恶人大明星-第259部分
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这是我对大家的一点期许和祝福，好，谢谢大家。”
安静，有多安静呢？坐在后排的一位菲律宾裔的女孩子，放了一个带香蕉味的屁，坐在第一排的人，都听到了声音。
如果不是林海文使用了最为纯正的法国官方法语口音，在场的绝大多数人应该会怀疑翻译是不是羊癫疯了。
在满场的静默里，林海文重新端上了蒙娜丽莎的笑容，跟阿德里安握了握手，阿德里安也处于懵懂当中，看到伸过来的这只手，用仅存的本能判断了一下，这是一只手，送到面前来，不是让他吃的，因为这不是烤制成熟的，而且它是一只人的手。至此，他可以断定，这应该是属于握手礼的一部分，所以他伸手出去，跟林海文握了握。
因为没有主持人，高美的一位老师介绍了一下之后，就坐在下面了，这会儿也是目瞪口呆中。林海文跟阿德里安握过手之后，又向台下的大家挥了挥手，接着就轻轻鼓掌起来。
下面这帮人突然意识到，哦，结束了，需要鼓掌。
然后林海文就在掌声里，逸逸然下台离开了。
“他是你们华国人么？”最开始提问的那位华裔女孩的边上，坐了个日耳曼男同学，这会儿带着一脸的困惑和迷惘，就像只迷途的小羊羔。
看到华裔女孩点点头，他继续追问：“你们华国人不是讲究谦虚么？甚至不惜撒谎。”
“……也不是每一个人都那样，总得有不同的……你知道的，这么大的国家，这么多的人。”
日耳曼男同学半是了然地点点头：“他真是，太，太不同了，很，啧，不好形容。”
让一个德国人如此困惑于描述他，林海文确实表现的相当特别了。
华裔女孩叫林然，其实是正儿八经的京城人，央美学生，是通过美协和高美的合作项目到高美来的。她是德·库宁的信徒，严格来说跟林海文，跟阿德里安都不搭，到这个座谈会来，仅仅是遵循了华国人一贯的行事方法——反正听听没坏处。
她被点到的时候，也丝毫不知道组织人员是希望她给林海文提一个问题。
相对于央美的肄业生，林然对美国的大画家更有兴趣一点，而且文艺复兴在华国，名声响亮，如果问华国人欧美的文学艺术历史，十之七八都会说文艺复兴了。阿德里安打着这个名头，她当然很有兴趣，她问的问题是，文艺复兴时期的绘画作品，现代人应该如何欣赏？
一个纯粹外行的问题。
这股讨论绵延开去，林然认识的不认识的，都来跟她打听林海文。
高美对林海文的介绍，当然是只限于美术上的。
但学生们一旦产生了兴趣，肯定就把林海文写的书、编的舞通通都挖了出来，他甚至还是个大公司老板。
牛人！
真牛人！
“华国人当中，这样的人很少，非常少，我就只见过这一次。”林然正跟她的同学解释，她到高美来，还是有点心虚的，毕竟是通过政府间合作交流来了，不是正儿八经考来的。所以就更不愿意因为一些别的事情，让别人看低她，或者是对她另眼相待：“他在华国国内也非常的，你知道，就是不够谦虚。因为他取得的一点成绩吧，难免会有些骄傲。这不能代表我们华国人，尤其是华国画家的面貌。”
“上帝，他太不可思议了，简直是现代版本的达·芬奇，一个全才。现在我才发现，他说的太对了，我错过了一个多么珍贵的机会，他同时完成这么多的事情，在绘画上花的时间肯定是有限的，这说明他的天赋绝对是无与伦比，但他在绘画上的成就又如此惊人。天哪天哪，他一定有很多的了不起的经验和心得，可是我居然白白放过了一个机会。”林然的女同学，一个人来疯的美国姑娘，一脸后悔。
“……”林然只觉得突然无力。
第0560章 开宗立派
林海文相当真诚而直白的发言，在高美的同学们，包括巴黎乃至欧洲各大艺术院校的学生和青年艺术家们的群体里，传播的相当快。
毕竟是互联网和社交媒体时代。
不管从朋友圈，还是从公共平台上，林海文那一番石破天惊的自我定位，都实在是让人印象深刻。
比如阿尔图尔，他的朋友贝尔纳等人，那帮和林海文在facebook上公开对喷过的一批人，难免要说些酸话的。当然了，他们没有林海文那么不要脸和放得开，所谓酸话，也就是说林海文王婆卖瓜，老瓜当新瓜之类的。
倒是吃瓜群众里头有说得更直白的。
“明明是他没人理，到他嘴里就变成了人家失去了一个珍贵的自我提升机会，这真是不服不行。”
“你们真的不觉得，林的笑容，就想跟蒙娜丽莎一样们，林丽莎，哈哈哈。”
“说实话，我觉得林海文的内心真的太强大了。”
“我比较疑惑，现场的人，为什么会不向林海文提问呢？他是一个非常有成就的年轻画家，不是么？他才22岁，已经有大师级的技巧了。”
这个疑问，当然是找不到答案的。
巴黎高美的组织者也在探寻这个问题，因为根本就没有想过，不论是阿德里安，还是林海文，会在交流阶段，没有人提问。这两位，绝对都算是当代画家里头的风云人物，不至于落得如此下场。
但林海文，就是这么寸了！
他们也不能打电话去问那些登记表上的人，为什么你们不问林海文，这要是传出去，就更是大新闻了。
混迹在这个突然事件当中的，就是林海文《飞天升佛图》的各方评价，渐次在欧洲的报纸、期刊上出炉了。
“这是一幅具有宗教色彩的作品，在东方，有点类似于我们的圣母题材，一群在佛教中具有护法性质的女性，朝着佛教的信仰图腾佛祖升华。任何一个画作欣赏者，都可以看出来这是一幅精彩之作——跟很多强调内心的抽象作品对欣赏者的高要求不同。观众们在面对《飞天升佛图》时，很有观看古典主义巨匠们的作品的感觉，如安格尔的《泉》，伦勃朗的《夜巡》等等。
相对于更早一些的《大地母神盖亚》，林海文的技法更加成熟了，吸取了更多古典大师的经验。此外，尤为需要注意的是，如巴黎高美的拖尼特教授所说，一种新的古典主义表现方式，他称之为源古典主义，越来越显著地出现在林海文的作品当中。如果说安格尔是揭开自然女神面纱最后一角的绘画巨匠，那么林海文，已经在尝试着，或者说已经初步地进入到了自然女神神秘深邃的两眼中去了。
我们很难说他已经成为跟安格尔并肩的巨匠级画家，但毫无疑问，当世的古典主义流派当中，在突破和创新上，他已经是走的最远的一位。”
这一篇发布在《艺术评论》上的正儿八经的评论赏析，是林海文头一次获得这个待遇的。倒不是说此前林海文的资格还不够，《艺术评论》的逼格也没有高到非大师不能上的程度，主要还是契机，林海文供应给布罗画廊的作品，有刻意控制风格和《大地母神》一致，相对于风光无比的《大地母神》，后面这些作品虽然价钱不低，但影响力就要弱得多。
执笔的是《艺术评论》自己的评论家洛·威尔，专门的美术评论家，就是那种可以从《黑板》上的螺旋条纹里头，看出人生真谛、历史真相和生命本源来的牛人，这才叫专业评论家。不能说他擅长幻想，但至少是个内心敏感，感情丰富的善良先生。
威尔的这篇文章的意义，不在于他甚至把林海文跟安格尔放在一起，而在于他引述了拖尼特的一个概念——源古典主义。
拖尼特作为当世知名的大师级画家，很早就在评论里面谈及过林海文的风格——源古典主义。但并没有得到大家的认可，一来是拖尼特不会卖死力给林海文抬轿子，三番五次地轰炸美术界，二来也是因为，油画流派概念是很重大的一个问题。
这是要留名美术史的事情，林海文写《西方美术史》，说不定过几十年再有人写，那就得林海文的源古典主义单列一节了。
这种重要事情，当然不是随随便便就能认可的。
但《飞天升佛图》相对于此前《盖亚》时期的作品，风格上有极大的突破——伦勃朗的光感秘册一举把凡艾克源种悬浮球的经验值比例推到了50％以上，从而出现了大师气泡这个东西，林海文能够完美模仿弗洛伊德，也是因为这一点。
除此之外，林海文全面发挥之下，创作出来的作品，也具备了更浓郁的直指内心的能量——林海文自己看来，它似乎越来越有一点天魔魅影术的意味。
站在这幅画前面，观看者能够直抵这里面的宗教内涵——悲悯、欣悦、平和和超脱。
很玄的一种感觉，而且并没有那么明显，毕竟经验值还低，如果到60％，甚至80％，林海文觉得那会儿自己的画，可能真的会有魔法卷轴的感觉，能展现很多潜意识层级的东西。
威尔显然确实具备一定的鉴赏能力，他看出来这种“自然女神双眼里的风景”，是很了不得的。
足堪开启古典主义的新时代，延续已经停滞400年的古典主义绘画的生命。
《艺术评论》给出了如此高的评价，其它期刊也并不低，虽然没到开宗立派的程度，但也明确说林海文的作品，确实出现了飞跃式的进步——绘画就是这样，没人说你进步了，你进步也是没进步，有人说你进步了，你没进步也是进步了——自然科学之外的东西，没有量化标准，就是这么艹蛋。
好在，林海文确实进步了，不管是实际上，还是别人的嘴里。
第0561章 大价钱
两次座谈会，相隔的时间很短，只有三四天的时间。
不过不论是facebook上的讨论，还是《艺术评论》打头的关于《飞天升佛图》和林海文流派的讨论，都把关注点从巴黎高美320周年纪念活动上，聚焦到林海文身上。
在他的第二次座谈会——跟阿德里安、贝尔纳、阿尔图尔这帮人一起参加的“世界青年油画名家座谈会”上，提问就跟海水涨潮一样扑过来了。
几乎是主持人——是的，这一次，有一个专门的主持人了，当他宣布提问开始的时候，底下齐刷刷的举出了几十只手，简直跟丧尸似的，都是白嫩嫩的小臂，它们边上的脑袋的前表面，也就是脸上，各个都相当狰狞。
一个看上去是法国人的帅哥得到了第一个机会，东道主优势。
“林先生，能叙说一下你所谓的天赋的概念么？什么是有天赋？”
“很遗憾，你可能没有天赋，所以你不知道这个概念，如果你有的话，你不会问这个问题的。”
恶人值＋200，来自巴黎霍迩德·玛索。
“林海文先生，你对于‘源古典主义流派’的评价怎么看呢？你能描述一下这种流派的技法特点，或者是有别于新古典主义，也就是您的老师那样的流派的特色么？”
“你要知道，在过去一个世纪，抽象派的人通过强调内心表达，蛊惑了美术史，主宰了美术。扭曲的人体，不可名状的形体，一坨一坨的色彩……所有这些画作，都指向一点——剥离具体的形象，才能有独特的内心表达。事实果真如此么？这个世界上，有什么精神是可以脱离具体的事物，仍然能为人所感知的呢？英雄的精神总要通过英雄来表达，败类的精神同样也需要败类来表达。因此我的画作，目的在于告诉所有的观众和画家，绘画作品拥有超越我们想象的丰富性，换而言之，一幅2。5维的油画，是能够通过具象的表达，来展现深层次的内心，复杂的情感。而且这一方式，绝对优于把绘画变得不能清晰感知的那些流派。”
才怪！
如果不是林海文拥有凡·艾克源种悬浮球，他一点都不相信一幅画能有什么丰富性。
抽象派为什么大行其道，因为它提供了一个想象空间，就跟小说改编的影视剧总是没有办法得到原著书迷的认可一样，小说有很多想象空间，读者尽可以想的尽善尽美，但影视作品是做不到的，总有这样那样的不足，比如男主角太丑，比如女主角胸太小了，再比如那些看书时，脑补的劲爆场面，居然都被和谐了。这种不满是可以想象的。
绘画也是一样的，抽象派只有一堆颜色，一些不明确的形体，观看者可以去想象，你想要从灰色里看到悲伤，你就能看到悲伤，你想要从绿色里看到绿帽还是勃勃生机，也都随你，这才是抽象派之所以成为主流的原因。即便当创作者的意图被他本人透露出来，或者是被一群专家给确定下来，这种想象的空间，也没有显著削弱，而且还格外带了一点探究性——怎么从这些鬼画符里头看出那些七七八八的东西，以显示自己是个很有眼光和内涵的人。
但是林海文借助悬浮球，可以在描摹具体事务的同时，狠狠地，用力地，粗暴地、蛮横地进入到了自然女神的体内。
也就是威尔说的，在前辈巨匠们彻底揭开了自然女神面纱之后，林海文深入了自然女神的双眼中。
这是独属于林海文的方向。
显然，他得罪大批大批的人，台上除了阿德里安略感兴奋之外，其余三四十岁的人，多多少少都能算在抽象派里头。
林海文，孤单了。
恶人值＋300，来自荷兰阿尔图尔。
恶人值＋300，来自意大利贝尔纳。
恶人值＋200，来自马德里托纳。
……
林海文的笑容就格外和煦起来了。
“所以这位同学的问题，我相信你已经有答案了。”
是的，提问者已经有了自己的答案：林海文是个等会就要被大家打死掉的疯子。
幸好大家都是体面人，台上台下还能维持住�
