恶人大明星-第453部分
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
布鲁诺：……
恶人值＋300，来自巴黎布鲁诺。
“为什么这么说呢？第一点，拖尼特教授所说不错，华国拥有一批优秀的青年画家，他们大多都是我跟常老师的弟子，常老师教学生的本事，你们不用怀疑，看看我就可以了，对吧？我就是常老师教出来的，所以乔凡尼已经教出了一个乔尔乔内，再出一个缇香，也毫不奇怪。”
常硕嘴巴抽抽，当时他要收何思寒的时候，林海文可不是这么说的，他说的是他能成才，那主要是他天赋太流弊了，何思寒那个材质估计是不怎么样。
而老法们，对于林海文把自己视作乔尔乔内，居然心里还满认可的，尤其拖尼特和海格尔，如果林海文的突破属实，正式确立源古典主义的诞生，成为开宗立派之人，在油画史上，地位应该比乔尔乔内还要高的。
“至于我的弟子，在座的人里头，包括好几位高美的教授和专家，应该还没有忘记吧，当初我和阿尔图尔那只掉毛鹦鹉，在高美里头比了一次，阿尔图尔的那个卷毛学生我记不得了，但我那个，佩内洛普小姑娘，后来不是都抛弃了高美，奔向了光明的华国，也就是我所在的天南美院。我不过是教了她三天而已，但我的弟子们，我可是苦心孤诣，呕心沥血，没早没晚，把屎把尿……总之我是非常用心教了他们这么久。
水准还需要怀疑么？
拖尼特教授看到的那些黄帝展获奖作品，跟欧美的青年艺术家有显著差距么？我不那么认为，你们需要知道，而且我认为你们也应该知道，我的眼光不会比在座的大多数人，比如布鲁诺先生差，对于我的学生水平如何，我不会去夸大的——本来就够好了，夸大一下，恐怕阿尔图尔那种都要比不过了，没必要嘛。”
布鲁诺又被来了一箭，心口都要烂掉了。
第0957章 要脸还是要钱？
“那么第二点，这种交流不只是对我们有利，对欧美的青年画家同样有利。原因世所公知，华国艺术品市场非常大，而且越来越大，可是很少瞄准欧美的青年画家，要么是大师，比如梵高的菊花，哦，向日葵，毕加索的作品以及莫奈这样的印象派大师。要么就是老美的现代艺术作品，安迪·沃霍尔，杰克逊·波洛克等等——买这些的人当然是人傻钱多瞎了眼，比如我有一个同行就是这样。
所以华国市场是支撑更多青年画家追逐梦想，不可或缺的一个组成部分，华国人口是欧洲两倍还多，那里能支撑起来的艺术家有多少？而且华国人，尤其是富人，历来有收藏传统。
有些人说自己是追逐艺术，对市场不屑一顾，可以么？可以！但艺术家是要生存的，杰夫·昆斯这种人能大行其道，除了是荼毒艺术之外，也可以反映出这是一个什么样的时代，没有人认可，你就只能在快速的信息流中——死去！化作尘埃。如梵高那样，死了之后再翻红，没那么容易了。”
华国市场是个杀手锏。
为什么有人说华国会是老美之后的第二个超级大国，为什么有人会把印腚视作能跟华国相提并论的国家？没有别的原因，就是人口！什么概念呢，欧洲弄一体化弄得欲仙欲死的，今天这里福利太好要破产了，明天那个因为客人太多要离家出走，后天又有人说自己多出了钱要散伙，为的也不过是把六亿多人捏在一起而已，这还不到华国人口的一半。
这样一个统一的的巨大市场，威力之大，在今天是怎么想都不为过的，所以国内一些媒体说林海文的成就有赖于国家的发展，林海文虽然不喜欢自己的努力被隐身了，却不会完全否定这个说法。
本来就是如此，老美横行霸道不也是靠国家么？林海文要横行霸道也得靠着国家。
他一点负担都没有。
而现场因为林海文的格外坦诚，变得有些沉默了。
欧洲这帮没落“贵族”挺要脸的，让他们直白地说，会坐在这里讨论这个事情，就是因为看上了华国市场——毕竟有前车之鉴的，比如拖尼特，因为他跟林海文、常硕之间的关系，以及在林海文事业上的特殊角色，这两年来就颇受华国藏家的青睐，收入涨了不少，虽然没有拍出什么纪录价格来，毕竟华国藏家也是越来越理智的，可是打开了一个如此巨大的市场，面对堪与老美一比的无数富豪，拖尼特的画变得更加好卖了，也是不争的事实。
谁不会动心呢？
真当这些艺术家都是心如止水的柳下惠？面对人民币，能让自己的鸡儿放假？
但林海文就不乐意伺候，他就得直白地说出来，要钱还是要脸吧？
拖尼特和常硕对视了一眼，觉得火候差不多了应该，林海文的战斗力果然不可小觑，而且他也确实太有代表性了——说起来，拖尼特也够吃里扒外的。
但他老人家确实是个国际主义战士，一个全球主义者，他始终认为要把不同文化背景下的创作者放到一起来，不仅仅是华国，包括拉美，包括一些黑土地上的艺术家。
一花独放不是春，百花齐放春满园。
“艺术在交流中获得进步，其实在欧洲之内，也是如此的，从威尼斯、马德里、佛罗伦萨、巴黎、伦敦，艺术中心不断地变化，才会有今天欧洲人共同的艺术基础价值。”常硕跟在高美课堂上讲课一样：“而二十世纪以来，美国的加入，促使这种交流从欧洲衍生到整个西方世界，抽象主义和现代艺术的激烈发展，就建立在这样的基础上。
同样的，二十一世纪了，华国经过二十年的全球化过程，在贸易经济上已经融入全球体系，现在是艺术追上的时候了，它事实上不会因为说我们去不去推动而改变，只是迟迟早早而已，当华国藏家满世界购买藏品的时候，难道巴黎的拍卖行、纽约的拍卖行，会拒绝拍卖华国艺术家的作品么？
绝不可能。
拥抱这种变化，改善这种变化，促使它对艺术产生更多的正面效果，应该是我们的使命。比如海文，他有那时间，完全可以在画室多画几幅作品，为世界多留下一些艺术经典，艺术宝藏，为什么要把时间耗费在这种，对他自己没有什么意义的事情上呢？不过是出于对艺术大变革时代的使命感和责任感而已。”
林海文煞有介事地点头。
表示常硕说的很对，他就是这么大公无私，甘于奉献。
“常先生说的不错，是有道理的。”不列颠皇家艺术学院的一位教授，比较中立偏向反对的，这会儿改变了看法，或者说觉得到了改变看法的时候：“不过，呵呵，林教授的画，可还没到艺术经典、艺术宝藏的程度吧？”
心里还是有点不甘。
“那倒未必了。”拖尼特笑笑，说了一句就没再继续，让很多人惊疑不定。
“哦？这是？”一直没出声儿的亨利院长，也颇有兴趣地问了一句：“怎么？林教授有新的成果？”
“一点点，微不足道的，不足挂齿的，不值一哂的小小成果，下回有机会请您斧正。”林海文逊笑着说道。
太假了！
刚才那个要吃人的死样，现在居然谦虚起来了。
搞不好是真的有突破了！
大家摸透了林海文的德行，这么想着。
亨利院长连着看了林海文好几眼，他跟威尼斯双年展的主席保罗·巴别塔关系不错，在邀请林海文担任首席特邀嘉宾之前，两人也是交流过的。如果林海文在《瓷·八作》的基础上，这么快又有重要突破，那恐怕就真要屹立于现代艺术家中的巅峰了。
“林教授完成新作了么？什么时候有公开展出啊？或者等到威尼斯？”
亨利院长一问，包括拖尼特、海格尔，也都看过来，如果林海文有意在欧洲，甚至就在华国办展，他们可能就不用去华国看了。
“呵呵，就是一点点的突破，不值得大惊小怪的。”林海文谦虚上瘾了。
常硕都看不下去：“11月份吧，大都会博物馆有一个专场，海文可能回去参加？”
“去美国？”
亨利院长的声调一扬，林海文就笑了。
第0958章 《黑龙潭》的亮相之地
“我跟大都会博物馆的合作还是很愉快的。”林海文笑着说道。
当然很愉快，如果不是大都会曾经斥巨资买下《飞天升佛图》，林海文作品价格的飞跃只怕还要被拖一段时间，也是从那一次开始，林海文正式闯入了价格最顶尖的一拨画家之列。
所以尽管后来大都会没有再收藏林海文的作品，他们还是有一些联系。
这一次，大都会的策展人赫斯特，跟拖尼特一样，也是从小黄的那张专辑看到的端倪——只能说这世界上眼尖的人真的不少。而且小黄这张专辑在欧洲还算温和的话，在老美就相当火爆了。
老美其实挺追求这一类新奇的东西。
什么《狐狸叫》，再比如那种《江南style》，都在老美很火——这个市场没有华国人想象的那么沉稳，似乎一定是对好的、有价值的东西投入，对噱头、搞怪一律不过敏，尤其电影，有些舆论里头，好像华国的观众最喜欢支持烂片，而老美就只给好片子贡献票房。
没那事儿。
搞笑呢。
垃圾片子在老美受追捧的，也不是一个两个，比如暮色啊……只是总体上人家的水准就高，烂片的标准不一样而已。
小黄的《鸟鸣》，里头的民谣究竟老美人能不能欣赏，林海文不清楚，但对于一只鹦鹉出专辑这么酷的事情，老美是非常追捧的，在油管、facebook上，也都是因为他们的追捧才火起来的，加之林海文本身在老美也是名声卓著，强强联合。
这么一火呢，自然关注的人就多。
赫斯特就是这个时候注意到的那张封底的小黄，他没有拖尼特这么牛逼的眼光，但他很有行动力，意识到这幅画有些特别之处，然后又考虑说林海文的风格正在快速形成，他就直接飞到京城，参观了林海文的画室，然后兴奋的秘密走人了。
一位新的古典主义巨匠的诞生！
赫斯特兴奋的几乎要发抖。
别看老美一力捧出波洛克这种抽象大师，但他们对于古典主义，对于欧洲文明的追捧那不是说着玩儿的，这个国家缺乏自己的文化根基，所以喜欢把欧洲人的文明当成自己的——譬如法语，老美就经常有人认为，会说法语的人是高人一筹。再比如绘画收藏，在老美收藏家的排行榜，绝大部分都收藏古典主义作品，一方面当然是因为时间长，古董嘛，另一方面跟美国人对欧洲文化的追逐是分不开的。
老美的名人说自己来自于欧洲哪里哪里，不会觉得会至上主义者难过，可要是来自亚洲，甚至非洲，你就只能赚点少数族裔zz正确的选票了。
世界上唯一的超级大国，就是这个鸟样了。
所以赫斯特的兴奋是可以理解的——如果林海文能够在大都会第一次展示他的作品，并且确认他的古典主义巨匠地位，对于大都会，对于纽约，对他赫斯特，都将是一个美妙而梦幻的事情。
而对于林海文来说，在哪里公布能引发更重要的影响力呢，当然也是美国。
华国？油画的边缘地，这会儿不是展现自己情结的时候了，等到功成名就，再来拉扯国内一把才是正经——就是这么霸气，在他个人的艺术高度上，华国帮不上太多忙了，反倒更需要他来帮忙。
欧洲？或许这里是古典主义的诞生和发展之地，古典主义、文艺复兴，新古典主义，乃至今时今日，这一条画脉始终都在欧洲，然而正因为如此，对于一个华国人摘取了古典主义绘画王冠上的钻石，欧洲人心中难道不会有点酸酸涩涩？有了这种心态，怎么能指望他们卖十成十的力给林海文塑金身呢？
别的地方就更不必说了。
数来数去，就美国最合适。
拥有世界上最强大的媒体传播系统，是世界上最具影响力的国家——连抽象主义那些废柴都能吹上天去，找他们来给自己吹吹，岂不是爽歪歪？
两边可以说是一拍即合。
林海文这边到欧洲来，那边王鹏代师出征，另外还有鹿丹泽、何思寒两大护法，携带《画室的窗外和黑龙潭》去纽约，跟大都会博物馆交流——无论如何，总要博物馆的研究员们自己看过之后，才能断言这幅画的价值所在。当然，这不存在任何问题，风格的突破是非常显著的，呈现出来的效果，也相当明显，否则拖尼特和赫斯特，都不可能通过一张印刷品，就可以断定林海文获得了新成果。
他在和欧洲人讨论国际展的时候，大都会就已经着手策划活动了。
主题定的超级快。
“威尼斯、古典、文艺复兴，二十一世纪——巨匠们永不褪色的华彩。”
大都会将从自己的馆藏，以及兄弟美术馆那里借来一些，把委拉斯·贵支、鲁本斯、达·芬奇、缇香、伦勃朗、安格尔等古典主义巨匠的大作，同林海文《黑龙潭》一起展出，势必要把林海文的巨匠地位，死死钉在那里。
手笔之大，林海文自己都为之震惊，这可以说明，他的选择完全没有问题，摸透了老美的，我们寄几个儿培养不出巨匠来，能捧出一个来也不错，这种没鱼虾也好的心态。
等林海文这边的行程结束，他要去芝加哥一趟，然后差不多就是纽约的时间——展览安排的时间之紧，对于大都会来说也是罕见。
……
“哎，所以作品已经运到美国去了？”
“《歌手林皇上》还在华国。”
“……《歌手林皇上》？”
“就是那张专辑的封底画呀。”林海文比划了一下，拖尼特秒懂。
“你的意思是你还有另一幅作品，比……《歌手林皇上》更加有代表性。”拖尼特问话的时候，实在有些不想开口的感觉，这只鸟估计又要创纪录了。
目前看来，林海文这幅画如果超越1000万欧元，再加上原先那一幅，可以把所有鸟都比的渣都不剩了。
