科普-中华学生百科全书-第569部分
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中丝丝露白，像枯笔写成的模样，溢出苍劲有力的神采。
张芝。东汉书法家，创“今草”，体势一笔而成，气脉通联，隔行不断。
王羲之。东晋杰出书法家，草书清雅俊逸，浓纤折衷，楷书势巧形密，
行书劲健而多变化。他的行书尤为著名，对后世影响很大。
欧阳询。唐初书法家，以楷书最工，与虞世南并称“欧虞”。独创一体，
即“欧体”。欧体特点是在平正中见险峻。
虞世南。唐初书法家，早年偏工行草，晚年正楷与欧阳询齐名。传世碑
帖有《孔子庙堂碑》《破邪论》等。
张旭。唐初书法家，精通楷法，草书最为知名。怀素继承和发展他的草
法，而以“狂草”得名。碑刻有《郎官石记》，草书散见历代集帖中。
颜真卿。唐代书法家。参用篆书笔意写楷书，端庄深厚，气势雄伟，古
法为之一变，行草书亦刚劲多姿。世称“颜体”，学者经久不衷。传世碑刻
《麻姑仙坛记》《多宝塔碑》等。
怀素。唐代书法家，以“狂草”出名。存世法书有《自序》《苦笋》等
帖。
柳公权。唐代书法家，工楷书，字体端庄瘦挺，自成一家，世称“柳体”。
初学者多攻习之。传世碑刻有《玄秘塔碑》《金刚经》《神策军碑》等。
黄庭坚。北宋书法家，与苏轼、蔡襄、米芾并称为“宋四家”。擅行草
书，用笔奇崛，以侧险取胜。墨迹有《松风阁诗》《华严疏》等。
赵孟 。元代著名书法家、画家。在书法方面，其楷书、行书尤精，字
体圆转遒丽，自成一家，世号“赵体”。传世作品甚多，如《洛神赋》《道
德经》等。
祝允明。明代书法家，与唐寅、文征明、徐祯卿称“吴中四才子”。小
楷学钟繇、王羲之，谨严淳朴，狂草学怀素、黄庭坚，笔势飞动，自成面目。
包世臣。清代书法家，用笔以侧取势，开辟书法新径。著有书法理论名
著《艺舟双楫》。
怎样欣赏书法艺术
书法能成为一门艺术，与方块汉字象形为主要特征和文房四宝（主要是
毛笔）的使用有关。
欣赏书法作品，主要看四个方面：
用笔好。五指执笔得法，紧而不死、稳中求活，笔着纸后中峰铺毫，腕
肘悬起配合运动，保持笔锋（笔心）常在点划中间运行，运笔要有轻重徐疾、
提按顿挫，有如音乐上的节奏与旋律。这样用笔写出来的点划在平面的纸上
能呈现出立体感，而且生动活泼、刚柔相济，具有线条美。
点划精。点划的轻重粗细、用墨的枯湿浓淡要有变化、处理得当，落笔
收笔圆满周到，讲究“藏头护尾”，来龙去脉交待清楚。这样，点划写活，
有势态，有骨力，就能具有动态美，充满生命力。
结构美。字的结构安排要横直有绪，变化得当，重心平稳，点划呼应，
比例适当，疏密匀称等，使其虚实相生、收放相应，也就是将刻板的字形写
成活的形势。
章法美。一幅作品更要讲究整篇首尾之间必须一气呵成，疏密得当，大
小适宜，而且要错落变化，互为照应，整幅字一气贯通，多样而统一。
雕 塑 艺 术
什么是雕塑
它来源拉丁语的 sculpture，是“削去、刻出”的意思。它是以雕、刻、
塑等手段制作三维空间形象的美术种类。
雕塑制作的传统材料有石、竹、木、树脂、粘土、石膏、金属等。按用
途划分，它可分为纪念性雕塑、装饰性雕塑、宗教雕塑、圆林雕塑、架上雕
塑以及奖杯、奖牌等；按材料来分，它可分为泥塑、木雕、石雕、陶雕、瓷
塑、铜塑、玉雕等。按照体裁体制一般又可分为圆雕、浮雕（有高低之分）、
透雕。圆雕是完全立体的形象，不附在任何背景上，可以从任何角度欣赏。
浮雕常指以一个底板为依托上雕出凸起的形象。它只在一个侧面可观赏，它
常有简单的背景和情节，如天安门英雄纪念碑碑座上的浮雕。透雕是在平面
浮雕的基础上去掉底板、形成部分圆雕的形象，又称镂空浮雕。如紫禁城金
銮殿后的屏风。
现在又出现了许多新型的雕塑类型，如彩雕、冰雕、根雕等；还有直接
从人体翻制后再作加工的等身大的彩塑；利用电光效应产生颤动美感的声光
雕塑；还有一些传统的四维雕塑、五维雕塑、软雕塑及动态雕塑。这些都代
表雕塑艺术冲破传统的世界观，冲破三维的、静态的、视觉的形式向多维时
空发展的新方向。
世界著名的雕塑作品
狮身人面像
它是古埃及雕刻。作于公元前 27～28 世纪，座落在金字塔旁，是埃及法
老的象征，由一整块巨石凿成。在哈夫拉金字塔旁的狮身人面像，长约 57
米，高 20．5 米，一只耳朵就有两米高。它和金字塔一样同为古代世界的奇观。
“狮身人面像”又名“斯芬克斯”。
掷铁饼的运动员
米隆（公元前 492 年），他的创作活动主要集中于雅典。他的作品反映
了生活的多样性，神话传说，体育运动，乡村生活都是他的题材。代表作品
有：《掷铁饼的运动员》，原作已不存在，现存三件大理石摹品，雕刻家在
一个固定的姿态空间上表现了运动着的时间性，整个构图形成了一个优美的
旋律，成为雕塑作品中的一件神品。
米隆创作的《掷铁饼者》这一男裸雕像就充分体现了这一点。
雕像选取的是铁饼摆至最高点，即将抛去的一刹那，处于所谓“引而不
发”的状态。这种状态造成一种发与不发的矛盾。在这矛盾的高潮中，我们
发现人物鼓胀起了无穷的生命力。他的肌肉每一块都那么饱满，他的身姿每
一处都充满动感，他的神态每一刻都如此自信。在这件静止的雕塑里，作者
把握住从一种状态转换到另一种状态的关键环节，以达到在心理上获得昂扬
的“运动感”，成为后代艺术家的成功范例。
米洛斯的维纳斯
它是公元前 2 世纪古希腊大理石雕刻。1820 年在爱琴海米洛斯岛的洞穴
中发现，故名。维纳斯是希腊神话中爱与美的女神。米洛斯的维纳斯体态丰
满而端秀，身体匀称，委婉的运动构成优美的节奏，表现出少女内心的平和、
安祥、幽闲的感情。被认为是西方艺术中女性美的典型。
大卫
《大卫》是欧州文艺复兴时期，意大利杰出的雕塑家米开朗基罗的代表
作品之一。作者塑造的大卫是个即将投入战斗、保卫祖国的勇敢有力的少年
形象。大卫左手上举，握住搭在肩上的甩石带，右手自然下垂，似将握拳。
头部微俯，怒目裂毗，直视前方，准备战斗。这样矛盾高潮到来之前的状态
是最富张力的时刻，具有十分强烈的艺术效果。
被缚的奴隶
它是意大利雕塑家米开朗基罗于 1513～1516 年为查理二世陵墓所雕塑
的两个奴隶塑像中的一个。一个健美的青年，他使用全身力气在挣断反缚双
手的绳索。强有力的肌肉，面部表情，压抑前倾的动作，表达出坚强不屈的
意志，歌颂人民为自由而斗争的精神。
巴黎公社社员墙
