好莱坞之路-第425部分

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用女性导演为好。”

　　　　虽然好莱坞不缺乏女性导演执导商业影片成功的例子，但那是少之又少的个例，好莱坞经过这么多年的展，早已达成一种共识，女性导演更加适合独立电影，而不是好莱坞的主流商业片。

　　　　见到盖尔…加朵多少还是有些不理解，墨菲简单的跟她说了几句，盖尔…加朵也放弃了使用女导演的想法。

　　　　这绝对不是墨菲的偏见。

　　　　经过一百三十多年的展，经历了众多变革，一代代电影人也见证了技术进步：从爱迪生电影机到B1ackmagic电影摄像机再到Imax3d摄影机；从展览活动电影放映机到智能手机展览等等。

　　　　然而，电影界依旧有一现象并未改变——女导演的存在感并不是那么强。

　　　　毫无疑问女导演的数量不在少数，墨菲确信很多人也听说过凯瑟琳…毕格罗和索菲亚…科波拉等几位著名的女导演，但是更多数量女导演闻所未闻，更别提出现诸如马丁…斯科塞斯或詹姆斯…卡梅隆这样的全球知名导演了。

　　　　相比较好莱坞经历来说，女导演在独立电影内更容易找到存在感，实现“相对成功”。

　　　　墨菲看到过一份数据统计，从2oo2年到2o12年的1o年里，圣丹斯电影节有接近百分之二十四的女导演，但票房前一百名的电影中，女导演只占不到百分之三。

　　　　放眼整个好莱坞，女导演的比例在1998年是百分之九，2o1o年是百分之七，2o11年是百分之五。

　　　　即便是女权运动在蓬勃展，电影导演这个行业的女性，却呈现出越来越少的趋势。

　　　　再说对独立电影青睐有加的奥斯卡，过去八十五年的时间里，女性导演获得奥斯卡最佳导演提名仅有4次。

　　　　尽管一些统计数据未必完全准确，但大体趋势是没有改变的，而造成这一情况有非常复杂的原因。

　　　　一方面，大多数著名电影都是知名男导演拍摄，尤其是知名男导演在打破常规，剧本改编方面有着先天优势；另一方面，很多女导演并没有能力执行拍摄，这无形中拉低了女导演的竞争力。

　　　　其实，每年从北美各大电影学院导演专业毕业的毕业生男女各半，这就意味着从毕业典礼到停机庆祝会中似乎生了什么事情，造成男女导演数量差距这么大，其中之一就是业内有很多人都有“厌女症”，他们认为女性根本做不了拍摄，还会带来许多麻烦。

　　　　此外，对于女导演来说，在好莱坞拍摄电影最难的事情不是在拍摄电影方面，而是不断处理性别歧视、性骚扰等局外因素。

　　　　相信所有人都知道，这在好莱坞再寻常不过的一些小麻烦了。

　　　　虽然数据表明，作为一个女性，想要直接拍摄电影肯定会比男性同行遭遇更多的排斥，得到更少尊重，铺满荆棘道路需要很长时间行走，但是独立电影的出现使女性导演开始变得越来越开放。

　　　　大量的女性导演也投身到了独立电影圈子。

　　　　据墨菲所了解，自2o1o年凯瑟琳…毕格罗赢得奥斯卡最佳女导演奖时，鼓舞了无数女导演，甚至许多女导演得知消息后泪水还在眼眶打转，说道：“天呐，我们做到了！”

　　　　总之，不管是索菲亚…科波拉也好，还是凯瑟琳…毕格罗也罢，如果她们准备拍摄标准的商业电影，并且想让斯坦顿工作室投资的话，墨菲肯定会退避三舍，那样的风险实在是太大了。

　　　　反之，要是针对颁奖季的独立影片，墨菲肯定会去投资。

　　　　《格雷的五十道阴影》的事，随后基本都是盖尔…加朵在操作，墨菲继续自己的后期制作工作。

　　　　福克斯大厦的工作室里面，墨菲站在监视器前，看着镜头画面，第一个镜头是大远景，然后一栋大厦的玻璃突然被击碎，从外向里看去，露出了两个人影。

　　　　“停！”墨菲非常果决的说道，“二号镜头的后段全部剪掉，窗户被击碎后，镜头要马上切换到室内近景，要干净利落。”

　　　　乔迪…格里菲斯马上按照墨菲的要求进行剪辑，短短的几分钟后，画面继续播放，墨菲不断提着自己的要求，“勾枪的勾射出去，不要等它落地，就要切换到詹姆斯的背面，镜头继续推，一样的手法，用推镜来调动影片的节奏和情绪。”

　　　　没有让其他助理剪辑师帮忙，乔迪…格里菲斯亲自动手，一一完成墨菲提出的要求，两人时不时还会交换几句意见。

　　　　“墨菲，我认为可以让突然闯入到詹姆斯…弗兰科身边的车子，打破推镜的节奏。”

　　　　看着画面，墨菲在脑海里演练了一遍这样做可能出现的画面，最终点了点头，“好主意，下一个镜头也可以用同样的处理方法，等詹姆斯刚有上车的动作，马上切换到另一边的匪徒起身。”

　　　　一个未完成的动作切换到另一个刚开始的动作，这不符合剪辑逻辑，却是加快影片节奏的好方法。

　　　　就在墨菲忙碌《黑暗之城》的后期制作的同时，这部影片的宣传也在进行，尤其是病毒营销，始终就没有停过。

　　　　十一月份的感恩节之前，之前所有在网站上注册过手机号码和邮箱地址的人，同时受到了来自魔术师的一份邮件，邮件上面魔术师声称：“朋友们，我们的目标不止是纽约，而是全部！”

　　　　邮件还附带了一份附件，里面是历届美国总统的头像，不过所有总统的眼睛上面都插着滴血的匕，嘴里塞进了一个彩色的魔术球！

　　　　这些宣传物料也在一步步显示小魔术师的疯狂。

　　　　另一边，之前公布的杰伊…蕾切尔的选举网站开始接受投票，具体的投票结果会在明年四月份公布，到时会揭晓杰伊…蕾切尔能否当选纽约市的大检察官。

　　　　魔术师也在行动，向所有电话用户送信息，声称如同杰伊…蕾切尔当选，他会立即对她采取行动。

　　　　《黑暗之城》的病毒营销活动虽然林林总总有很多，但大体上都是围绕两个基本点展开的，一个就是詹姆斯…弗兰科扮演的魔术师，另一个就是片中杰伊…蕾切尔参加的纽约市检察官选角。

　　　　2o12年的一大社会热点是美国的总统大选，所有的媒体和美国人都在关注着这四年一次的大事，和选举有关的一切都成为香饽饽，正是在这样的社会氛围下，《黑暗之城》营销人员把影片中纽约市检察官大选的部分拿出来，围绕这场虚拟大选做足了文章。

　　　　他们先后制作了大大小小不下2o个网站，包括选举人的网站、检察官选举网站、杰伊…蕾切尔个人网站等等，每一个网站都内容翔实、足以以假乱真。

　　　　还有，营销人员还专门制作了杰伊…蕾切尔的竞选广告，有图片也有视频，营造了与现实中同等激烈的选举气氛，让影迷们有了强烈的参与感。

　　　　《黑暗之城》紧贴社会热点来做病毒营销，可以说是借力力、事半功倍的聪明之举。

　第六百七十四章　物有所值

　　　　感恩节刚过，墨菲就在自己的推特和脸书上面同时公布了《黑暗之城》的主海报，克里斯…丹恩站在一片阴暗的天空下面，背后是冒着硝烟的曼哈顿，但世界金融中心看起来不再繁华，反而显得阴冷而又破败。

　　　　随后的几天里，魔术师和杰伊…蕾切尔的正式海报也相继布，在影迷当中引起了相当强烈的反响。

　　　　不过，墨菲暂时没有关注这些，《黑暗之城》的后期制作工作相当的繁忙。

　　　　耗费相当长的时间，墨菲和乔迪…格里菲斯终于搞定了影片第二个版本的初剪，这个版本时长足有二百四十多分钟，距离墨菲要求的一百分五十分钟左右的长度相去甚远，接下来的精剪还有大量工作要做。

　　　　一部精彩的影片，无不是精心剪辑的结果。

　　　　而且随着剪辑中观看影片和镜头的次数增多，墨菲也能现之前计划的一些想法的不足，电影制作总是这样，最初想的未必就是最好的。

　　　　精剪工作一开始，他就准备调整影片开头的第一个镜头。

　　　　“乔迪，调整第一个镜头画面。“

　　　　站在监视器前面，墨菲看着播放的片段，对自己的剪辑师说道，“我要第一个镜头就对准主角！”

　　　　“克里斯…丹恩？”乔迪…格里菲斯疑惑不解的问道，“还是魔术师？”

　　　　“詹姆斯的角色！”墨菲毫不犹豫的说道，“魔术师才是这部影片的男主角。”

　　　　乔迪…格里菲斯点了点头，亲自动手调整镜头，按照墨菲的要求，将影片第一个镜头更换为了詹姆斯…弗兰科的背影，而且画面由远及近，最后还有一个大概零点五秒左右的定格。

　　　　虽然观众观看影片的时候，不会知道这是魔术师，但后面肯定会恍然大悟。

　　　　开场镜头对准主角，可以第一时间拉近观众和电影的距离，让观众和主角一开始就面对面，加强观众对电影的代入感。

　　　　另外，把镜头对准主角也有利于电影故事的自然展开，总领全篇。

　　　　墨菲以一个几乎静止的镜头来展示詹姆斯…弗兰科饰演的男主角，并在剪辑构图中刻意的把主角放在画面的左侧，加上在隐晦不明的黑白光影中那与众不同的背影，更能凸显角色的肆意妄为，为影片打下黑暗疯狂的基调。

　　　　就像是开场镜头一样，只要墨菲认为效果可能会更好，就会毫不犹豫的对粗剪版本进行调整。

　　　　除了剪辑，墨菲另一项工作，就是对影片的一些特效镜头进行处理。

　　　　他在这部影片当中，加入了大量的爆破场景，为了特定的目的，特技效果大部分依靠传统的手法配合后期的剪辑，并没有采用当今较为普遍的bsp；　拍摄时，许多镜头都是通过真实的模型而完成的，比如在纽约曼哈顿拍摄的追车戏，除了现场实拍之外，一些难以实现的高难度镜头，则使用了现在已经落后的模型特效技术，使得特技成本非常高，但看起来却非常真实震撼。

　　　　这也是为什么墨菲肯使用这种落后的技术制作的原因之一，从完成的特效效果上来说，《黑暗之城》可以说是无可挑剔的，魔术师炸医院的一幕在实地拍摄之外，墨菲也让特效组建模了一个1：8o的医院，以此来弥补部分爆炸和拍摄时照顾不到的地方。

　　　　这样的传统的特效制作同样能让观众感受到影片所带来的震撼，墨菲在这一部当中运用许多特写镜头来描写魔术师这个反派人物，甚至过了作为正牌主角的克里斯…丹恩，就是为了使小丑邪恶扭曲癫狂的形象被观众牢牢记住。

　　　　近年来，无论是北美，还是海外地区的，银幕上都很少有出现魔术师类似的角色，墨菲在精剪的时候，尤其注重对于这个角色的塑造，大量特写的运用会使得观众更加有压迫感，更进一步感受到魔术师这个角色所散的邪恶气息。

　　　　当然，墨菲一贯的剪辑风格必然会让本片毫无尿点，用紧张紧凑的节奏，加上完美的形象塑造，来撬动一个票房奇迹。

　　　　这部戏里场景变换的很多，光线运用的同样不少，墨菲也不会忽略克里斯…丹恩，毕竟这是男主角，在他所有的镜头中，只要以暗夜行者的身份出现，克里斯…丹恩就是一个需要阴影衬托的男人。

　　　　至于音乐，不得不说汉斯…季默是一位商业配乐大师，越来越多的配乐样本被他送到了福克斯大厦的工作室，雄浑的号角声，紧凑的节奏，营造出的一种黑暗而又伟岸的气氛。

　　　　这些都让墨菲相当的满意。

　　　　而且汉斯…季默这个人不止是配乐大师，也很懂得商业运作。

　　　　“担任《黑暗之城》的配乐师，能跟墨菲…斯坦顿这样才华横溢的伟大导演合作，是一种无比的享受和快乐，也是我莫大的光荣。他是那种愿意听取他人意见，欢迎各种观察见解的睿智导演。”

　　　　面对记者的采访，汉斯…季默毫不吝啬自己的赞誉之词，“我们一起工作，想要一起制作出一部伟大的电影，我们都想被震撼，被惊喜，但是与观众产生强烈共鸣也是我们追求的。不管制作场面有多宏大，墨菲最为关注的，还是故事本身，只要看过他之前的影片，大家都能体会到他的良苦用心。”

　　　　事实证明，花费重金聘请汉斯…季默，完全是物有所值。

　　　　到了十二月份，精剪完成的差不多的时候，墨菲考虑制作《黑暗之城》的第一支预告片，汉斯…季默也再次来到福克斯大厦的工作室，协助他完成这部分工作。

　　　　按照双方签订的合约，汉斯…季默需要为预告片配置足够出色的配乐。

　　　　这也是预告片制作中相当重要的工作。

　　　　所有的商业导演其实都明白，商业电影的预告片能不能吸引人，音乐权重会占据百分之三十以上。

　　　　一段旋律有范、节奏变化丰富的音乐，可以说是动作电影预告片的核心，预告片剪辑技艺再出色，音乐平庸的话，预告片也会显得平庸；音乐品位高，曲子编辑的好，那么剪得稍显糙一点都没关系。

　　　　音乐是最直观给人“感觉”的东西，两分钟的音乐包含着巨大的情绪流，一个字也不用讲，音乐一起，就能让观众感到“兴奋”“感动”“爱情”“幻灭”“哲学”“宗教”“紧张”“恐惧”“压抑”等情绪，这些抽象的大主题里面又能细分出无数具体的意象。

　　　　而画面和对白，在预告片的短短两分钟时间里，只能呈现出零星的“信息”。

　　　　所以说，预告片的配乐相当的关键。

　　　　配乐重要，剪辑当然也不能忽视，在汉斯…季默完成预告片的编曲之后，墨菲根据音乐，让普通镜头的剪辑故意不压在节奏上，只把重要镜头压在节奏上。

　　　　为什么这样呢？所有镜头全压着节奏上，第一很楞，第二看起来像mV，第三也是最重要的，每个镜头都压在节奏上，都很爽，到了出彩的镜头或者该强化的镜头时，再压在节奏点上就没那么爽了，效果就出不来了。

　　　　另外一点，墨菲在预告片的整体把握上，会在镜头起**之前压低，**后要安静，再起更高的**，比如开枪爆炸之前，他会刹住音乐，让整个音响安静下来，说句话或者什么的，再起开枪或爆炸。

　　　　这样做是为了让**显得更高更有力