重生好莱坞之金牌制作人-第303部分
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，他的表现就相对普通了。
很多人认识他应该是从卡波特，或者《职业特工队3》，甚至近几年的一些奥斯卡佳片里，但他电影事业真正起步，是参演保罗。托马斯。安德森的一系列电影，自然包括《木兰花》、《不羁夜》等等。a的每部作品里都少不了他。
《不羁夜》中那个有同志倾向的小助理角色真正是他在影视圈突破性的角色，也算初步圈定了他之后的角色定位，此后几年，他几乎成为独立佳片的代名词，《谋杀绿脚趾》、《天才莱普利》、《几近成名》、《欲望小镇》等等，一系列独立佳片的参演终于奠定了他在圈内的地位。
论及他的演员偶像，大抵包括了丹尼尔。戴。刘易斯，保罗纽曼和梅丽尔。斯特里普。这可以看出他在演技方面的追求，和他的演技模式（偏体验派的），其实他的很多演技表现可以用刘易斯的标签评价，是那种以对自身超级强大甚至变态的控制欲，对角色进行拟态，但他和刘易斯这一级别演员（历史上也数不出两只手）的差距在于，他的多数角色其实与他本人性格或者出身成长环境都有相似之处。
《卡波特》绝对是他演员生涯的分水岭，此后的他，参与了更多大制作的电影，当然也在参演影片的选择上有更多的话语权。
在演小丑前，霍夫曼酒店里闭关一个月后，悟到了这个其实并不复杂的道理：“我是小丑，我是现实世界里一个活生生的精神扭曲的人物。”
不能说编剧在这方面没有功劳，但要让一个角色在虚拟世界里的癫狂和现实世界里的合理之间找到一个准确的定位，就必须依托演员的天赋了。
把握角色心理，这种玄妙理论咱们就不讨论了，说点一目了然的，首先是声音，霍夫曼在酒店闭关一个月研究出的这把声音，与他这套表演方法如此贴切。这方面跟杰克·尼克尔森一比较就特别明显：老杰克用了漫画化的夸张表演，可声音的使用方法却一如往常。
这里说的声音，是指声线的变化，而不是梅姨和本·金斯利的那种口音变化。
小丑的声线，如上所说，是要在虚拟世界里的癫狂和现实世界里的合理之间找到一个准确的定位。
他做到了。
小丑的笑声是如此诡异、颠狂和扭曲哈，哈哈哈哈，哈哈哈哈哈哈，哈哈哈，哈，哈，哦，咿，咿，啊哈，哈，呜，嘻，哈，哈。
还有就是动作，演员不是念台词的机器。演员需要在模拟角色的心理状态后，适当地添加剧本上没有的东西，来让角色更丰满，更有魅力，这就是需要小动作设计的时候了。
他在演小丑在骚扰筹款聚会时见到瑞秋后的举止：“iful！（喂！美女）
他一边举起拿着匕首的右手向左边整理头发，同时伸出舌头舔了舔嘴唇，然后又理了理右边的头发。
其实你很难确定地说清楚这个小动作到底表达了什么意义，你甚至可以做出几十种解读，但重要的是，当你看到这一串小动作的时候，你就获得了强有力的暗示：这个角色的举止是和常人不一样的。这一层重要的铺垫，便使接下来那连篇累牍、内容夸张的独白显得流畅而自然了，这就是动作设计的力量。
霍夫曼是将小丑的心理扭曲和疯狂演得出神入化，这给了他的对手小李子以极大的压力，不过小李子是在压力中感受到乐趣，一个强大的对手，反而引起他的兴趣，令他更加兴奋。
小李子在加入剧组时是骄傲狂妄之极的，一向独来独往，准时上班，准时下班，吃饭时自己一桌，吃完即回拖车里休息，至于对台词和彩排，那是更不可能的事，他演技不错，记性又好，根本不会忘台词或跟不上戏，如果那位拍戏跟不上，浪费他的时间，他会非常生气。
所以其它人都在排练时，让人临时替这货排练，直至霍夫曼的表演，惊到了这货，霍夫曼的小丑，慌诞搞笑的身体里，藏着一颗扭曲疯狂的心，他的表演，是掩藏在面具之后，但是极具张力和爆发力，杰克。尼科尔森的小丑是漫画式的怪诞和搞笑，而霍夫曼则是心里扭曲疯狂的普通人，一个外表正常，内心己经将近崩溃的疯子，如果没有小丑面具，他早己疯了。
在大闹募捐晚会中，霍夫曼这小丑技压全场，让小李子惊为天人，也尝到了被压戏的滋味。
这让小李子气馁之余，又大为佩服，他在吃饭时主动的坐在霍夫曼身边，与他亲切交谈，讨论演技。
这就是人格魅力。
马克写好剧夲，创作分镜头剧本以后，分发下去，没有对霍夫曼有什么要求，只是让他自由发挥。
霍夫曼版的小丑，肯定与希斯版的有所不同，霍夫曼身材矮胖，不及希斯年轻，也没有希斯矫健灵活，但他的小丑却绝不在希斯版之下，他的眼神是如此平淡，但却给人一种可怕和疯狂之感，让人有一种毛骨悚然之感。
马克对此，是满意之极，这才是他想像中的疯狂大反派，这才值八百万，至于他与小李子打成一团，这也不是什么问题。
马克与小李子理念不同，生意上有所冲突，但绝不是敌人，就算是敌人，双方也不是一个等级的。
只要他们能合作好，演好这一场戏，其它不是问题，即使小李子是他电影的男主角，这是华纳强加的，小李子不是他的朋友，生活上不会有什么交集，双方的派对都是互不参加的。
第477章小丑下
“对我而言，最重要的镜头，就是小丑和蝙蝠侠的审讯场景。”在原版里，导演诺兰公开对对采访的记者说道，诺兰表示，片中小丑和蝙蝠侠在审讯室对峙的镜头，是电影的重点片段之一。
这一点，在马克版中也得到完美的继承，在对谈过程中，通过运镜及光线变化，呈现角色因话题而动摇的心态，表现对谈中人物“力道”的转换。
当小丑与警长在对谈时，摄影指导沃利·菲斯特利用台灯作为光源，让小丑身陷黑暗之中，呈现惊悚诡异的氛围，此时，小丑的话深深影响着警长，小丑成为控制话题走向的人；随着灯光亮起，蝙蝠侠的出现，使小丑地位改变，蝙蝠侠成为对谈中较有力量的角色，通过镜头方位变化，表现两人在话题中“善”与“恶”的交替转换。
蝙蝠侠出现后，环境亮度提升，马克表示这是电影中第一次可以真正看到蝙蝠侠的场景，而重新设计过后的蝙蝠侠服装，也能展现其纹理细节，使衣服看起来更写实，观众也能深刻体会电影中的真实与残酷。
其实这个画面是一个很简单的正／反打镜头，但这个镜头关键在于摄影机的移动，警长和小丑处在阴影之中，随着两人之间的对话越来越紧绷，镜头推进。但摄影机的运动很平滑，暗示着一切仍在控制之中，一切随着蝙蝠侠的出现改变。
一开始是标准的正反打镜头，但镜头开始变得晃动，暗示着开始失控，在镜头的最后一个部分，正反打镜头开始变为手持，变得更加不稳定。伴随着音乐扬起，强调了小丑已经开始全面影响蝙蝠侠。
在拍摄实拍打架时，小李子因受到霍夫曼的鼓励，电影中的审讯室场景，蝙蝠侠和小丑的打架镜头，其实是实拍，霍夫曼要求真打。
小李子一怔，说道：“假打也可以达到真打的效果。”
霍夫曼说道：“正如你在电影中看到的那样，蝙蝠侠开始打败小丑，并意识到他不是一般的敌人。因为越打越多，他越喜欢这种感觉，我认为任何优秀的演员，都会完全投入于角色之中，我有责任将我内心的恐惧和喜欢，诚实地表达出来。”
小李子肃然起敬，毫不犹豫的一拳打过去，拳拳到肉的打过去，打得霍夫曼“爽快”的惨叫……，惨叫声中不时的舐唇砸舌表示享受。
这审讯的戏拍得令马克满意之极，你来我往，攻防互换，张力十足，原版也不过如此。
马克在接受电影周刊时说道：“我认为制作续集电影最大的挑战是要在第一部电影中发扬你的成就，同时不要放弃你为第一集创作的角色、逻辑和基调，在制作续集电影时，观众除了希望能在第二集中，看见从第一集带回来的元素外，还需要创新，必须在新事物与原有架构之间取得平衡，这是整个电影制作过程中，最重要的挑战，作为电影制片人，我有责任创造娱乐效果，让人们享受其中；但作为‘表演者‘，我也有责任诚实地将我的恐惧表达出来。”
《黑暗骑士》围绕着现实创作，无论是蝙蝠侠内心的恐惧，还是因小丑而动摇的人心，电影中没有绝对的“善”与“恶”，
这只是影片一条表面的脉络，而影片核心的脉络是，小丑不断刺激哈维·邓特和蝙蝠侠这两个“正义的化身”，甚至希望哈维·邓特将自己击毙，蝙蝠侠将自己杀死，因为这样一来，他们就和他一样了，他们所信奉的正义不过是一个表面上的表演而已，而真正掌握这个世界的，还是小丑的逻辑——“没有迫不得已的时候，谁不想正义凛然？”
每个人都以为，他的逻辑是正确的，这个世界在按照他相信的那一套逻辑运转，如果这个世界不是这样的，我们就会以为，这不过是表面现象而已，真正的深层逻辑一定是自己掌握的那一套逻辑，要证明这一点，只需要将别人“轻轻推一下”，这些人就会陷入在自己的逻辑中。
