影帝重回十八岁-第116部分

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　　之所以选择这个时候拍，导演杨凡也有他的理由，那就是格调和意境。
　　“这是一个悲剧，或者说有些黯淡的凋零气氛，秋冬之际的阴天，江南本来就有些阴沉沉的，再加上院子里那些萧瑟景象，更能烘托出那种感觉。”
　　杨凡最后还笑了：“这样一来，后期的调色还能省点功夫。”
　　很多电影，尤其是文艺片，就像人们看到的MV差不多，后期都会调暗，而且色彩呈现出要么黄昏的色彩，要么天蒙蒙亮、或者阴雨天的那种暗青色。
　　原因也很简单，就是这组颜色占据了自然界光色的绝大部分。
　　比如晴天，阳光是暖黄的，阴影里却是蓝的。
　　此外，若是人工照明的环境，也是光源的决定了拍出来的颜色倾向。常用的光源在肉眼看来，钨丝灯是暖黄色，荧光灯是偏冷，有的则带着绿色的偏色。
　　当然，有那种看起来是正白的灯光，也可以调摄影机色温，把不是白色的光源拍成白的。
　　但是电影很少这么用——电影画面讲究气氛，画面拍成正白的，观众看了只会觉得干巴巴，这就是未来某些网红拍的小短剧，和电影的差别。
　　再复杂一点的话，其实“黄…青”这两种颜色，在电影里往往不是单独出现，而是作为一个色彩组合成对出现的。
　　摄影上叫色温反差。
　　这样做一个原因是为了突出主体。
　　电影的主体当然都是人，而世界上不管什么人种，或许阿凡达除外，肤色在色轮上基本上都应该落在‘橙—品红’的范围内，即便黑色人种也是很暗的棕褐色。
　　而这个范围的对色，就是青绿色。
　　为了让人脸突出，调色的时候惯用的手法，就是把环境调成青绿的冷色，但人脸仍旧调回正常的肤色。
　　尤其是胶片时代，局部调色还不那么方便的时候，冷光的环境下，为了不把人脸拍成猪肝色，人物的面部光都是需要单独用一个暖光源去做的。
　　而且电影拍摄的时候，不光人脸，包括电影道具都要挑选颜色，一般都是暖色道具，可以让它们在青绿的环境里更加显得突出。
　　当然，还有像杨凡说的那样，烘托气氛。
　　不仅江南的景色让人有种雾里看花的不真切，很多女神级别的明星，电影里看到，和亲眼看到真人，依然有很大的差别。
　　越是能打的，真人越漂亮。
　　虽然这时候的王祖娴已经三十三岁了，岁月已经在她脸上留下一些痕迹，但真实的站在她面前，依然让宁远的小心脏砰砰砰。
　　除了容貌外，肯定有心理上的作用，就像普通人看女明星的光环差不多，而王祖娴，从八十年代末期的《倩女幽魂》开始，就美出一种高度。
　　跟她同时期的那些女神，诸如林清霞、张漫玉、邱淑贞她们相比，王祖娴就像脚不沾地儿似的。
　　倒不是说王祖娴更漂亮，而是在宁远的感觉中，有些缥缈，跟红楼里的陈晓旭似的，不那么真切。
　　或许，跟她们的作品、传闻和经历相关。
　　总之现在见到了，宁远重生后，第一次有一种不那么自在的感觉。
　　当然，宁远也没想过跟她发生什么，就是一种普通人见到明星的惊喜。
　　再说了，人家现在跟齐秦正谈着呢，即使离分手也没有两年了，但宁远也没有那种想法。
　　“这位就不用介绍了吧？”
　　面对杨凡的介绍，王祖娴的微笑以对，宁远连忙伸出手：
　　“你好王小姐，虽然初次见面，但对您的作品却看过很多，非常喜欢那些荧幕形象。”
　　“谢谢，幸会。”王祖娴笑了笑，轻轻握手，恬静淡雅。
　　其实现在的她，嘴角的弧度已经开始向下，这代表着容貌的衰老。
　　就像很多人，如果不笑时，嘴角依然上扬，怎么都不会显老，而嘴角向下，其实就是脸上肌肉松弛，绷不住，只能下垂。
　　就算是普通人，三十多岁的女人也有很多嘴角上扬的，但王祖娴才三十三岁，就已经这样，要么是工作和生活的不规律，要么就是生活的烦扰。
　　虽然现在还不是那么明显，但纵观王祖娴的作品，这部《游园惊梦》，也基本是她倒数第二部　作品了，最后一部是三年后，跟冯远征合演的电影《美丽东海》。　
　　从此之后，荧幕上就再也没了她的作品，就连息影之作参展电影节，她都没有出席。
　　而那个时间，也跟她和齐秦分手时间差不多。
　　其中的原因大概也不言而喻。
　　即使宁远当年没有刻意了解，但一个是影坛女神，一个是歌坛巨星，那一年的新闻沸沸扬扬，怎么也能看到。
　　不过，这时候的王祖娴，气色还不错，倒是脸颊因为穿着戏服，在这个阴冷的季节冻得微微发红，反而显得皮肤更白了。
　　在介绍过王祖娴后，杨凡刚想介绍另一个女主角，宫泽理惠，而她却已经笑着向宁远鞠躬，然后才伸出手：
　　“宁远君，初次见面请多关照。”
　　杨凡愣了愣，而旁边的翻译刚想说话，就看到宁远一边跟她握手，一边笑着道：
　　“宫泽小姐，你好，很高兴见到你。”
　　宁远大概能猜到，这美女肯定看过自己那部电影。
　　果不其然，握手的时候，宫泽理惠就笑道：“我看过你演的那部电影，非常喜欢。”
　　“谢谢，你的那几部《北国之恋》，在霓虹国的时候我也看过，同样非常喜欢。”
　　“真的吗？谢谢你的喜欢。”
　　两人你来我往的，就这么用霓虹语聊上了，这下子不仅翻译愣了，王祖娴也有些惊讶。
　　片刻后，见两人稍微停歇下来，杨凡好奇的对宁远道：“你懂霓虹语？”
　　宁远笑道：“基本的交流都没问题，我去那边参加过戏剧节，待过一段时间。”
　　杨凡这才恍然，眼里开始流露出某种念头，转头看向翻译，笑道：“宁远的霓虹语怎么样？”
　　还恍若未觉的翻译下意识道：“非常好，发音基本上是标准语的音准，甚至比我的都好。”


第253章　一见生情
　　杨凡在香江的导演，乃至影视圈算是一个另类。
　　他47年出生于内地鄂城，50年随家人迁往香江，像很多迁到香江的内地人那样，敢闯敢拼的劲头从父辈沿袭下来。
　　别说他开始奋斗的六七十年代，就算现在，敢于创业的人也少之又少，更何况是风险极大的影视圈。
　　但杨凡就敢，二十左右游学美国，并在好莱坞当特型演员几年后，他返回香江就创立了花生映社有限公司。
　　在当时就是一个小到极点的公司，而且成立十年都没有片拍，都是外接电视台撰稿、编导等一些活计，顶多发行几部外国影片，诸如法国的《故梦》、《秋水伊人》等文艺片。
　　香江的本土文艺片票房都堪忧，何况外来的，收入可想而知。
　　但杨凡不仅坚持下来了，还在八十年代初拉到国外投资，自编自导了第一部　电影《少女日记》。　
　　这部电影，在第二年的香江电影金像奖上拿到最佳原创歌曲、最佳艺术指导、最佳摄影三项提名，虽然最后只获得一个最佳原创歌曲奖，但也算一炮打响。
　　社会就是这样，有名和无名，天壤之别，有了这个敲门砖后，再去拉投资，就好使多了。
　　所以大家在外面都喜欢给自己脸上贴金，有1说2，有2说4，有4就敢说10。很多些做生意的，为了让客户相信自己的实力，或咬牙买，或租或借豪车撑门面，就是这种心理，当然，客户还就吃这套。
　　在那之后，杨凡陆续拍了《海上花》、《妖街皇后》、《美少年之恋》等文艺片，接连入围柏林电影节、香江金像奖、金龙电影节，在国际上也有了名头。
　　现在这部《游园惊梦》，则是之前杨凡参加戛纳电影节的时候，在现场看到来欧洲宣传昆曲的戏剧大师张继青老师，在台上表演《游园惊梦》，当下就入了迷。
　　看完后，杨凡就升起要去拍这样一个电影的念头，回到香江，杨凡又把白先勇先生写的小说《游园惊梦》找来，翻了好几遍后，脑海里慢慢有了灵感，于是就动手筹备起来。
　　杨凡把故事落在三十年代的姑苏，主角就是宫泽理惠饰演的得月楼歌妓翠花，以她的美貌和演唱的昆曲，让无数男人着迷，但最后却嫁入荣府做了一个小妾。
　　王祖娴饰演的荣兰，是荣府的亲戚，也同样喜欢戏曲，翠花在荣府的日子并不好过，也就时不时跟荣兰唱曲打发时间，一个唱柳梦梅，一个唱杜丽娘，一来二去就有了感情。
　　在荣兰工作的学校，宁远饰演的新教员邢志刚的到来，给翠花和荣兰的生活带来了意外的波动。荣兰对邢志刚一见倾心，但两人这段情缘最后又以邢志刚的离开无疾而终，只留下翠花和荣兰两个无助的女人。
　　淡淡的优雅，淡淡的忧伤，消沉的气氛和颠覆的感情，构成了这部电影的主线。
　　而在这之后，因为喜欢昆曲，杨凡两年后又以张继青和王芳两位大家为主，拍了一部半剧情、半纪录方式的《凤冠情事》。
　　杨凡的电影有一大特点，全都是自己编剧自己导演，甚至在里面饰演重要角色，而且很多都是带着个人强烈风格的禁忌电影，比如《美少年》的迎难而上，《游园惊梦》的女女生香，还有未来，他胆子大到竟敢找章晓蕙当女主拍限制电影，倒不是题材，而是这女人非常不靠谱。
　　尽管每次杨凡都能拉到投资，但金额都不大，毕竟文艺片大都是赔钱赚吆喝，要不是他的片子唯美、清新，有一定的艺术水准，还能拿奖，估计也没人愿意投资。
　　这一次，杨凡也就拉到四百多万的投资。
　　虽说王祖娴自降身价友情出演，但九十年代她的片酬就几百万了，就算意思一下，至少也得几十万。
　　这么对比的话，宁远绝对能受到一万点伤害，毕竟他之前拍《那山》的时候，片酬才两万，人家意思一下就是他的几十倍。
　　除了王祖贤，排位在一番的，宫泽理惠片酬也得几十万，而这还是杨凡动用了霓虹国那边的许多关系——之前他也有电影在江户电影节那边拿奖，还担任过单元评委。
　　这也是为什么，杨凡这部电影男主角不找大牌，因为实在请不起了，即使这样还得花得紧巴巴的。
　　甚至因为经费紧张，不仅设置的角色少，场景也少。
　　主要场景也就是两个地方，一个是拙政园，一个就是同里古镇的丽则女校，而宁远的戏份，主要就在这里，毕竟他的身份就是新来的男教员。
　　随后，杨凡明里暗里的暗示，希望宁远兼任这个翻译，而且还能跟宫泽理惠这样的霓虹国大美女朝夕相处的机会。
　　宁远一推再推，然后‘勉为其难’的接受，并且表示我不是因为这个，而是为剧组省钱，看在杨导的面子。
　　看着宁远那真诚的模样，杨凡心道难道我搞不懂现在年轻人的境界了？还是内陆来的，都喜欢讲奉献精神？
　　但随后，看着宁远每天跟宫泽理惠叽哩哇啦的聊得热火朝天的样子，杨凡又摸了摸鼻子，你小子蒙我的吧？
　　不仅宫泽理惠，宁远也慢慢跟王祖娴熟悉了不少，虽然她是慢热型的，但宁远对她没什么念头，所以交往起来也很坦然，让王祖娴觉得舒服。
　　于是，在拍摄的时候，经常就能看到宁远身边围绕着两大美女，不时就会传来宫泽理惠笑出银铃般清脆的悦耳声音，也能看到王祖娴温婉动人的垂首撩发一笑。
　　在片中，王祖娴是一头短发，跟她以往长发飘飘的仙气儿相比，脸还是那张脸，但明显接地气多了，倒是她那丹凤眼，气势稍微弱点，就不太敢跟她久久对视。
　　宁远也是适应了两天，跟她熟悉了，才开拍邢志刚和荣兰第一次见面的场景。
　　一见生情，见的就是貌，一个英俊潇洒，一个温婉动人，就像回到几百年前的柳梦梅和杜丽娘身上。


第254章　越久越好！
　　翠花被荣老爷纳入府里做了五房。
　　一入侯门深似海，尽管荣府不是侯门，但高门大宅里，规矩依然很多。
　　这部戏的旁白，是林清霞说的，其中有一句说的很寒凉：
　　“表哥祝寿，花了两千银元，而翠花的生日，她自己都快不记得了……”
　　旁白都是以荣兰的口吻，所以这个表哥，就是荣府的老爷。
　　连自己都不记得了，得多少年没过生日。
　　尽管翠花不记得生日，但荣兰记得，她让翠花的女儿慧珠帮她把翠花带到园子里，突然现身，以柳梦梅的扮相唱一曲，为她过生日。
　　这样一个小小的纪念，就让翠花惊喜不已，心也跟荣兰贴得更近了。
　　说到底，还是宅院深深，压抑重重。
　　杨凡跟霍建起一样，都是摄影美术方面出身，对镜头、色彩的掌控非常有经验。
　　在杨凡的手中，通过府里一些刻板的规矩，昏暗的格调，以及陈旧的木宅，来彰显这种沉闷压抑。
　　另外还有一个细节，家里的大管家，接连卖掉家里值钱的古董，有宫里的，还有当年家业繁盛时买的洋货——没落了，当卖家产。
　　而这一幕，以翠花的视角来体现，镜头她没有说话，连叹息声都没有，就是有些木然的注视，然后默默转身，一种无奈的沉闷就显现出来。
　　除此之外，还有太太们的勾心斗角。
　　一边打着牌，一边还不忘嘴上耍威风。
　　二太太笑道：“听说，东海最近来了一批法国织锦缎，好看的不得了，什么时候叫人拿来看看。”
　　三太太轻轻哼笑道：
　　“买了也没有用，我也不敢做那些奇怪的衣服，不像翠花妹妹，什么都敢做，什么也不怕。”
　　这句话的含义再明白不过，拿翠花的出身调侃。
　　而翠花，眼神一怔，然后眨了眨，并没有看三太太，淡淡道：“谢谢你，三姐。”
　　然后举起小盅，幽幽的道：“干杯。”
　　出身不好，位次也低，尽管心里再多愤懑也只能压着。
　　一盅酒下去，胸口一阵起伏，然后缓缓吐出一口气，什么都没说，但什么都表现出来了。
　　就是这样一种压抑，才让她格外珍惜跟荣兰的‘友谊’。
　　当然，还有二管家对她的关注，每月送例钱的时候，