禁级:XXXX
  '剧情'
  一架巨型客机降落在马来西亚机场。日本亚洲史研究专家三谷圭子走下飞机,农业实验所的山本前来迎接。他们驱车来到“山打根客家会”,山本告诉圭子,这里就是山打根8号妓院的旧址。望着已经荒废了的旧楼,圭子想起3年前为研究亚洲妇女史上卖身海外妓女的专题,曾在九州岛的天草同阿崎婆相处的那段日子。
  3年前,圭子为得到日本妇女被卖身海外的第一手资料,几乎跑遍了天草,但由于当地人都回避这件事,圭子一无所获。正当她失望地要离开时,她意外地遇到了阿崎婆。
  阿崎婆年过七旬,吸烟,爱聊天,但只要一有人提起被卖到海外当妓女的南洋姐的话题,她便会转身离去。圭子在一家酒馆里与阿崎婆相遇,便有意和她攀谈起来。阿崎婆请圭子到家里做客。她独自一人住在一所茅草房里,只有几只弃猫与她做伴。室内的陈设简陋破烂,屋顶上爬满了蜘蛛网。圭子说想多住几天,阿崎婆很高兴,孤独的她很愿意有个人做伴。圭子白天帮阿崎婆干活,晚上一起聊天,阿崎婆终于向圭子敞开了自己的心扉。
  原来,阿崎出生在天草一个贫民家里,她6岁丧父,为了生活,母亲带着她和哥哥矢须吉改嫁给了阿崎的伯父,但生活依旧非常艰难。为了赚钱,好赎回土地、盖座大房子、给哥哥娶个好媳妇,阿崎跟人贩子太郎造去了南洋。
  阿崎到达南洋婆罗洲后,被卖到8号妓院当了妓女。14岁的阿崎脸上浓妆艳抹,在一间简陋破烂的房间里,被迫开始了南洋姐生涯。她也曾试图反抗,但在毒打和威吓下,她不得不默默地忍受着。
  就这样,阿崎在南洋度过了5年辛酸的卖春生涯。后来,她爱上了一个叫竹山秀夫的青年,秀夫答应她等赚够了钱就来给她赎身,和她成亲,但他一去就没了音讯。
  随着日本经济的复苏,靠南洋姐赚取外汇的盛期逐渐过去,妓院开始衰落。最后,妓院几经转手,到了一个妓女出身的老板娘阿菊妈的手里。善良的阿菊妈临死前把自己一生卖身的积蓄分给了姐妹们,并嘱咐大家不要回日本,她为姐妹们在当地都修好了墓碑。
  阿崎没听阿菊妈的话,她太想念家乡和亲人了。但当她满怀渴望地重归故里时,却没有人来接她。在新盖好的大屋里,哥嫂勉强接待了她。无意间,阿崎听见人们私下里议论,原来,哥嫂嫌弃阿崎,又担心她会索回这所由阿崎出钱盖的房子。犹如晴天霹雳,阿崎想不到当年那么疼爱自己的哥哥竟会变得如此绝情,她不禁绝望至极,从此开始自暴自弃,整日酗酒,喝醉了便在海边痛哭。
  后来,阿崎移民去了中国东北,在那里她和一个皮匠成了亲,婚后生下一子,取名勇治。日本战败投降后,在遣返回国的途中,阿崎的丈夫不幸病逝。回国后,阿崎先�

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