它是法国 19 世纪雕塑家保尔·英罗·伏蒂埃为纪念 1871 年巴黎公社起
义中英勇斗争而献身的烈士而建造的。树立在烈士就义的地方，长约 7 米，
高 2．5 米。整个作品是用深浅不同的浮雕和虚实结合的手法塑造的英雄群
像，是一幅石墙浮雕的艺术品。
沉思
《沉思》是公元 19 世纪至 20 世纪初叶法国雕塑家罗丹所作的大理石雕
像。作于 1886 年，高 74 公分。是一个秀美、低头沉思的女性头像，嵌在一
块未经雕琢的大理石台座上，犹如被夹住一般。罗丹没有塑造肢体和动作，
是为了加强沉思和冥想的效果。据传是以女雕塑家卡缪为模特儿雕成的。
思想者
《思想者》的作者为罗丹。这是一个坐像，它向下俯视，似乎陷入了无
尽的痛苦与挣扎，屈膝托颜陷入紧张而又深沉的冥思，强壮的身体这件压缩
得有种抽搐感，似乎每块肌肉都在思考。
巴尔扎克
这件雕塑作品是法国雕塑家罗丹于 1897 年受法国文人学会的委托，为伟
大的现实主义文学家巴尔扎克所作的纪念像。表现了沉醉在创作激情之中的
巴尔扎克的形象以及他蔑视一切、傲然独立的性格特征。是罗丹成熟时期的
重要代表作品之一。
圆石块——无产者的武器
这件雕塑作品是苏联雕塑家夏达尔 1927 年所作。一个工人正在弯下腰
去，从地面搬动一块圆石，准备冲上前去，投向敌人。作者通过肌肉、动势
和面部表情的刻划，反映出 1905 年俄国革命无产者的典型形象。是一座表现
工人阶级英勇战斗的纪念碑雕塑。
巴黎蜡人馆
巴黎蜡人馆正名叫格雷万博物馆。蜡人馆里有 400 多尊蜡人像，有国家
元首要人、电影明星、著名演员、歌星、舞蹈家、运动健将等。忠实于历史，
是这个博物馆的特点。该馆共用了 21 个场面来表现法国历史上的各个重要阶
段，在最大限度上再现了历史的真实面貌。这不仅由于蜡人的形象酷似真人，
而且所用的布景、道具几乎完全是同时代的物品，有的甚至是原物。如拿破
仑在巴黎郊区马尔梅松举行盛大招待会的那些场景，制作者整整花了两年工
夫来选定、汇集各种道具。巴黎蜡人馆享有很高的声誉，每年都有大约 60
万人前来参观。
兵马俑
1974 年 3 月在秦始皇陵东侧发现了轰动全球的兵马俑坑。时隔不过六
载，1980 年 12 月在其西侧又发现了世所罕见的一处车马坑，出土了雍容华
贵、制作精湛的大型彩绘铜车马两乘。
秦陵铜车马原属秦始皇乘舆中的一组仿制品，一前一后排列，前为高车
（也称立车），后为安车。两车基本由车、马和御官俑三个部分组成。两乘
车马的比例均为真车真马真人的二分之一大小。两车除金银饰件外，其余均
为青铜铸件。
秦陵铜车马不仅具有极高的艺术价值，而且在制造工艺上所取得的成
就，也非同一般，有的工艺方法，虽然经两千余载，但至今仍为现代工业所
沿用。如车毂与辐条的连接，就是将预先留出三十个 T 形槽，其宽度稍小于
辐入毂榫头的宽度，利用物体热胀冷缩及青铜热膨胀系数较大的原理，加热
车毂令 T 形槽孔变大，然后将辐条榫头插入，待车毂冷却收缩后，再将辐条
榫头牢固与车毂连接起来。此种方法称为红套法，在工艺史上有着十分重要
的价值。又如，在车马装饰件上用铜丝环相扣组成的链条，丝径最细处竟只
有零点五毫米，经用放大镜仔细观察，铜丝表面无任何锻打痕迹，粗细均匀，
