恶人大明星-第536部分
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接下来才是今天的正餐，源古典主义研究中心的揭幕。
亨利院长、拖尼特教授、林海文本尊，再加上他的导师常硕先生，四位共同揭开牌子——风格很华国，巴黎高美准备了一块大红色的天鹅绒，四个人同时扯开，露出上面以华语、法语和英语三行并列的铭文——“林海文源古典主义研究中心”，下面有巴黎高美的学院logo和名字。
掌声响起，并没有那么热烈，但掌声来自里希特，来自老加斯佩，来自拖尼特、海格尔，来自如此众多的画坛精英，每一次鼓掌都代表着认同，每一份认同都是林海文过去数年来孜孜以求的结果。
哪怕拥有恶人谷，哪怕得到很多的灌顶，他也从未放松过自己的努力——在油画上。
恶人谷可以让他成为大师，却无法铸造巨匠之魂——林海文拥有的这颗巨匠之魂，是他自己的，完全属于他自己。
脑海里的凡·艾克源种悬浮球，在此时突的一跳，跳过了90％！
90％！
林海文不知道这颗源种的100％代表一个什么样的高度——是人类能达到的极致么？他不太相信，人类有极致么？几千年来，人类总在不断地超越自己的极致，从而创造出无与伦比的成就。
如果不是不是人类的极致，那也许是他林海文的极致吧——也就是当前人类的极致，这一时代人类的极致。
那么90％的高度，就意味着他已经走到了人生极致的最后一里路上。
林海文吸了一口气，他不知道剩下的10％需要走多久，是否会走到人生最后一分钟，但他知道，从此刻开始，他人生的目标和追求，已经不再是别人，而只是他自己了——举世间七十亿人，他已经无敌。
巨匠的气质是怎么样的？
很多人都会疑惑，因为基本上现代人都没有见过活生生的巨匠。但是今天在现场的这些巴黎高美的学生，在他们一生中，会不断地提及今天这一幕——“那一刻，当我看向林海文的时候，尤其看向他的眼睛的时候，我几乎看见了大海一般的色彩，它们混在一处又彼此分明，他们在游动、在打滚、在玩耍，它们组合成了委拉斯贵支、缇香、乔尔乔内、伦勃朗、安格尔，它们画出了《瓷·八作》《黑龙潭和画室的窗外》《父亲》……那是一个油画的世界，自然女神一步一步地向你走来，唇启无声的告诉你，林海文是她的使者，是她的化身——噢，原来这就是巨匠，我这么告诉自己。”
而当他们如此描述之后，没有人相信，但他们都非常坚持——事实上，这些学生日后几乎全部成为颇有成就的艺术家，其中不乏顶级的画家。这一现实让这个“神谕”团体变得尤为神秘莫测——难道那一天，他们真的听见了自然女神的神谕么？从林海文的眼睛里。
这是个永恒的谜团。
林海文亲自将一百余张手稿捐赠给了研究中心——他原本是打算再捐一幅作品的，不过拖尼特回绝了。倒不是觉得太贵，高美的45万件藏品当中，也是不乏安格尔这等学院派古典巨匠的名作，价值不菲。拖尼特的原话是说“相对于完整作品，这些手稿更具有研究价值，而因为你的懒惰，市面上你的作品太少了，尤其体现源古典主义风格的作品，只有寥寥几件，还是让它们去往博物馆、美术馆以及收藏家那里吧。”
林海文哭笑不得地接受了这个批评。
目前关于林海文的最大矛盾，真的是作品太少——一个流派要得到公认，一批作品肯定是要有的。源古典主义的一个重要争议点就是作品太少，三四件作品能够确立一个流派么？很多人是存疑的。流派特点是需要靠很多作品进行比对、总结，然后得出来的。当然林海文比较特殊，自从19世纪末至今，古典主义已经行将就木了，林海文的源古典主义跨越一百余年，和安格尔的新古典主义之间的区别是显见的，这已经足以说明林海文在古典主义上走出了新的道路，开创了新的风格。
但尽管如此，总归不是那么的圆满。
拖尼特已经多次劝说林海文勤奋一点了，而且也让他多教教学生——一个人单打独斗，那也是不行的。
揭幕仪式结束，林海文做了一次较长的演讲，主要是面对高美的学生，巨匠开坛，确实是非常难得的机会。
学生们在facebook上分享今天的经历。
“天啊，看见没有，那就是林海文——他来参加我们学院为他开设的研究中心的揭幕仪式。”
——“这位博主是巴黎高美的，我知道了。”
——“哇哦羡慕，他在意大利的时候，还有人说他会来佛罗伦萨呢，真是遗憾。”
——“好吧，上面这位是佛罗伦萨美院的——还有谁？英国皇家美院的？罗马美院的？列宾美院的？都出来吧，尽情地打击我们吧。”
——“……我是皇家的。”
——“列宾的……”
——“我只是华国中央美院的……但我是林海文的校友啊。”
——“噢，别用‘只是’，华国央美也是全球顶级的美院，还有你们国家美院也很棒，我认识一些毕业你们国家美院的艺术家，都很优秀，技艺高超又思想自由，非常难得。”
“全球顶尖的画家林海文，活着的巨匠传奇。”
“无与伦比的源古典主义，无与伦比的林海文#林博士”
美术生们彼此联系，再加上艺术刊物和博主都普遍关注这个消息，而国内外在艺术领域勾连往来很密切，所以基本上不存在时差和墙——国内的学生老师们，也很快得到类似消息，甚至比国内的大媒体还要来的更快速。
唐城如今是林海文的研究生了，在天美他也是学生的天然头子——谁让他是林海文在天美的大弟子呢。
这会儿就有人在群里艾特他了。
“@唐城，唐唐，林教授怎么没把你也带去见识见识啊。”
“唐唐潜心修炼呢，哪有时间跑来跑去。”
“话说老外是真爱林教授啊，瞅瞅这些评论这些博主，跟脑残粉似的。”
“说得好像国内不是一样，只能说真正的巨匠是超越人种、族群和国籍的，话说大神的《父亲》就要在巴黎拍卖了，不知道能不能破一个亿啊@唐城，唐哥，你们恶人谷内部有没有期待值的？”
“上面这位是谁啊？我怎么不认识，你是不是哪家记者混进来的？”
“是我师兄哦，现在在new艺术频道当副总编……”
“果然是记者，老梆子一个，还厚颜无耻地叫唐唐‘唐哥’”
“间谍。”
“踢出去踢出去。”
“……各位师弟不要这样，一家人。”
第1134章 瑟瑟发抖
唐城最近却是处在顿悟边缘，即将进入王鹏那个阶段——源古典主义的启蒙期。
以林海文自己对源古典主义的一个分类。
第一个阶段是奠基期。
走古典学院派风格，这是基础，包括唐城，以及他后面的楼均、芮明月都还在这个阶段。这也不是什么丢脸的事情，某种意义上，常硕也是在这个阶段，只是基础特别雄厚——不过这种人为的把另一种风格作为基础的事情，是比较无耻的。对林海文里说，这当然不是问题。
凡艾克悬浮球此时在50％以下。
第二个阶段就是启蒙期。
到这个阶段，从技法难度，画面深度的呈现上，都已经有了源古典主义的影子，从林海文自己的画作风格上，也就是《大地母神盖亚》的阶段——已经是很靠近的一个时期了。王鹏目前就在这个阶段，还比较启蒙期的初级阶段——现在他的作品价格涨的很厉害，也是因为除了林海文自己，目前能算得上源古典主义范畴的作品，他勉勉强强算是唯二选项了，而且作为林海文的首席大弟子，日后前景可期，也值得投资。
悬浮球此时已经到70％以下了。
第三个阶段就是成熟期。
林海文在今天之前，就在成熟期的阶段——以《黑龙潭和画室的窗外》为标记点，是林海文从启蒙期到成熟期的一个里程碑作品，那后面的《父亲》，包括后续完成的几幅作品，都处在这个区域，也是目前源古典主义得以立身的基础，是最高水平的体现。
悬浮球在70％到90％之间。
第四个阶段，林海文还没有为止分类，这是在凡·艾克悬浮球达到90％以后，他在今天新进入的一个阶段——在技法上没有太多的进步和变化，但是在思想领域和成熟程度上，有一个质变，所以应该算是进入了新的一个阶段。
第五个阶段，可能就是当他进入100％以后了吧，姑且叫巅峰期，或者完美期。
所以林海文学生，还是有很长的一段路要走的——其实是他自己走的太快了，一般来说，他到现在这个程度至少也要六七十岁了，不像现在，两年一个进步，他的弟子是不可能做到的。要不是他本身有教学外挂，王鹏和唐城，离启蒙期也还远着的。
要知道，古典主义这条路，有些人走了一辈子都不一定能走的像个样子。
所以等唐城结束一天的工作之后，打开企鹅号，发现这么多艾特，才知道群里已经讨论了这么多了，一个百人群，居然有上千条信息——每当老师出国，都是这么引入注目。
“不好意思啊，才回宿舍。”
他一回复，哪怕已经十二点了，还是立马惊动了大批夜猫子——做艺术的，哪怕林海文这么注重养肾的，都难免熬夜。一般人，日夜颠倒那就是司空见惯，完全不算个事。
“呦，唐哥出现了。”
“唉，什么叫比你有天赋的人，还比你更努力，这就是了。”
“唐哥，问你怎么没去巴黎呢。”
唐城笑着摇摇头：“去巴黎干什么呀？又不是给我开研究中心。”
“……果然是个哥，不对，你应该是个爷，让高美给你开研究中心，我的妈，想一想就好梦幻。”
“哎对了，唐唐，大神给高美研究中心捐了一百多幅画啊，真的假的？”
“……啥？哪儿看到的？”唐城一愣。
“微博上看见的啊，等我给你发个链接啊。”那位利利索索地发过来。
是一位叫“天河君”的博主。
“今天高美给林海文开了一个研究中心，国内媒体都沸腾了，国内第一人，华人第一人，世纪第一人，各种头衔。但是有一点你们肯定不知道，在国内一项非常吝啬的林海文大师，给巴黎高美捐赠了一百多幅作品！一百多！！没错，就是这个数字。以林海文作品价格，不说《黑龙潭》八千万美金那么夸张吧，当他一千万美金一幅，一百多幅，那也是十亿美金以上了，七十亿人民币！！这个研究中心的成本可不是小数字哦，就是让人多少有点不好消受啊。”
下面的评论不少。
“真的假的？这不等于是买的么？”
“得多脑残才相信这个？林海文捐了一百多幅画给高美？他这辈子都不知道有没有画一百幅画，他从上大学开始学习油画，也就是9年时间，一年十几幅画的频率，林海文有过么？去年他大概连五幅画都没有——更何况，他很多作品都已经进入博物馆、美术馆和私人藏家手上了，他自己手上能有三十张画，就顶天了。”
“捐给高美，它们是能卖钱呢，还是能咋地？”
“呵呵，上面林海文的粉丝有本事就拿出证据来说说他没捐，人家也是根据现场学生的脸书说的，又不是编的。你这左一个不合理，右一个不可能的，反正就是没实锤。”
“如果真是这样，那真是太让人失望了，大神居然也搞这种把戏？”
唐城花了几分钟看了一些评论，群里已经被艾特好几遍了。
“具体的我也不知道，不过老师确实手上没有那么多画的。”唐城想了想，还是实事求是，也没必要去否定。
结果才一分钟，他就看到他的回应截图也上网了。
“林海文学生亲自回应：老师手上根本没有一百多幅画。”
而且很快就有人回复了。
“顶上去。”
“假的吧？”
“真的是唐城？他也没否认啊。”
“看上去好像是真的，这是央美的研究生群啊，唐城肯定在里面的。”
又过了那么一会儿，唐城就看笑了——王鹏转发回应了。
“田俊老师，我了解你的想法，作为河东美术馆的研究人员，此前你们希望获得一批老师的作品和手稿，建立林海文馆，被老师拒绝了，所以有些不甘心。但是做出这种凭空造谣的事情，还是很让人失望的，希望老师回国后不会想起来找你们聊聊吧。至于捐赠的事情，我可以证实一下，老师向这个研究中心捐赠了一百余件手稿作品。包括各个阶段的线稿，素描稿，彩稿，结构稿等等能体现技法、色彩、结构特点的稿件，主要是用于对源古典主义滥觞过程的技术研究。此前，老师也曾经向天南美院、中央美院、华国美院捐赠过类似的手稿，用于学习和研究。”
唐城这才了解，这个天河君，原来就是河南美术馆那位田俊。
王鹏罕见护师，也是颇引发了一些关注的，转发中也有行内人科普“这些稿件基本上一幅完整大作品就能产生一两百幅的，科研价值更大一些”。
不过评论里头，却一色都是复制的同一条回复：
“回国找你们聊聊……瑟瑟发抖。”
“……瑟瑟发抖。”
然后田俊就把微博给删了。
瑟瑟发抖。
第1135章 余生
“卧槽，田老师你怎么删帖了？”
在田俊下面的微博评论中，有人追过去问。
“别这么怂，就是一个字：干。”
“话说林海文现在越来越霸道了哈，自己都没出马，就一个弟子出来，就吓得别人删帖了？”
“人的名树的影啊，如果是真料还好说，现在明显是造谣嘛。”
——“也不能说造谣吧？手稿也是作品啊。。。”
——“手稿也是作品？你
