影帝偏要住我家-第405部分
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虽然《日出》有《神捕》在前面打底，预售有所增长，但比不过这部青春校园电影，预售已经两个亿了。
从目前的预售来看，这部校园片已经回本。哪怕以后没有一毛钱的票房，也足够盈利。片方甚至都开始准备庆功宴，而且同期上映就是冤家，开始嘲讽《日出》预售太低，叫嚣着“屠神”——对新晋爱豆来说，夏思雨和薄言，的确可以称得上是神。
他们的票房比对方高，足以证明自己的实力。
而且，他和夏思雨去南洋的期间，很多论坛也开始做预热，开始悄咪咪的往《日出》上泼脏水。比如重新翻出夏思雨的各种黑料。还有她之前的绯闻，嘲讽她和薄言也不会长久，她根本就不是一个安稳过日子的女人！还有说起《日出》里的李一茹，这家伙之前也有傍大款的黑料，各种为了上位博出位的图，轮番嘲讽了一番。
再有一位副导演，出…轨睡网红被爆，劣迹电影应该被抵制。再有就是号召那些看《神捕》上头的观众，不要去支持夏思雨的新电影。为什么呢，因为这部电影不是帅气姐姐，是一个被包养的金丝雀，是一个妩媚的堕落的女人。看了《日出》会毁掉他们看《神捕》的印象。
反正，不管真的假的，陈谷子还是烂芝麻的，只要是能恶心到观众，都能被翻出来说。
舆论战嘛。但是，有些消息还确实能影响到观众，比如那个副导演出…轨睡网红的事，好多人就逼着导演也是主演的薄言出来回应，毕竟他是那个副导演的朋友。
比如夏思雨这次的形象是金丝雀，确实不符合《神捕》里英姿飒爽的形象，为了怕出戏，好多看电影上头的观众，确实打算缓一缓再去。怕自己出不来戏。
这种脏水，薄言和夏思雨也没办法亲自下场去怼。有时候舆论真的很奇怪，你越是在意一件东西，正主亲自下场，很多观众会起逆反心理。但放着不理，眼睁睁的看着对方把自己黑了，也不是薄言的个性。
娱乐圈没有不透风的墙，他和夏思雨一起，即使藏得很严实，当年也有狗仔盯上他们。那对爱豆，就更是了。他去悄咪咪的搜罗一下，果然搜到了那家电影的男主参加选秀期间约P睡粉的事，如果对方再做各种挑衅，他也不介意让粉丝塌房塌的快一点。
不过，他们回来的第一件事，是《日出》的点映场开始了。
《日出》作为曹禺的经典话剧，之前也有同名的电影和电视在播。薄言虽然算是翻拍，但其实并没有参考以往的剧情。甚至也没有参考他们之前演过的话剧。为了贴合情人节，他确实把剧本改的更纯爱了一点，有些角色做了取舍，有些细节也适当增添，比如李一茹的那个角色，融合了一个坏人和一个好人，角色不再标签化，而是更立体了些。
尤其是原著里女主的金主银行家，他干脆直接删掉，作为一个单纯的背景板，而且和女主的关系也做了一点修改。两个人之间不再有身体关系，而只是利用女主的八面玲珑来做事，搞定生意上的往来。
娱乐圈没有不透风的墙，他和夏思雨一起，即使藏得很严实，当年也有狗仔盯上他们。那对爱豆，就更是了。他去悄咪咪的搜罗一下，果然搜到了那家电影的男主参加选秀期间约P睡粉的事，如果对方再做各种挑衅，他也不介意让粉丝塌房塌的快一点。
不过，他们回来的第一件事，是《日出》的点映场开始了。
《日出》作为曹禺的经典话剧，之前也有同名的电影和电视在播。薄言虽然算是翻拍，但其实并没有参考以往的剧情。甚至也没有参考他们之前演过的话剧。为了贴合情人节，他确实把剧本改的更纯爱了一点，有些角色做了取舍，有些细节也适当增添，比如李一茹的那个角色，融合了一个坏人和一个好人，角色不再标签化，而是更立体了些。
尤其是原著里女主的金主银行家，他干脆直接删掉，作为一个单纯的背景板，而且和女主的关系也做了一点修改。两个人之间不再有身体关系，而只是利用女主的八面玲珑来做事，搞定生意上的往来。
第1735章 点映（1）
有些非常有才华的导演，一上来会拍摄的很有自己的艺术风格。但是薄言不一样，他虽然希望能拍的更文艺一点，但现在公司草创阶段：需要用钱。
他脑袋里有多少奇思妙想，在这个时候都不能拍。最好的就是，拿捏一个比较好的剧本，就按照这个剧本拍，老老实实的把故事说的很顺，娓娓道来就行。
思想性，艺术性，还有能不能流传千古，都很重要。但此时此刻，面包更重要。如果他完全按照自己脑子里的想法拍，大众不一定能接受，就算最后拿了奖，但票房亏了，公司也会赔本。
但他肯定也不甘心只拍一个照猫画虎的“纪录片”。《日出》的原作其实是有点低沉的，堕落无法回头的女主，一个腐朽无法救赎的社会，一些不该却凄惨死去的人，有良知的人没有力气去改变，没有良知的还在做最后的狂欢。
这样的故事，没有《雷雨》那样狗血，也没有《原野》那样疯狂。做文艺片再好不过，想往商业片靠拢，只能稍微修改人设，有些冲突得设定的剧烈一点。尤其还在情人节的档期上映，那肯定得歌颂歌颂感情了。
除了对主角的人设做一定的修改之外，他也利用运镜，里面运用明暗，色彩，花朵，服装来营造不一样主角的心情，激烈的慵懒的绝望的嘲讽的。他在电视里也不曾交代时间，时间除了钟声，收音机里的广播，光影交替里来讲述。把一些解释性的东西全都不写，用镜头语言来呈现。
这些细节，第一遍刷的观众未必能意识到，但是能潜移默化里感觉到时间在推进，主人公的心情在发生变化。
不过，再座的大部分是资深的业内人士，也有角度刁钻的记者，还有一些电影发烧友。他们对于运镜，明暗，色彩，光影的把握应该是比一般观众要强一些的。但即使没有意识到这些手法，电影也润物细无声的说一个浅显易懂的故事。
他站上舞台，让大家提问：“有没有什么问题，各位可以各抒己见。”
他刚说完，又顿了顿，还笑：“我知道，很多点映场，邀请了各位前来，不是为了让你们提意见的。是为了让你们说好听的话，回去写几篇好一点的评论，吸引观众来看。即使拍的很烂，也尽量让大家夸出花来。其实站在这里，我大概知道大家会说什么了。有没有才华，有没有思想，一看电影就知道。这是我第一回拍戏，不求多花哨吧。只求把故事原原本本，逻辑通顺的讲好就行。剩下的，请大家提意见。”
现场，先是稍微停顿了好几秒钟，之后，爆发出了掌声。
怎么说，有一样东西，好不好看，观众都有眼睛，能看清楚。导演花了多少心思，是骗钱的还是用心拍的，演员如何，简直一目了然。
这是一个很完备的作品，剧本就是曹老爷子的原著打底，改动了人设但没有大改，基调都还在。故事也是一个好故事，不像有些大导演要玩什么意识流，打从一开始薄言就告诉你，他是在给你讲故事，从故事里能流淌出细节来。
初看过，又是久别重逢，物是人非，身世浮沉的感情悲剧。但等看完再一回想，随便想到里面的什么场景，好像都能咂摸出味道来。尤其加了彩蛋，原本必死的女主后来貌似又有绝处逢生的可能。
薄言说了那番话以后，下面的讨论倒是激烈起来，比如有问他：“为什么要修改人设？”
虽然他也承认，把男女主的感情改的更深刻纯洁了之后，确实爱情的分量占得更重，也更刺激眼球，最后两人分开的时候，也更刺激眼球。
薄言回答：“一点艺术创作而已。如果一字一句都照搬原书，那跟看话剧也没什么区别。”
有的人批评他思想性不高，虽然有原创情节，但说来说去又是爱情，显得格调低了。虽然运镜有新意，但整部影片没有让人特别印象深刻的思想。或者说，那些思想都是曹禺的，原书的，不是他的。
薄言笑：“我肯定是不能与曹先生比的。我承认加大了爱情戏，做了一些修改，是为了商业方面的取舍，希望不要抢走原本的基调。”
有些人提出他故事里节奏上的一些不合适的地方，虽然做了一点的修改，但前半小时节奏略冗长，毕竟是话剧改编的。
薄言这点虚心点头：“确实如此，这个地方我也需要再加强一点节奏感。”
他前期确实在铺垫，前三十分钟交代所有出场人物的背景和故事的缘起，从三十分钟后，所有人汇集到一处，然后一点点的增加爆点，到最后半小时，各大人物的命运推向高潮。前期确实略慢了些。
还有些敏感的影评人注意到里面的镜头，光影和色彩，最简单也最容易发现的就是女主角心情不同，屋子里放的花和穿的衣服不一样。
薄言也老实点头：“原书写的时候，有些情节除了对话，很多人的心情和境遇无法直观的呈现。我让女主换上不同的衣服，确实为了表达她的心情。但现在看起来——略有点画蛇添足了。”
薄言说“画蛇添足”，是说夏思雨演的……实在太好了。
前几天放出的预告里，有部分夏思雨穿旗袍的样子，但基本没有配合情节，只有一两个简单的镜头，虽然已经足够惊艳，但配上情节来看，简直就像是——活过来了一样。
她整个人十分服帖的生活在那个老房子里，她周遭的用品，陈设，服装，她整个人的呼吸，仿佛都和那栋老楼融合在一起。
她就像是活在那个年代的人，灿烂，鲜活，又腐朽。
就像张爱玲说的，一席华美的袍子，上面长满了虱子。
一开始，影评人没有点评夏思雨，是因为薄言没让他们夸，只是要求他们多多的提意见。
第1736章 点映（2）
第1736章点映（2）
但是，对夏思雨，对她的造型，服装，演技，他们没有任何意见。
因为真的是太完美了！
她就是戏里的那个陈白露，高尚又堕落，先进又腐朽，美貌又阴暗，最后归于沉沦。
她也没有完全伟光正，中间确实有堕落的地方，也有软弱过，还有动摇和怀疑。但正是因为这些动摇和黑暗，让她整个人一下子就立起来了。她不再单薄，她的每一次呼吸，每一次挣扎过后做出的决定，都让人觉得无比信服！
真的，不是看过电影，谁也不知道，夏思雨还能演成这个样子。
其实除了她，薄言也演的很好，毕竟是他自己亲自导，又自己演的戏，肯定对作品的理解很深刻。其他的演员也是话剧出身，虽然话剧的演员演电影，容易有一些拿腔拿调的，但能看出来功底很扎实。甚至是最后加进来的李一茹，她也尽力去演，比她过去那些爆米花电影来说，演的好了不少。
但是，这些所有人加一起，都不及夏思雨的一颦一笑！
可以说，在第一个镜头，看到夏思雨在浴室里慵懒起身的那一幕，所有影评人就知道：这部电影，差不了！
而且，薄言在工作上真的是一个冷酷无情的人。很多男导演拍妻子的电影，总能把妻子拍的格外漂亮。但薄言不一样，如果一段戏夏思雨发挥的虽然很好，也很美，但是跟整个剧哪怕有一丝不协调，他也会毫不留情的剪辑掉。
最后呈现出来的成片，甚至并不是夏思雨在镜头里最美表演最好的样子。
原剧里，很多是女主的独白，大段大段的台词。夏思雨背的很辛苦，最后演的时候也声情并茂。但在最后，薄言却无情剪掉了。她此时的演技，根本不需要那些台词的辅助，有时候是一个斜靠在窗台，手里拿着酒杯的轻笑。有时候是她静静斜躺在沙发上的姿态。甚至有时候是她一个背影，观众们都能读出来她肢体语言里的愤怒，苦闷与热情。
夏思雨在练话剧《日出》的时候，正好就是她在最低落的时期。拍电影的时候，又赶上她拿了戛纳女配。大悲大喜，她都经历过。这些经历，也被她完美的运用到电影的拍摄当中。
她自己琢磨剧本，虽然不像薄言那样的方法派，会在拍摄前把一切都想好。但她这种沉浸式的拍戏方式，不知不觉的会把自己当成主人翁的一部分。别说薄言，就算李一茹、商菲儿，甚至王据导演，看到她的表演都很震撼。王据甚至因此又跟她敲定了一部电影的合作。
真的，毫不夸张的说，刚刚下面有人看她演电影的时候，甚至激动的身体都在颤。
这是能力，更是才华。
尤其是，好多人先看过《神捕》，知道夏思雨在里面塑造了一个非常A的女神捕的角色。带了那样的角色滤镜来看这部《日出》，是很难入戏的。但夏思雨根本没有给他们这个机会。他们打从在电影看到她的第一瞬间，就被她吸引了。
刚刚薄言让下面的媒体挑刺，他们挑的敷衍的很，但说起夏思雨的表演，全场一下子都炸了锅。
好多人叽叽喳喳，纷纷举手想要提问。
唯一可惜的是，夏思雨今天还有别的活动，李一茹也有别的计划安排，主创里，只有他在。
薄言笑了笑，让大家把问题都提了一遍，然后很自然的说：“因为时间已经到了，所以这次的点映会到此结束！”
“我靠”，下面有人没忍住骂出了声。
薄言在上面笑着说：“抱歉，主要是，大家这些提问是针对夏思雨本人的，但她因为工作安排并没有到场。实在不好意思。不过我已经让工作人员记录了下来，等过一会儿让他们转告给她。”
说的那么复杂干嘛，他们不是情侣吗？
薄言自己把夏思雨拍的那么有魅力，别告诉他们，他没有公器私用！
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这样的点映场，还办了好几次。燕城有几场，上城和南城也有。但因为是点映场，所以安保很严格。但是，因为办了好几次点