显然这是用拔丝法制作。每个链环是由铜丝的两端对接焊成，对接面合缝严
密。像这样纤细的铜丝究竟是采用什么工艺焊接，至今还是待解之谜。
乐山大佛
世界上最大的佛像是我国四川乐山凌云大佛，总高度为 71 米（未计脚底
莲花座），头长 14 米，眼长 3．3 米，脚背宽 8．5 米，可以围坐 100 多人。
华表
天安门前的那对华表，是用汉白玉雕刻的。它挺拔笔直的柱直上，雕刻
着精美的蟠龙流云纹饰；柱的上部横插着一块云形长石片，一头大，一头小，
远远望去，似柱身直插云间，给人以美的享受。它是中华的标志。
天安门前的一对华表，每个柱头上都有一个蹲兽，头向宫外；天安门后
面的那对华表，蹲兽的头则朝向宫内。据传说：华表柱头上的蹲兽，名叫犼，
性好望。犼向内是希望帝王不要沉缅于纸醉金迷的宫廷生活，它好像在对帝
王说，经常出来看看你的臣民吧，因而名叫“望帝出”；犼头向外，是希望
帝王不要耽恋山水，废弃政务，它好像在对出游的皇帝说，快些回来治理朝
政吧，因而名叫“望帝归”。
建 筑 艺 术
建筑艺术——凝固的音乐
音乐是有声的。简单的七个音符经过作曲家的巧妙组合，就变成了动听
的声音，给人以精神上的享受。
世界上除了有声的音乐外，还有一种无声的音乐，是人们对城市建筑艺
术的爱称——建筑是凝固的音乐。
建筑艺术常被人比作音乐，这是因为建筑与音乐有很多艺术相同点，建
筑具有音乐美的特性。就单体结构来讲，建筑的形体结构、组合、安排、比
例，都有数的组合，与音乐的和谐有等同规律，这一点早在古代希腊数学家
毕达哥拉斯的理论中就有很深刻的论述，现在许多建筑家也大都认为建筑物
的长度、宽度、体积，好像音乐的节奏感。如古希腊的道黄式、伊俄尼亚和
科林特三种柱式，台基、柱身、体积及间距的比例不同，仿佛像乐曲中的颂
歌、抒情曲和多声部的合唱；其次，建筑艺术能通过空间序列的有比例的安
排组合，在人们的运动过程中表现自己的造型美，使人们在时间的推移过程
中逐渐加深印象，最后达到高潮。如北京的故宫，大清门、天安门、端门、
午门、太和门、太和殿，这一系列有序排列，使人感觉像是一首有前序、渐
强、高潮的交响乐；再次，建筑与音乐一样，都不是摹写具体生活中的物象，
它对生活的反映常是通过风格、意境、气息等来激发人们的思想感情而达到
目的。我们说建筑是凝固的音乐，总体上是因为建筑材料的有机结合，给人
节奏和韵律感，使音乐和建筑发生了联系。建筑属空间艺术范畴，因此，建
筑是凝固的音乐，只是一种比喻的说法，两者不可混为一谈。
建筑艺术的杰作
金字塔
金字塔是古埃及法老为自己建造的陵墓。原文名字是“高”的意思，由
于它们均为精确的正方锥体，无论从哪一面望去，都很像汉字的“金”字，
故我国历来称之为金字塔。
埃及有大大小小的金字塔 70 多座，其中以吉萨金字塔群最为著名。它是
由胡夫、哈夫拉、孟卡拉大小不等的三座金字塔所组成。最大的一座是胡夫
金字塔，高 146 米，正方形底边每边长达 230 米，占地 5．3 公顷。它是用 230
多万块岩石砌成的，每块岩石重 2．5 吨到几十吨。石块磨得异常平整，中间
的缝隙连极薄的刀片也插不进去。它屹�
