好莱坞之路-第344部分
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应该表达的主题一样，哪怕不用镜头，只是凭借肉眼去看，这里也会给人带来一种沉重的压迫感，压的人喘不过气来。
其实墨菲想要通过背景表达的很简单，主角和帮助主角的人认为他们的行为是正义的，但他们同样清楚，这些全都见不得光。
因此，如同所有见不得光的生物一样，他们只能躲在最为黑暗的角落里见面。
这是影片拍摄的最后一场戏了，临近结束的时候，剧组难免会有放松的情绪，墨菲每隔部门挨着看了一遍，分别让大卫…罗比和海伦娜…埃斯波拉调整了灯光与背景布置，又走过去跟亨利…卡维尔和克里斯托弗…瓦尔兹简单的交待了几句，然后通知拍摄开始。
“《混乱之城》，第四百一十五场，第二幕，现在开始！”
随着场记的声音落下，剧组转入到了高运作状态，拍摄随即开始。
菲力…拉舍尔亲自操控一台摄像机，从滑轨上面来到了亨利…卡维尔的对面，与另一边抓拍克里斯托弗…瓦尔兹的摄影助理，以互不干扰的角度，拍摄亨利…卡维尔的男主角戏份。
“一切都结束了。”
最为阴暗的角落里，亨利…卡维尔如同石雕一样站立，看着对面的克里斯托弗…瓦尔兹说道，“城市恢复了安宁，我可以消失了。”
“为什么？”克里斯托弗…瓦尔兹问道，“你现在做的不是很好吗？纽约市的犯罪分子都知道你的存在，都惧怕你，他们因为你而感到恐惧。”
亨利…卡维尔的声音变得低沉，“因为没有人能束缚我，我多走一步，就是深渊！”
克里斯托弗…瓦尔兹沉默，似乎明白这句话所包含的痛苦和无奈。
但他犹豫了一会，缓缓从口袋里面掏出一个魔术球，没有接亨利…卡维尔的话，自顾自的说道，“这次混乱中，有一个很危险的家伙从疯人院逃了出来，他有疯狂的毁灭**。”
亨利…卡维尔往前走了一步，整个人都包裹在黑暗之中，从克里斯托弗…瓦尔兹手中接过那个彩色的魔术球，问道，“他是谁？”
“具体的名字没有人知道。”克里斯托弗…瓦尔兹微微抬头，说道，“他在疯掉之前是一名魔术师，很多人都称他为魔术师！”
看了眼在一片黑暗中异常显眼的彩**术球，亨利…卡维尔郑重的收了起来，转身向着巷子外面走去，只留给镜头一个黑色的背影。
“停！”
墨菲的声音第一时间响起，不过所有人都没有放松，因为他们知道拍摄还没有结束。
果然，墨菲又大声说道，“所有部门复位！菲力，换Imax摄像机以全远景镜头拍摄。”
影片的最后，他肯定要留给观众足够多的猜测或者说解读，以便制造更多的话题，为第二部曲做准备，用镜头做文章无疑是非常适合的方式。
全景镜头，必然要将人全身从头到脚拍摄进去，这些镜头向观众展示了电影的内容和空间。它们可以展现规模，距离和空间感。ax摄像机架设调试完毕，拍摄立即开始。ax摄像机拍摄到的镜头，也第一时间传输到了墨菲面前的导演监视器上，在光线阴暗的画面中，人物逆光而立，似乎看不清具体的形象，偏偏又能表达出人物的性格，这正是墨菲想要的效果。
后期制作时，他可以通过剪影的手法，模糊人物的面部，让观众更专注在人物的动作和对白上，而不会基于本能的关注人物面部，从而突出人物悲壮和复杂的那一面，并且对第二部曲做出足够的预示。
如同第一遍时一样，拍摄顺利完成，但墨菲没有像所有人期望的那样喊通过，反而坐在导演监视器后面，不断回看亨利…卡维尔最后离开的那个镜头，越看越觉得这里让男主角渐渐消失后立即结束似乎不是太好，总有些说不出的缺陷，不禁按下暂停键，双手抱胸看着画面思考了起来。
黑暗是这部影片从内到外都在散播的气质，为什么最后不给黑暗一个特写呢？
“菲力！大卫！海伦！”
墨菲立即把自己最重要的三个助手喊了过来，直接说道，“我要最后给黑暗一个定格镜头！”
菲力…拉舍尔想了想，说道，“可以，我这就去布置。”
随后，墨菲又跟大卫…罗比和海伦娜…埃斯波拉交待了几句，这两个人也紧急去布置了，直到近一个小时之后，拍摄才再次开始。
或许是相隔时间有些长的关系，亨利…卡维尔的表演状态出现了起伏，连续ng了三次之后，墨菲才拿到想要的定格镜头，拍摄也就此结束。
宣布拍摄结束之后，墨菲没有去管剧组其他人，再次回放，反复观看刚刚拍摄的镜头，镜头的最后定格在了隐约透射着几分诡异光线的黑暗当中。
墨菲用的定格镜头，能够在一瞬间把运动着的画面静止，把画面定格在某一，动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节。
这种手法在好莱坞电影制作中不算罕见，因为定格镜头通常是在某一个叙事语境中，定格镜头所表达的是某个场面的自我指涉，无形中会增加观影人对某一个画面的印象，由动到静的转换，借此点题更加能带给观众遐想的空间。
像是这种定格镜头，完全可以用后期剪辑软件来实现，但那样的效果比不上直接拍摄，尤其墨菲刚刚用于拍摄的还是使用胶片的Imax摄像机，胶片的定格镜头，最好的获取方式还是用拍摄来呈现。
就像墨菲做的这样，定格镜头通常用于影片的开头或者结尾，他之所以想到使用定格镜头完成最后一个镜头的拍摄，还是在刚刚想到了曾经看过的那部《末路狂花》，这部影片最后的定格镜头给了他非常深刻的印象。
《末路狂花》结尾的镜头可谓是一个非常经典的定格镜头，影片最后是两位女性主角开车开向大峡谷自杀，采用这一个结尾，汽车行驶的动作镜头作静帧处理，从而留给观众的最后印象是车在空中行驶，虽然不符合普遍的物理规律，但是可以避免观看可怕的死亡结局，反而留给观众浪漫、遐想的空间，示意她们通往自由的道路，用女性的解放来抗衡一个男权主导的世界。
这样的定格镜头在很多经典影片中都有运用，墨菲记得的另一个典型例子是《虎豹小霸王》。
这部影片也是在最后两个男性主角决定逃出被困苦境，无所畏惧地面对身后的枪林弹雨，直面他们的命运，在某些层面上这样的运用也是出于避免观众观看可怕的死亡结局，希望只留下他们无畏的人物形象。
这里的镜头，墨菲肯定会放在影片的最后，画面凝结，能创造出一种开放式的结尾，让观众为男主角的所作所为产生思考和想象。
既然是系列的第一部曲，自然不可能留给观众一个完全封闭式的结尾。
虽然这部影片未必会成功，但墨菲不会因此忽略为第二部做铺垫，不过这种铺垫也很有限，《蝙蝠侠大战人》的惨败教训就在眼前，他不可能塞太多铺垫的内容进去，实际上也就是结尾和詹姆斯…弗兰科惊鸿一瞥的镜头而已，后者还是借玛格特…罗比的眼睛来显现的。
不知道什么时候，盖尔…加朵走了过来。
墨菲转头看了她一眼，直接说道，“盖尔，所有的Imax胶片暂时送银行保险柜存放，数字镜头除去二十世纪福克斯保管的那一份，另一份由你亲自保管。”
好莱坞剧组的泄密不太常见，但墨菲也不会掉以轻心，他的剧组在这方面的安保措施一向是最为严格的。
盖尔…加朵转向离开去处理胶片和数字镜头的保存问题，墨菲又对旁边的米歇尔…威廉姆斯说道，“米夏，你去联系二十世纪福克斯和卡拉…费斯，让他们准备好后期制作室，下周我就会开始后期制作。”
“我这就去做。”米歇尔…威廉姆斯拿起电话，去联系二十世纪福克斯了。
墨菲端起桌子上冷掉的咖啡，一口灌进肚子里，靠坐在椅子上面，长长的松了口气，繁重的拍摄工作终于告一段落了。
从年初的筹备到现在拍摄完成，花掉了整整一年的时间，即便他是精力非常充沛的人，也难免感觉到了疲惫。
但墨菲知道现在还不是放松的时候，这部影片将在暑期档开端的五月份第一个周末上映，留给他后期制作的时间不算太长，必须要抓紧，否则再次更改档期的话，那可真就是很大的麻烦了。
从第二天开始，墨菲为自己放了几天的假，这几天的时间里，完全躲在波浪庄园中休息，根本不去管外界的任何事情，等到精力稍稍恢复，立即投到了影片的后期制作当中。（未完待续。）
第五百四十九章 彻底黑化
“我这次拍摄了大量的长镜头。”
福克斯大厦内的后期工作室里，墨菲对自己的剪辑团队负责人说道，“乔迪，这些长镜头主要都用来展现人心和人性挣扎的那一面，你剪辑的时候必须要注意这一点。”
乔迪…格里菲斯点了点头，“这几天，我已经把所有镜头看了一遍，有了大致的想法，我会先制定一个大致的剪辑方案，到时我们再沟通。”
“可以。”墨菲充分信任乔迪…格里菲斯，“这方面由你把关就可以。”
后期制作最开始的这段时间，墨菲不会参与剪辑，而是让人召集了一个调色小组，就像《钢铁之躯》后期制作时一样，先对所有镜头进行调色渲染。
虽然所有的镜头都是在黑暗阴沉的环境条件下拍摄，但想要达到墨菲计划的效果，使用达芬奇调色台进行调色必不可少。
“以前的电影很黑暗，但比起这一部，都不算什么。”
所有工作开始前，墨菲把后期制作团队召集在一起，开了个简短的会议，“这部影片直击人心和社会最为阴暗的那一面，展示意识形态和个人理念不同带来的碰撞，而影片色调和镜头的黑暗，将是这一切的基础。”
影片内里的黑，要靠外在的黑来进一步衬托。
就像他说的那样，相比于这部影片，《钢铁之躯》乃至是《消失的爱人》的那种黑暗，根本算不上什么。
严格说起来，这会是墨菲进入好莱坞以来，执导的最为黑暗的一部影片，或许用暗黑影片来形容更为合适。
想要实现这一切，对镜头黑暗色调的渲染相当的关键。
所以，墨菲把达芬奇调色台调色放到了所有后期工作的最前面，为的就是突显这一要求。
墨菲已经下定决心，要让这部影片在黑色电影的基础上走得更远，成为一部真正没有任何幽默元素的沉重的暗黑电影！
在画面领域，要说“暗黑风格”的起源，其实很难去查证，因为从戈雅的黑画系列绘画、老勃鲁盖尔的《死神之凯旋》《死神之凯旋》、薄伽丘的故事集《十日谈》等等绘画和文学作品中，就能找到“暗黑风格”存在的证据了。
只是在当时，这些内容并不被人称为“暗黑”而已。
好莱坞传统的黑色电影，即使主题偏向于沉重，很多时候也会像《消失的爱人》那样，给人一种特别的讽刺喜剧感，但暗黑电影不同，别人怎么看得墨菲不知道，按照他自己的理解，这类型的影片更加沉重和富于哲理，从某些方面来说，《黑客帝国》和他那部《钢铁之躯》可以归类到这个行列。
当然，《钢铁之躯》仅仅是触及到皮毛而已，《黑客帝国》在这方面走的更远。
不过，这并不是说这种电影有多么高大上，只是如今同质化严重的好莱坞商业电影中，几乎很难看到这个类型的存在，以墨菲的理解，暗黑风格和黑色电影一样，只不过电影被强行分出的枝杈中的一个。
毫无疑问，曾经的克里斯托弗…诺兰是暗黑风格的电影能真正进入主流电影圈的关键人物，暗黑风格甚至成为了高逼格的代名词。
这种风格在级英雄电影里独树一帜，直接或者间接带来了两种趋势——第一，在其反衬之下，诸如《复仇者联盟》、《钢铁侠》这样的走着主流商业大片风格的影片，显得更为欢乐和爆米花化；第二，《黑暗骑士》为dc漫画和华纳兄弟带来了深度和风格之后，致使整个dc宇宙都要遵循统一的风格和价值观。
这不再是一部级英雄电影，也没有老爷的光环加持，墨菲想要做的是让他更加平民化和暗黑化，其内容也比曾经的那部要更加沉重，主角没有那么多高科技傍身，将会背负更大的压力前行，随时都可能被压垮甚至彻底黑化。
想要实现这种风格，一是设定和拍摄，二是后期制作。
在设定和拍摄基本搞定之后，后期制作变得至关重要。
没有人天生就会精通各种风格的电影，即便是墨菲也不例外，虽然之前他和他的团队积累了一定的经验，他还是谨慎而细致的掌控着后期制作的每一个环节。
想让后期制作团队遵循这种风格，先就要明白暗黑风格的特点是什么。
暗，指的是这些电影的画面色调，被人为的调暗了，即便是那些生在白日里的场景，也是阴暗潮湿的。
这部电影里面，大部分的情节是生在黑夜之中的，也符合纽约黑夜降临后会从繁华的大苹果变成腐烂的犯罪之城的特点。
而黑，主要指电影的主题和反射的思想是黑色的，故事会紧密的与阴暗、病态、诡异、暴力、血腥、神秘、宗教、另类等词汇联系在一起，尽管电影的故事主体是积极的，主角也是惩恶扬善的，但是在故事的展过程中，上述的种种元素被放大、被夸张，因而产生了“黑”的效果。
不过，哪怕是一个人造的概念，也需要遵循一定的规制和风格才可以成立，在墨菲的手中，也会按照几个设定的方向展。
先，故事阴暗，相当的程度上会有一定的病态元素。
主角——无论是正面角色还是反面角色——大部分会有童年的阴影与创伤，比如克里斯…丹恩的父亲为了救他，掉进了黑色的化工原料池子中，在他的亲眼目睹下，被腐蚀的
