巨星从铁锅炖自己开始-第249部分
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学生们似乎若有所思。
“小提琴不比弹拨乐器，想要拨出同样清脆的声音会很难，所以需要更大的手指力道！”
演奏家们互相对视一眼，练了起来。
他们更能理解李文音话里的意思。
这样的训练，只是为了弹拨出爽朗的音色，而不是最终正确的拨弦手法！
就好像一开始的指法训练一般，老师都会让学生将手指竖起来。
竖起来按压，打下去，干脆利落且充满力道的按在指板！
手指趴下去的话，一辈子都别想演奏好！
果然，李文音对着众人开始示范了起来。
“当力道练习熟悉了以后，下一步，便是彻底将手指立起来！”
环顾一下四周，李文音淡淡开口。
“E弦上的力道训练指法，如果放在A弦，D弦，亦或是G弦上，都会极其容易弹拨出多余的杂音，刮碰到其他的弦！所以，第二阶段，便是精准度的训练！”
不少老师们若有所思的点了点头。
为什么要先强调力道，然后才会注重精准？
一来，拨弦正确的手法，本身就不能将手指趴下去！
二来，如果一开始就奔着精准，那么很有可能到了后面习惯以后，提升力道的时候，难以在力道与精准上平衡。
这样的话，在拨弦的时候，音色也总会距离完美差那么一些。
毕竟，这玩意跟螺旋丸不太一样。
任何一种技巧的初步练习，都是慢速开始，最终强调的，永远是音色与音准！
拨弦极其容易在初期刮碰到别的弦，所以，这也容易导致练习者不敢去用力。
一开始就侧重力道训练，习惯了大力拨弦后，再开始转入精准训练，就不会再害怕拨出杂音，以此基础上，拨弦精准度便会一日千里。
“将手指立起来到一个放松舒适的程度！”
李文音轻轻一笑。
“然后慢慢的，一个音一个音的试着拨！最后的提速，仅仅是熟能生巧罢了！”
在李文音的讲解下，学员们开始按着顺序试着训练。
不少学员们都惊喜的发现，在不去考虑杂音与精准的情况下，自己的拨弦音色，开始变得越来越明亮！
等这种力度成为了肌肉记忆，被自己习惯后，再去纠正正确的指法与精准度训练，等于是打下了一个良好的基础。
一切都是为了最完美的绽放！
扫视了一圈学员，发现都在按部就班的练着，李文音点了点头。
目光来到小姑娘的身上，李文音微微一愣，旋即有些苦笑。
小姑娘正时不时的抽一下鼻子，显得很委屈。
心里暗叹一声，李文音颇有些不忍。
但没办法，这玩意没有捷径可言。
来到小姑娘身边，李文音笑呵呵的问道。
“疼吗？”
“疼”
小姑娘很委屈。
“来，再拨弦我看看！”
小姑娘点了点头，听话的给李文音展示了一下拨弦。
“现在还疼吗？”
李文音笑吟吟的看向小姑娘。
小姑娘愣了愣。
刚想说疼。
但是
经过了反复的疼痛后，拨出了这种明朗清爽的弦音，似乎就感觉没有那么疼了。
“好像不疼了”
李文音点了点头，对小姑娘轻声的问道。
“喜欢音乐，喜欢小提琴吗？”
“喜欢！”
小姑娘点了点头。
“哥哥也很喜欢音乐！”
李文音笑了笑，对小姑娘问道。
“你知道哥哥为什么要走音乐这条路吗？”
小姑娘懵懂的睁着水汪汪的大眼睛，迷茫的摇了摇头。
“因为音乐，可以带给人们快乐。”
李文音轻轻的笑了笑，脸上露出一丝柔和。
“音乐也是一种艺术，艺术的目的，就是要给人们带来精神上的享受与幸福，给人们的生活带来欢乐与愉悦！”
不知道什么时候，略显杂乱的琴声停了下来，练习拨弦的学员们止住了手上的动作，静静的听着。
“但是，任何艺术的传承，任何艺术的诞生，往往都伴随着苦难与痛苦！”
这句话一出，全场静悄悄的。
所有人似乎都想到了一些耳熟能详的例子。
饱受折磨的贝多芬，英年早逝的莫扎特。
没了耳朵的梵高，家庭关系惨到一塌糊涂的毕加索。
像是那些在残酷且不人道的十六世纪所诞生的阉伶歌手。
而舞者就更不用说了，一代代的皆是如此。
充满了苦痛的人生，却诞生了美的华彩。
有人的地方，才有艺术。
但有人的地方，也就会有苦痛。
有了苦痛，才会有对美好的向往，才会诞生出艺术！！
没有黑暗的衬托，光明不会显得如此伟大。
没有痛苦与悲伤的衬托，人们又何必去渴求着光明与美丽？
艺术正是承载了人们这种对真善美的追求！
珍珠是蚌苦难的结晶。
艺术是艺术家痛苦的化身。
不被人理解的行为与思想造成了可怕的孤独，常人永远难以理解。
快乐的时候都去哈皮去了，谁有心情搞创作？
大半夜发微信朋友圈说一些云里雾里的矫情话的，不都是最近蓝瘦香菇的同学吗？
只不过顶多就是艺术细菌多少的问题罢了
正在人们思考着的时候，李文音再一次说话了。
“但艺术的最终目的，并非是让人们知道我们到底多痛苦，而是要让人们感到幸福，我个人认为，这才是艺术存在的真正意义！”
李文音清朗的声音，让所有人都为之沉默。
“我们是艺术的从业者，是人类精神社会的建造者，在喜爱这一行，踏足这一行的同时，也该有所觉悟。”
话音轻轻的一顿。
所有人都有些迷茫的抬头看向了李文音。
“将我们的痛苦化作对美的向往，凝结出光明的作品，来带给人们幸福！这是身为一名艺术家，身为一名艺术从业者，应有的觉悟！”
轻轻摇了摇头，李文音笑着说。
“或许，我们在无意识中，一直都走在遍布荆棘的路上！”
小姑娘似懂非懂的点了点头。
但那明亮的眸子中，闪烁的色彩，名为希望。
这一刻，一枚小小的，却生命力坚强的种子，埋在了小姑娘内心的深处。
会场之中，安静万分！！
（
三百八十五 良宵苦短。。。。。。做点有意义的事（求订阅~）
当人们回过神来后，再次回味着这一段话，只觉得心里一阵阵的震撼。
甚至还有不少感同身受。
一些默默吃着苦，心灵敏感些的学生，眼中甚至有了泪花。
掌声慢慢响起。
像是有谱子标记的渐强记号一般，愈来愈烈，经久不息。
无论是否思考过自己为何选择作为艺术生。
也无论是否深思过何为艺术，艺术的价值与意义。
但曾经走过的路，是无法磨灭的。
这一刻，几乎在场所有的学生，老师，演奏家，都感同身受。
能从事艺术行业的，心思都会较为细腻敏感。
苦，每个人都吃过太多了，甚至回味过来，似乎觉得算不得什么了。
不被人理解的孤独，也一刻未曾离去。
就好像一名学了十几年音乐的人，对市面上那些依靠抄袭投机取巧爆红的音乐不屑一顾。
“你就是嫉妒！”
“你学了这么多年音乐，你倒是也写一首啊！”
“抄袭咋了，好听就行呗！”
“可不是，你搞什么高雅艺术像是自嗨，大众能理解吗？”
从很小的年纪，懵懵懂懂的踏上这条路的时候，前方等待自己的，永远不会缺少痛苦。
就好像舞蹈仅仅是入门的拉筋，就已经让无数自诩为铁汉的人望而生畏？
你永远不知道美术生在每天昏天暗地的绘画中，手腕手指酸痛，手上脸上蹭上过多少次难以洗掉的颜料，更不知道他们被取笑过多少次。
你也永远不知道那些乐器生们，在练习的时候，伤手，伤嘴，关节酸痛多少次。
小号的香肠嘴不谈，或许只有铜管乐演奏者自己知道，铜管乐吹多了，是可以倒出水来的。
你也不会去问，那些学雕塑的人，手指被砸过多少次。
你更不会知道，即使是那些声乐生们，在初期开嗓练习的时候，是吐的如何昏天暗地的。
但痛苦之后，绽放出华彩，难道不是应该的么？
而在这些人，终于有机会展示自己，终于获取了汗水后应得的掌声后，却总会听到无数酸言酸语。
“早知道我也学钢琴了！”
“嗨！学艺术是真的能撩妹！”
“可不是，一个大男人去学舞蹈，不就是撩妹去的嘛！”
“学艺术真好，又能泡妞又能装B，光彩十足，分数线还低！”
人们只看到了他们光鲜的一幕，人们也只知道刻画他们光鲜的一幕。
他们其实并不需要谁的理解。
只需要你不去嘲笑他们而已。
“你是不是因为学习不好所以才学艺术啊！”
“学艺术真好啊，可以请假，高考还可以减分！”
“啥？艺术生的对象？那要不得，男的浪女的sao！”
“啊？学艺术？你不就是想当明星吗？！”
“你不是搞艺术的么，咋会挣不到大钱？”
“不挣钱你还搞什么艺术啊？为爱发电？那不是有病吗？！”
或许确实有不少滥竽充数的艺术生，在做着抹黑整个群体的事情。
但那只是个例！
没法避免的！
哪个行业还没有点人渣了呢？
就好像有趴在冰天雪地里，崇山峻岭中，苦等最好的时机，用相机录下最美好的景色，让人感受大自然美丽的摄影艺术家。
也有举着摄影机，在宾馆包间里拍点不正经的404照片视频的人。
更何况那些以艺术之名，行商业之事，并且卖着“努力”人设的流量明星大行其道，以至于很不少的人，都会将艺术生与这些人画起了等号。
种种的原因，也就造成了传统艺术行业对流量明星的极度厌恶。
付出多少努力，收获多少实力。
卖着努力的人设，却TM连个歌都唱不好，或许那些尚未参加艺考的声乐生都能秒杀所谓的“小鲜肉”。
众所周知，真正优秀的人，并不需要营造努力的人设。
一般来说，营造努力人设的，一般都是半吊子。
那意思就是告诉你，别BB我，我正在努力呢。
至于努力的结果
反正我努力了，你也不能道德绑架我不是？
而如今的艺术生，面临的，也正是这样的尴尬。
上，上不去。
因为有天赋肯努力的天才太多了，机遇却太少。
没有多少人能成为真正的艺术家。
下，也下不来。
作为中基层的艺术从业工作者，后期挣的钱，相比前期的投入与汗水，显得太不平衡了。
可能一名工作在基层的艺术从业者。
比如一些艺术培训的老师？
看起来挣的多，但他们前期的投入可能更多。
甚至不少偏门的艺术，还基本挣不着钱。
有培养一个音乐生的钱，够多少人去学习一门手艺了？
大众一点的艺术行业发展倒是还可以，怎么样也不至于吃不上饭。
但那些濒临灭绝，面临后继无人尴尬局面的冷门非遗艺术呢？
十几年苦练，鲜有人欣赏，甚至还赚不来钱。
图什么呢？
而如今，李音的一席话，却似乎令人找到了方向感。
艺术是人类明化的结晶。
这一路以来，流过的汗水与泪水是为了什么？
是为了将这些人类化的“记号”传承下去！！
是为了能让民众们，在枯燥的生活中，有“美”的调剂！
用艺术带来的美，让更多的人感到精神上的满足与愉悦。
“回归我们今天课程的主题。”
李音笑着对众人说道。
“技巧并非是无意义的乱秀，技巧的存在，是为了更好的表达，就像是刚刚的精灵回旋曲一般，灵活的运用抛弓与拨弦，能更好的营造出小精灵飞舞的画面感，而人工泛音，与高音，滑音，也可以很好的展现出小精灵之间叽叽喳喳的声音。”
回过神后，学生们忍不住赞同的点了点头。
这样的思路，无疑是更扩充了未来的学习方向。
平时只会练技术，然后练曲子。
充其量会去理解曲子所想表达的内涵思想与画面。
但并没有从技巧的角度上来想过，为什么表达这种画面或思想，会用到这样的技巧。
就好像李音的这首精灵回旋曲一般。
快速是可以通过颤弓，顿弓，快速的指法来达成的。
但那样无疑会显得有些笨重，没有抛弓与拨弦的轻灵感。
所以，通篇运用抛弓与快速拨弦的这两种技巧，让这首曲子在表现力上，直接拉满。
接下来，李音就这首曲子，开始讲解一个又一个的难点与技巧点。
课程之中，干货满满。
从技巧的练习方式，特殊的偷懒技巧，独到的企业级理解等。
学员们时而深思，时而大笑。
不知不觉中，一场大师级的教学也便完成了。
所有人都表示很赞。
似乎就是有点短。
其实，李音知道
小提琴这个东西的基础该怎么练习，实际上，在座的人都懂。
单人可以突破体系的上限，但肯定没法和整个体系相比。
但
往往是同样的事情，不同的人说出来效果就不一样，不同的表达方式也会造成不同的影响。
就好像你非常热爱篮球，并且想要走上篮球道路。
但一个CXK级别的篮球选手教你打球，哪怕你对篮球一无所知，你可能都会想要打死他，就算他说的正确，但肯定也不会听的。
而如果一名篮球教师来教你，你或许会认真听，但练习或许会偷懒，而且很有不少人也会在上课中溜号。
但如果教学的这个人换成尼玛个奥尼尔科比这种�
