文娱之跨界天王-第217部分
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评委们的表现要淡定许多，因为他们人手一份选手参赛曲目信息，知道唐雨的自选曲目是一首新曲子，而且还知道是云峰创作的。
韩惠茵神色微凛，对于选曲，比赛和音乐会还是有些不同的，虽然两者最终都是展现自我，但是前者更在于自身的综合素质，如果能在赛场上很好的驾驭，则更有优势胜于其他选手。
那么，选择一首新曲子或者冷门曲子，会起到吸引评委眼球和耳朵的效果。
她在这次比赛中，又落了一筹。
肖邦创作的圆舞曲大多以舞台表演为目的，多半考验演奏者表演舒缓音乐的能力，但其中也有部分非常强调演奏技巧的，像是这首《升c小调圆舞曲》，无论是在技巧上，还是在意境的表达上，都达到了舞诗的高度。
钢琴前，追光灯下。
唐雨纤纤十指，轻柔跳动。
音符已化作一个个精灵激动着观众们、评委们、选手们身上的每一个细胞！
蓦地。
第二段转变为急速的连动，似滚珠落玉般晶莹剔透。
充满着一种无奈的旋律，仿佛是在倾诉孤独寂寂的生活。
对于观众来讲，鉴赏能力是主观且有限的，听的是感觉。
可以说，他们对第一段是无感的，但在心头留下一丝浅淡的味道，仿佛空气中似有若无的自然的味道，当第二段一出来，瞬间唤起了与之相对应的视觉、味觉、触觉和动觉等的联觉。
听觉上优美的旋律的唤起了孤单的视觉感受和酸楚的味觉感受，变化的节奏唤起了优雅舒缓的动觉感受，再加上各种生活阅历和各样故事阅读，便联想到男孩、女孩和坎坷爱情。
总之，很好听。
到底是什么曲子？
有人轻拍友人，得到的是与自己一样的茫然。
有人偷摸着拿出手机，打开了听歌识曲，得到的是未识别出歌曲。
有人看向了前排的云峰，猜想是不是出自他手的新曲子。
0374天使在演奏（3）【求订阅求月票】
这时。
段落突然转为降D大调，变成了抒情的慢板乐段，旋律静谧而柔和，令人沉醉，上声部主旋律单纯清澈，宽阔的音域和上行大跳都表现出了矛盾的内心以及对现实的感慨。
但是。
很快又急速旋转回到升C小调，仿佛从美好回忆中回到无奈的现实中，旋律再次变得忧郁和悲伤。
这一段急速如波浪起伏连绵不断的旋律，把所有人的思绪拉回了乐曲上。
他们的目光都看向了舞台。
唐雨一身白色长裙，肌肤白皙颜值精致，透露着一种很纯粹的气息，一种天然去雕凿的韵致，犹如天使在演奏。
缕缕琴音彷佛一首抒情诗，虽然简单、朴素，但是悠远脱俗的意境让人听了心旷神怡。
“叮叮叮叮叮……”
从唐雨指尖流淌出的是，风的歌声，月的优雅。
絮语千言，道不尽，剪不断。
很快，曲子也来到了最后一段。
在回旋连动过后，反复开头的主旋律，全曲在焦躁不安中终止了。
现场仍是保持着安静，所有人都在回味余音。
要知道，从技术难度来看，纯音乐比歌曲要难，歌词是原因之一。
歌曲来说，懂音乐的人可以懂多少听多少，不懂的部分也可以学习到，而不懂音乐的人就算什么都不懂，至少还可以听歌词来感受音乐。
而纯音乐要难懂一些，因为没有歌词的存在，概念变得模糊了，懂音乐的人都不一定能明白作者想要表达的内容，不懂音乐的人就更是不明就里了。
唐雨却是用自己的双手在钢琴上，巧妙的地运用音高，节奏，音色，力度，速度等手段给听众塑造了一个很强的画面感，温馨中透出了点点起伏，既表现出了生活的无常，又表现出了对曾经美好生活的向往和怀念。
她起身来到舞台中间，向观众和评委献上真挚一礼。
此际。
有观众站了起来，“啪啪”掌声在安静的剧场内回荡。
接着，越来越多的观众起立鼓掌。
这样的举动，已经证明一切。
唐雨用自己的实力，赢得了尊重和掌声。
主持人上台，极富感情的道：“接下来，让我们一起见证本届全国钢琴大赛公开组、青少年组、专业组的冠亚季军的诞生！”
随即，后面的大屏幕上出现了各组选手的名字。
紧张的气氛来袭。
谢香和唐祥紧盯大屏幕，手心里全是汗。
云峰则是看向了退到舞台侧边的唐雨，给她比了一个心。
唐雨心里甜蜜蜜的，给他回了一个迷死人不偿命的微笑。
韩惠茵将这一幕尽收眼底，气愤、不甘、嫉妒等诸多情绪涌上心头，很不是滋味。
这会，直播间被“唐雨”的名字霸屏了。
大部分人都认为，韩惠茵很强，但唐雨更强。
片刻。
分数公布了出来。
“唰唰唰……”
目光全部集中在专业组上。
第一，唐雨，195分。
第二，韩惠茵，192分。
第三，钟华，186分。
……
没有悬念。
唐雨夺冠！
掌声再次响起，经久不息。
“拿到了，女儿拿到了。”谢香激动地眼眶湿润，双唇微颤。
“呼……”唐祥长长的吐了一口气，似乎是要将心中的喜悦完全吐出来一般。
云峰没有说话，但欣喜之色溢于言表。
随着颁奖结束，到了采访环节。
在公开组和青少年组冠亚季军发言下台后，主持人先是将话筒递给了钟华。
“很高兴再次站在全国钢琴大赛的舞台上，虽然在冲冠失败了。”说到这，钟华眼中浮现一抹失落之色，不过转瞬即散，道：“但有幸听到了一首堪称完美的曲子，也是不枉此行。”
“谢谢，掌声送给钟华！”主持人把话筒递给了韩惠茵。
“没能赢得这场比赛，确实很遗憾。”韩惠茵换上笑脸，看向唐雨，道：“希望，能在国际钢琴大赛上再看到‘冠军’的风采。”
她加重音的“冠军”，意味深长。
所有人都感觉到了一丝火药味。
然而。
唐雨脸上依旧是淡雅的微笑，没有任何要回应的意思。
“谢谢，掌声送给韩惠茵！”主持人又将话筒递给了唐雨。
“感谢我的爸爸妈妈，感谢我的老师朋友。”唐雨停顿了一下，往观众席看去，道：“最要感谢的是我的男朋友云峰，他不但为我参加本届全国钢琴大赛写了《爱与哀伤》、《黑键练习曲》两首曲子，还每天指导我练琴，没有他就没有我的冠军。”
云峰闻言，老脸一红。
惭愧啊。
默默地，在心里感谢了一把肖邦。
系统：“？？？？？？”
历经数月的全国钢琴大赛，完美落幕。
但是。
网络上的讨论刚刚开始，而且从对唐雨的讨论转到了对云峰的讨论。
甚至，本届全国钢琴大赛的几个评委也都发了微圈。
其中，最耀眼的是评委团团长岳广鑫。
他是华夏国音乐家、钢琴演奏家、作曲家，过去多年来，在世界各地与众多著名乐团演出过上千场，并获得“华夏金唱片奖”。
由他主持并作为创作者之一的钢琴协奏曲《长江》是迄今为止华夏国最重要的、在世界范围传播最广和被演奏最多的钢琴作品。
他说：“现在不是古典音乐时代了，但能看到年轻人喜欢演奏并创作钢琴曲，我很欣慰也很高兴，而且，云峰的这首《爱与哀伤》，充分利用了现代钢琴的特点，将八度、大跳等技术与圆舞曲完美结合，使机械化的钢琴表现出了人性化的诗意。”
评委团副团长蔡昌胤，华夏国著名文学家、词曲作家，转发并评论：“整首曲子大量运用了属七和弦、重属七和弦、大小三和弦、副属和弦等，通过将不稳定的因素进行扩展，而且在和声展现出了高超的作曲技术，主题调性多变，半音、转调都非常丰富，从而使主和弦变更得分外完美，实现了从幻想、遐思到现实的来回转变。”
有这两位重量级大佬的称赞，这首《爱与哀伤》的销量直线上升。
【我们走，象拔蚌】：我虽然不懂钢琴曲，但是觉得很舒服，愿你我一切安好。
【污山行雨】：伤感中又透露出点点滴滴的喜悦，到后面又变成了爱而不得的无力感。
【想兔】：没能去现场听实乃遗憾，云峰的作曲和唐雨的演奏简直不要太完美了。
【白色的，睡】：这首曲子，需要静下心来聆听、聆听，再聆听。
【Tang】：唉……或许，这就是古典音乐在全世界的共同处境，很少再有年轻人会在家中沉醉在这样的钢琴曲中了。
0375自古烂片出神曲（1）
燕京，首都机场。
“叔叔阿姨再见。”
“小峰，放假了跟小雨到家里来玩。”
“到时候，我们俩好好交流一下厨艺。”
“爸、妈，快登机吧，要赶不及了。”
……
因为比赛结束刚好是国庆节，云峰就陪着唐雨一家在燕京玩了几天。
谢香和唐祥对云峰是越看越喜欢，在机场分别时恋恋不舍。
目送父母进入登机通道，唐雨抬眼凝眸，看着云峰道：“这几天真是辛苦你了。”
云峰微微一笑，道：“不辛苦，叔叔阿姨玩的高兴就行。”
说着，拉起行李箱，道：“时间差不多了，我们也过去吧。”
唐雨轻“嗯”了一声。
登上飞往魔都的飞机，没想到还碰到了一个熟人。
其实。
也不是熟人，顶多算是眼熟的人。
本届全国钢琴大赛评委团副团长蔡昌胤，华夏国著名文学家、词曲作家，也是他们上次游西湖在雷峰塔碰到的那个中年男人。
“我们还挺有缘。”简单的打了招呼后，蔡昌胤主动找话题聊天，问道：“你们是在魔都音乐学院念哪个专业的？”
云峰道：“音乐文学。”
唐雨道：“作曲。”
蔡昌胤目光闪动道：“那不就是阎立德和吴中瑜的学生？”
云峰和唐雨皆是点头。
蔡昌胤似陷入了回忆，脸上带着浅浅的笑容，片刻，道：“这几年一直在外边采风，好久没联系这些老朋友了，不知道老阎和老吴现在可好？”
原来还是阎立德和吴中瑜的朋友，云峰微微一笑，回道：“阎老师和吴老师都很好。”
蔡昌胤忽然好的问道：“我记得老阎和老吴都是教现代流行音乐的，你们又怎么会走上了古典音乐这条路呢？”
“这个……”唐雨看向了云峰，示意让他来回答。
“音乐，笼统来说，是人类表达情感的一种艺术形式，但是细分到每一个人，音乐二字的含义都不一样，对有的人来说也许是娱乐，对有的人来说也许是寄托，对有的人来说也许是艺术。”
云峰缓缓开口，将自己内心所想表达了出来，“其实我们没有刻意说要去选择哪一种类型的音乐，流行音乐也好，古典音乐也罢，只要可以倾诉内心，娓娓道来的都是音乐。”
蔡昌胤没想到两个二十来岁的年轻人，对音乐会有这样的理解。
他始终认为，很多人在音乐上都是有偏见的，在音乐相关的问题上也是有谬误的，音乐从来都没有捧一个踩一个的道理，对追逐名利的音乐和商业化的音乐未必就不是好音乐，只是，我们至少应该心存敬畏，让音乐变的更纯粹一点。
他现在对云峰和唐雨的印象又好了几分，甚至多了一点点的佩服，“你们对今天的古典音乐行业有什么看法？”
云峰：“……”
唐雨：“……”
这个问题不好回答，一个不好，可是会得罪人的。
蔡昌胤看出了他们的顾虑，笑笑道：“你们大胆畅言无妨，如果古典音乐行业连这点包容心都没有，那我们这么多年是白活了。”
听他这么说，云峰和唐雨便简单表述了一下自己的看法。
实际上。
在新世纪的第二个十年，只有四位钢琴家、小提琴家成功成为家喻户晓的名字，如今一个也没有了。
在焦虑和衰落的年代，观众老龄化，古典音乐行业完全依赖于一小撮艺术家，不管去哪里，总是那几张熟面孔。
毋庸置疑，古典音乐的欣赏和演奏门槛要显著高于其它音乐形式，比起吉他来说，钢琴、小提琴等乐器的学习需要更为大量的时间和金钱上的投入，有机会和条件长期接触古典音乐的人，自然要少上许多。
再者，又有来自流行乐、摇滚乐、电子乐等其它音乐类型的竞争，并且，科技、社会的发展必然带来更多音乐形式的诞生，古典音乐受到的冲击只会越来越大。
但……
古典音乐也并非是没落了，只不过是在年轻一代中的吸引力越来越小。
蔡昌胤也知道这些问题。
想要改变现状，却不是一朝一夕的。
他的目光落在了云峰和唐雨身上。
两人的情况比较特殊，因为从事多个行业，粉丝基础十分庞大，其中大部分都是十几二十岁的，所以两人的出现，不是往古典音乐行业注入新鲜血液那么简单，而是起到了引导的作用。
没错，好的东西不会随着时间而消逝，可是有更多的人去关注，才能推动它的发展和进步。
说句难听点的话，艺术家也是要生活的，如果没有观众，又怎样去赚钱。
“你们还创作有其它的古典音乐吗？”云峰和唐雨不知道，他们已经被蔡昌胤看作是在年轻一代中推广古典音乐的希望了。
“没有。”
云峰和唐雨异口同声。
古典音乐是从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方音乐，有着复杂多样的创作技术，又承载着非常厚重的内涵。
哪是那么好创作的。
讲实话，他们的能力还没那个等级。
况且，时代变了，即便创作出来，味道也会随之改变。
蔡昌胤心里没有失望，有的反而是期望，对云峰了唐雨�
