影帝重回十八岁-第123部分

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　　好在现在还不是网络时代，大众发表不了什么意见。
　　第二天，宁远继续参加《思凡》的彩排。
　　《思凡》，可以说是孟辉的成名作，七年前一经推出，就引起无数圈内人的兴趣，即使观众，也被这种新奇的剧目方式所吸引，经过一段时间的发酵后，就开始常常爆满。
　　而这部话剧，也成为先锋话剧的代表作之一，特点就是通过表现主义、荒诞主义之类的手法，描述人生。
　　可以说，先锋话剧就是在孟辉等有数几个导演的倡议，和身体力行下，才发展壮大起来的。
　　而这部《思凡》，也为孟辉赢得了不少奖项，甚至还拿到了当年华夏小剧场戏剧展演暨国际研讨会“优秀导演奖”。
　　一举成名！
　　它是孟辉根据明朝无名氏的《思凡·双下山》，和意大利薄迦丘的《十日谈》有关章节改编而来的。
　　当然，跟昆曲由《孽海记》而来的《思凡》和《下山》，也有借鉴。
　　之前在拍《游园惊梦》的时候，那里面也主要展现昆曲，同时请有姑苏的昆曲名家做指导老师，宁远也专门请教过这方面的内容。
　　一直以来，话剧作为舞台剧，都是在戏曲的范畴之中，后来才脱离出来，毕竟都是舞台表现。
　　而对于他们昆曲演员来说，给宁远的一个提点就是：“男怕夜奔，女怕思凡”。
　　正因为此，当初在《游园惊梦》里，才在翠花脱轨那个武行演员前，让这个武行演员表演的就是《林冲夜奔》。
　　不过最主要的地方还是在于表演的难度，《夜奔》和《思凡》，分别是昆曲中武生和旦角最难演的戏，都是独角戏，一人演尽种种曲折。
　　思凡讲的是小尼姑，袁荃饰演，而下山，讲的是小和尚。
　　孟辉的创举，就是把这两出独立的戏，糅合到了一起，让这个小尼姑和小和尚组CP。
　　不得不说，这家伙很有想法，也很闷那个什么。


第268章　一针见血
　　《思凡》的剧情，是小尼姑色空在仙桃庵内度日如年不忍寂寞，她思恋凡间生活逃下山来。
　　而《下山》，则主要讲的是一个法号本无的小和尚，同样受尽了寺里的清冷孤寂，趁着师父出去，从碧桃寺下山。
　　糅合到一起，两人下山的路上遇见，然后发生一些事情，进而产生了感情。
　　正因为此，所以叫双下山。
　　因为一个从仙桃庵出来，一个从碧桃寺出来，在孟辉笔下，给他们叫做‘逃之夭夭’。
　　又因为都有‘桃’，所以也念做桃之夭夭，引申到诗经的《桃夭》上：桃之夭夭，灼灼其华……原本就是贺新婚诗歌，把桃花比作新娘，表达了对美好生活的向往。
　　如此一来，也跟这出话剧的本意相符，同样是小尼姑和小和尚追求美好生活，在当时是离经叛道，但却敢于打破世俗，追求自由，也批判那种思想的禁锢。
　　至于《十日谈》，描绘的则是十个青年男女一起外出游玩，白天很有趣，但晚上很无聊，为了打发时间，就商量每人每晚讲一个故事，十天下来，就有了一百个故事，集结成了十日谈。
　　“当初我们还在华戏念书，整天就想着对话剧的形式作出一些改变，你看，小剧场话剧其实在英文里，就叫做Experimental　Theater，但这个词的原意，其实就是实验戏剧。那时候我们就是什么都敢排，而且很多时候连剧本都没有，边排边商量着接下来的剧情和台词，慢慢就有了脉络，所以对大家来说，这就是一个很新奇的东西，也让我们越来越有兴趣。”
　　宁远知道，孟辉学历挺高，正儿八经的硕士。
　　当初他本科是在京师大上的，期间加入了京师大师兄牟森担任导演的蛙实验剧团，86年毕业后，他分配到学校当老师。
　　虽然这样，但孟辉对表演依然没有丢弃，87年的时候，蛙实验剧团将法国剧作家尤涅斯库的荒诞剧《犀牛》搬上舞台，孟辉在其中主演了一头名叫‘让’的犀牛。
　　这，是孟辉第一次走上华戏的舞台，也是他跟犀牛的猿粪。
　　因为这样的经历，让孟辉觉得找到了自己的方向，所以当年他就决定报考华戏，第二年，他如愿以偿的拿到华戏导演系研究生的通知书。
　　也就是从那个时候起，迸发了孟辉最大的创作热情，跟他的同学们废寝忘食的排演新戏。
　　“那时候，我们最引人注目的地方，就是大胆打破编剧、导演、演员之间的界线，以集体创作和即兴表演为主，倡导那种“生气勃勃、具有怀疑精神和反叛能量”的表演。”
　　“91到92年，我跟华戏的十几个戏剧狂热分子一起组成的创作集体，我作为导演的主要任务，就是激发演员们你一言我一语的编戏，一边即兴表演。”
　　“那个时候，演员里就有胡君和他老婆卢芳，还有徐番、何兵、陈晓艺、韩清、龚丽君、郭滔这些人，还有刁一男、寥梅、张杨、霍昕这些主创。”
　　孟辉感叹道：“现在，他们都红了，不过好在他们还没有忘记话剧，但大部分都跑到人艺那边去了，就我和寥梅、郭滔来了咱们剧院，可惜郭滔这小子还不老实。”
　　“不过说到这个思凡，当初就是我们一起碰撞出来的经典，那时候真的没有剧本，还是吕小品拿来昆曲《下山》的剧本，我就跟他们一边朗诵一边修改增添，然后即兴发挥的去排，最后，就是吕小品演小和尚本无，小尼姑色空，是刘天弛演的。”
　　宁远当然知道这个版本，93年的第一版，尽管这会儿这俩人依然默默无名，但未来都通过不同方式红了。
　　这会儿吕小品已经演过《我爱我家》，还在英答的另一部《华夏餐馆》里演过，而他跟英答的合作，一直持续，就在今年，他还被英答投资，自导自演了一部《网虫日记》，担纲主角，女主角是代乐乐——俞白眉的老婆。
　　其实这部剧，就是俞白眉和宁财神的联合之作，其中男二男三号，就分别叫他们的名字，饰演俞白眉的……是黄教主。
　　到明年的《东北一家人》，吕小品就演牛家儿子，那个整天挂着“为什么倒霉的总是我”口头禅的家伙。
　　至于刘天弛，还得十来年后，靠综艺节目中她的‘咆哮式’教法走红。不过她的出道之作，却是几年前张义谋的《活着》，在里面演福贵的女儿，那个最后因为难产而死的哑巴女儿凤霞。
　　实际上，他们还是有能耐的，否则就算这出《思凡》再好，他们演不出来效果，也没法造成轰动。
　　“在排演的时候，有一天我看到《十日谈》，就想着，为什么不加入点新鲜的东西呢，于是，又开始加工，重新排……”
　　在话剧里，孟辉加了两个《十日谈》的故事糅合，其中一个是第三天的第二个故事。
　　这个故事讲的是一个马夫冒充国王，和王后睡觉，国王发觉了这事，不动声色，当夜把那马夫侦查出来，剪去他一把头发，不料那马夫把别人的头发也同样都剪了，因此逃过了惩罚。
　　另一个，是第九天的第六个故事，讲的两个年轻人结伴外出，在一户人家里过夜。
　　其中一青年半夜爬上主人女儿的床厮混，主人的妻子又错上了另一个年轻人的床；而第一个人完事之后，错爬上姑娘父亲的床，误将他当作自己的同伴，把刚才的乐事讲给他听。
　　这时候，自然吵闹一团，弄清了一切的主妇爬到女儿床上，几句话遮掩过去，平息了争吵。
　　荒诞不经，看似毫无底线的混乱，但第一个故事，薄伽丘表现的主要是马夫跟国王没什么区别，都有追求幸福的权利。
　　而第二个，则是批判了每个人为了欲望的毫无节制。
　　“一个是追求，一个是追求过头，用在话剧里，想表现的就是那种均衡，追求幸福可以，但需要有一个度，否则就不是美好，而是混乱。”
　　听到宁远说的这番话，孟辉双眼一亮：“嘿，知我者，小远子是也！”
　　“滚！”


第269章　首演VS颁奖嘉宾
　　这只是宁远跟孟辉的探讨，除此之外，宁远、孟辉，还跟袁荃坐在一起探讨。
　　思凡，说起来是一出话剧，实际上最主要就是小和尚和小尼姑俩人。
　　这跟思凡的昆曲也差不多，从头到尾都是一个人，所以戏曲界才说女怕思凡，就是因为全剧一人到底。
　　表演的时候，昆曲演员身段繁重，姿态多变。前半剧以唱腔细腻及思想转变的过程为主，后半剧则着重在身段功夫，涵盖了闺门旦及贴旦的领域，一般以贴旦应工，必须要有闺门旦的含蓄。
　　因为难度非常大，所以内行才怕，能演的，都是牛人。
　　话剧也差不多，因为是两出剧融合，所以就宁远他们俩，大段大段的台词，别说那些影视剧演员，就算很多话剧演员都得发憷。
　　更何况，为了表现出这种荒诞的气氛，演员的动作幅度也比较大、夸张，就像《林冲夜奔》，唱念做打都是一人完成。
　　当然，话剧的设计，在旁边还有五个演员，不过他们大部分时候，只是充当解说，或者说作为表演的补充，以“表演人”的身份出现，承担故事的叙述和评议。
　　这方面，倒有些像旁白。
　　所以，这出话剧基本就是宁远和袁荃两人的事情。
　　说是探讨，实际上就是剖析这出话剧，就像庖丁解牛一样，只有一个个细节都清楚明白，才能真正驾驭。
　　“尼姑与和尚的故事，正体现了人最本质的欲望，哪怕是终日伴着青灯古佛的僧人，也存着贪恋红尘的念想，而这一切被压抑被束缚的欲望的火苗，在和尚与尼姑邂逅间被彻底点燃。”宁远边想边说，说的很慢。
　　孟辉点了点头，示意宁远继续。
　　“小尼姑开始抱怨自己“削发为尼实可怜”，内心寂寞难耐，偶遇几个游戏在山门外的子弟，内心更是热情如火，盆中的水也无法让她冷静下来。”
　　笑了笑，宁远又说道：
　　“小和尚贪恋红尘，难忍“香醪美酒全无份，红粉佳人不许瞧”，那日见了小尼姑，更是心生杂念，无奈只得诵经念佛来克制。尼姑与和尚相似之处就在于都是因为种种因素被迫入空门，身在佛门心在凡间。”
　　“幸好，他们都没有一再压抑自己，在话剧最后一幕里，他们冲破一切清规戒律，冲破种种束缚，双双下山终成眷属。”
　　“除了最后一幕，基本都是两人内心的纠结和矛盾，一方面有对自己身为佛门弟子却心怀杂念的自责与愧疚，另一方面，也有对自己内心渴求的迫切向往。”
　　“这种矛盾的心理，其实每个人身上都有，是该克制自己随波逐流，还是该奋起反抗顺应本心？”
　　“我觉得，不管对错，都是自己的追求。”
　　袁荃满眼崇拜的望着宁远，这是她第一次从专业角度来看宁远，也让她更加明白，能成名的，都不是侥幸。
　　宁远能说出这些，来自于他前世四十岁的阅历，而袁荃，现在才不过二十三岁，从十日谈到思凡，以及欧洲古典文学和华夏古典剧目，说起来也头头是道。
　　“剧里穿插的《十日谈》的两个故事，我觉得也正延续着《思凡》的意义。无论是那两个年轻人和那一家子，还是马夫和国王、王后，两个故事都有荒诞之处，不符合伦理，但最后“受害人”都不再追究责任，反而听之任之，这也恰巧是高明之处。”
　　孟辉和宁远都诧异的看着她，不过没有吭声，听她继续说：
　　“真相往往不重要，重要的是结果是否如愿，这是讽刺，还是启示？这两个故事的意义就在于此，当自己的欲望无法压抑，只能是想尽一切办法来达成所愿，不计后果。”
　　“《十日谈》出现时的西方，正在进行文艺复兴运动，谴责“禁欲主义”，以这种故事，来讽刺、来希望人们理解这个道理：不要克制自己的欲望。”
　　“无论是故事，还是生活，都充满着辩证，充满着矛盾，但最最重要的，还在于自身的理解。选择克制自己遵循天理，还是选择顺应本心释放天性，都是个人的追求。”
　　最后她笑了笑：“不过在我看来，还有一点，那就是不以影响他人为前提，恰好，小和尚和小尼姑只是完成了个人的救赎和追求，并没有影响他人，这就是完美。”
　　宁远和孟辉都鼓起掌来，满眼赞叹的看着袁荃，这个清丽的、素面朝天的姑娘。
　　她之所以有这份见解，来源就是看书。
　　“我不喜欢到外面去跑，除了上课和一些必须的活动外，就是看书，家里的书都看完了，就在学校看，有时候跟我爸妈到街上，就让他们把我放在书店，我能一直等到他们逛完回来。”
　　讨论并不是一次，除了他们之间，还跟那五个演员一起，听他们的见解。
　　理越辩越明，他们分析得越多，其中的脉络也就越清晰，个人的理解就更加透彻，随之而来的，就是表演时更加得心应手。
　　宁远记词不在话下，袁荃一开始并没有死记硬背，而是把这些理顺了、弄懂了，用她自己的话说，背下来，没用一天的时间。
　　“这就厉害了。”
　　面对宁远的夸赞，袁荃不好意思的笑了。
　　原本宁远还有一丝担心，毕竟袁荃的性格，适合理智的、温婉的大家闺秀，端庄大方，而小尼姑，不谙世事又活泼雀跃，宁远担心她驾驭不住。
　　不过真正彩排起来，宁远才发现自己的担心多余了。
　　再怎么样，她也才刚从学校毕业，年龄摆在那里，再加上她有天赋，很会入戏，不仅彩排，工作之余也拿捏着这份感觉，慢慢的就上身了。
　　或许，她是体验派？
　　宁远问她的时候，她笑了笑：“还是看角色吧，如果我有经历，那更多就是方法和表现，如果没有经历，那就只能体验了。”
　　宁远恍然。
　　日复一日的彩排后，宁远白天上课，晚上排练，一天也没耽误，很快就迎来首演的日子，地点就在华夏话剧院的小剧场。
　　与此同时，宁远也接到金雉奖的邀请，请他担任今年最佳新演员奖的颁奖嘉宾。


第270章　都是角儿（二合一）
　　金雉奖一般都在年底。
　　去年的金雉奖上，《那山那人那狗》大放光彩，获