小丑是疯狂之极的，被捕的哈维·邓特要被送进监狱，小丑则在路上设计杀死他。自然，“暗夜骑士”会来保护“光明骑士”，经过一番激烈的大战后，小丑最后剩下了孤家寡人，而蝙蝠侠则开着高科技摩托车向他撞去。
但小丑并不躲闪，而是狞笑着自语：“撞我啊！撞我啊！”
他是想用自我牺牲来引诱蝙蝠侠突破自己“不杀人”的底线，以此来证明，他才是唯一正确的，结果蝙蝠侠扭动车头，刹车不及，横跌在地，昏了过去，小丑气得骂娘，愤然要杀蝙蝠侠，他不是气愤蝙蝠侠要杀他捉他，而是气愤，为什么不杀他？
“只有我才是正确的”，这种感觉的诱惑力真是强大，为了“捍卫”这种感觉，小丑不惜一死。
而小丑可以说是dc历史上乃至美漫史上非常重要的一个角色，如果没有小丑的话，可以说美漫会失去一半的精彩。
那么，为什么小丑会是dc世界最恐怖的反派呢？
来历不明
关于小丑的来源在dc系人物中一直没有一个清楚的交代，大众比较能接受的一种说法是：“小丑原本是一个化工厂的工程师，但是他的理想是成为一个喜剧演员。
显然不管是成为工程师还是喜剧演员，他的梦想都没有实现。
在新的版本中，小丑的来源变得更加扑朔迷离，在蝙蝠侠大事件终局中在哥谭历史上所有的重大惨案或是意外，它们的相关照片中都出现了一个拥有惨白皮肤一头绿发并挂着一脸笑容的男人，就连猫头鹰法庭与初代利爪都对他的存在讳莫如深。
不过小丑到底是怎么来的已经不重要了，谁都不会在乎小丑到底是一个什么样的人，只要知道他是整个dc世界最可怕的人就行了，包括莱克斯·卢瑟在内所有的dc反派都会有一样的想法，在dc的世界观中有三种人，英雄、反派、小丑！
这家伙是纯粹的恶，在常规认知中，反派作恶之后都会有有一些解释来说明坏人作恶的动机：比如洛基作恶是小时缺爱想得到更多的关注、双面人哈维作恶是因为女友被杀自己被烧伤导致的心理变态、企鹅人作恶是因为外形从小饱受歧视就决定参加黑帮。
而小丑则不同，没有人知道他为什么要做坏事，他的来历成谜、看不到本来面目、甚至连指纹都没有，他的随身物品是刀子、纱布这类东西。
他时刻想要在哥谭市搞点大事情，他最喜欢的东西是汽油、枪支，拥有这两样东西足以让哥谭市陷入混乱。
小丑做坏事没有任何目的性，只是因为他觉得这个城市需要一点高质量的犯罪。
这一点既在剧本中体现，又在霍夫曼的表演中淋漓尽致，马克没有看过霍夫曼的日记，但可以想象，他肯定是把自己当作是小丑了，有一点马克都觉得不寒而怵，这家伙自从进入剧组后，就没有离开过。
没有假期，没有休息，他始终呆在剧组了，或许他知道，这才是他是世界，这走不出去的迹象是如此明显。
迈克尔。凯恩和摩根弗里曼也看出了苗头，他们对马克表示了这方面的担心。
马克马隐约的觉得，这家伙有走火入魔的迹象，他是希望电影演员表演得出神入化，淋漓尽致，但还不至于黑心到见死不救，以人命求利益的地步。
不过对于这种事，他也没有什么办法，他也从来没遇上过这样的戏疯子，把自己往死里折腾，把自己往死里整的，希斯和贾维尔绝对是演技天才，同样沉迷于演技，但绝不会这么疯狂的。
马克问道：“我应该怎么办？”
弗里曼道：“请个心理医生会是不错的选择，霍夫曼的问题己非常严重。”
马克作了一个ok的手势，在下午喝下午茶时，马克让人将霍夫曼叫来，首先是三千字吹捧，高度赞扬和肯定了他的工作，然后转弯抹角对他的心理态表示担忧。
霍夫曼道：“我很好！”
马克道：“你一天到晚呆在剧组，没有社交活动，没有朋友，只是研究小丑这危险的人物，我承认你的角色极其成功，比杰克。尼科尔森的小丑还要惊艳，但我担心演员工会的投诉，我非常欣赏你的才华，我希望我们可以长久的合作，如果你乐意，我们可以做朋友。”
这让霍夫曼受宠若惊，他说道：“这是我的荣幸，但这心理医生，有必要吗？”
马克道：“看在我的面子上，我们必须扔一个肉包子给演员工会。”
霍夫曼道：”ok！我会配合你的安排。”以马克的身份，放下身段说这种话，霍夫曼不识趣就是不识抬举了，有鉴于此，他是爽快的答应了，�
