从选秀回锅肉开始-第130部分
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
顺便也就简单聊两句：
“18年我发行了我第二张专辑，但我发现一个问题就是很多我觉得很好听的歌，因为一起发布所以反倒被盖住了。”
“于是我变了策略，今天要唱的两首歌，就是我专辑里很喜欢的歌，提前送给大家。”
此话一出，戏肉要来了。
底下的人们纷纷都议论了起来：
“来了！新歌终于来了，我期待了好久。”
“《菊花台》，这个名字我真的有点感觉哪怕是给电影写的呢，也有点怪怪的。”
“我也觉得是，不过看节目单子上还有个《东风破》看起来不错，不知道听起来如何”
串场台词之后，舞台上又变得黑暗。
然后音乐声悠悠响起：
大提琴的主旋律，数把小提琴在基调周围环绕渲染，再辅以其他乐器和电子声效的元素，一开始就让这首歌显得凄美而又神秘。
于是从前奏开始，所有人都明白了件事情：
这是一首关于《满城尽带黄金甲》的歌。
那点玩梗的心思一下子也飞到云外。
“哇哇哇！”
杨超跃虽然唱的不好，但不妨碍她能听啊。
是的，她们火箭少女101也是围观艺人中的一员。这个前奏的感觉，一下子让她觉着不一样了：“感觉好宏大的样子！”
赖美芸倒是知道些故事，便道：
“不是给张导电影写的么？肯定宏大。”
“但也有点太宏大了吧！”
而她们旁边，歌手谭维维本身就很欣赏叶青的音乐。
结果难得这一次还没开唱，她就有些感触了。不像是开始的欢快青春，又不是《爱在西元前》的创新风格，仔细回想一下，其实就是回归古典的感觉。
好吧，这歌确实值得期待。
不愧是他提前拿出来演唱的作品，光听前奏，感觉就出来了。
“你的泪光柔弱中带伤
惨白的月弯弯勾住过往”
前奏过后，随着叶青第一句歌词的唱出，观众已经无暇去分析他歌词和风格的时期，而是跟着慢慢沉浸到一种似曾相识，但也肯定不一样的气氛中。
那种中国式的故事，歌词，还有意境，让他们熟悉又惊喜。
仿佛多年未见的老友。
此刻终于归来：
“梦在远方，化成一缕香
随风飘散你的模样”
舞台上，琵琶声催出歌曲的高潮，叶青认真地唱道：“菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄
花落人断肠，我心事静静淌”
然后，他又唱：“愁莫渡江，秋心拆两半
怕你上不了岸，一辈子摇晃”
再然后，他继续清晰地唱着：“天微微亮你轻声地叹
一夜惆怅如此委婉”
到最后，叶青站在台上，整个人似乎都有些寂寥，和地面的LED屏呼应着，好像真的变成了湖面，出现了他的倒影：“北风乱夜未央
你的影子剪不断
徒留我孤单在湖面成双。”
其实国内很少有歌手的歌词，能让普通的听众都记得，或者说印象深刻。
大家更多会唱高潮的部分。
一般也就是那几句，那几个调子。
但这首被叶青称为“中国风”的歌曲出来了以后，无论是台下，还是电视机机前的观众似乎感觉自己若有所感
并且很多歌词听进去了。
《菊花台》的意境非常清晰，它不像电影里那样的权谋、情欲、矛盾、冲突。
它似乎只是一首电影里爱情的歌曲。
但又好像串联起了太多的东西。
咋一听，觉得很美，但仔细一想歌词里表达的东西要比普通歌曲的，要多得多。
不是那种现代的白话歌词。
但也不是那种纯古风的歌词。
更多介于两者之间，保留了意境和文字上的美好，但又不难理解。
这样美好的歌词
杨青作为一个普通的观众，在台下听得很出神，还有种似曾相识之感：
“夜太漫长凝结成了霜”
“花落人断肠”
“北风乱夜未央”。
他仅仅是回想刚才的歌词，就有一种很强烈的感觉。那就是这一段之后，应该还有一段话，这段话是用人教版教材的同学，或者其他教材也都见过类似的话：
有感情地朗读课文。
并背诵全文
第二百零三章 这种问题不会再有
“太好听了！是不是！”
《菊花台》过后，何炯一边大声喊着，一边上了台。这首歌的情绪是正儿八经的比较悲情，所以一曲过后，肯定还是要专业的主持人上来串场，带回场内热闹的节奏：
“让我们把掌声再次送给叶青！”
“啪啪啪啪啪！”
叶青也赶快几步过去，跟好久不见的何老师拥抱了一下：“谢谢何老师。”
“太棒了，这个风格太好听了。”
何炯主持功力非常好，唯一可能缺陷的地方就是，他夸人太多了——以至于有的时候吧，反倒显得不那么诚意十足，所以他自己都不自觉补上一句强调：“是真的好听。”
然后他才又对着叶青道：
“你说这个风格叫做中国风对吗？是怎么想到要做这样风格的音乐呢。”
“这个是因为我其他风格的歌曲，尤其是英文歌曲的成功，给我带来了很多的收获。”
叶青点头道：“但我又由此发现，现在大家听得比较多的都是偏西方多一点的音乐，我们面临着一种本土文化在音乐中占比不高的情况。所以我想着，能不能让市场上既有偏西方的音乐，也有中国风的音乐呢，因此就有这个想法了。”
而如果从他内心来说，那就还是那句话：
既然拿了周奶茶的音乐，那就也尽一份周奶茶的义务。
“啪啪啪！”
何炯也就继续带头鼓掌，然后才转向观众：“那既然是这样的话，大家还想不想再听一首？”
“想！”台下观众也跟着都呼喊了起来。
叶青也就不卖关子，接着何炯的话介绍道：“今天晚上给大家带来的第二首歌，叫做《东风破》也是同样的中国风作品，希望大家喜欢。”
这会儿大家都已经从《菊花台》的情绪中回神，便立刻欢呼鼓掌。
包括刚才脑洞大开的杨青，他也对着同伴道：“这个风格的歌确实好听，而且词很美。”
“确实啊，第二首应该比第一首更好听吧。”同伴鼓了会掌，点头道：“词也应该更好。”
“有第一首那么棒我就满足了。”
杨青稍稍有些亢奋，但也没贪心。
拜托，刚才那个词可是结合电影写的啊，仔细想想甭提多贴切了。
所以他刚才听完一首歌，脑子里才慢慢拼凑出《满城尽带黄金甲》的回忆，甚至想着回去再看一遍。但下一首歌应该就是自创的了：
画面感，中国的气韵肯定就差了些
好吧，台上的叶青只是等前奏响起，然后慢慢开口：
“一盏离愁孤单伫立在窗口
我在门后假装你人还没走”
时间回到2分钟前，何炯正上来串场，而等候着的阿越正感慨着。
话说会守着直播听某人唱歌的人，类型并不多：明星本人的粉丝，喜欢听歌的观众，还有就是关注消息的媒体。
第一种不用说了。
国内的明星粉丝，只要是自家偶像的节目说什么都会支持。但后两者占比就比较少，也不一定叫好，但这两种人的反馈其实很重要。
听歌观众都还好，觉得难听
如果没花钱的话也懒得说什么，浪费时间。
就是媒体吧，听完无论好或者坏，都会出点报道什么的。所以咧，做自媒体的阿越平时无论有没有收钱，都会按时盯着那些当红明星的新歌发布，准时收听。
今晚也不例外，叶青的新歌有两首。
《菊花台》和《东风破》。
第一首新歌备受期待，因为是据说在某节目9分钟写出的歌曲，而且还是给张导大片写的歌，话题性蹭蹭蹭又涨了一波。
于是终于这些日子后，歌曲现场首唱
阿越只想说值了。
他们这些做媒体的，肯定是先看了电影，再来听歌。一下子就发现，整首歌的情感都围绕着《满城尽带黄金甲》的情节，而且更像是给二王子元杰写的啊
“太了不起了，你们没发现吗？这首歌里，通篇歌词只用了两个韵脚，也就是十三道大辙中的言前与江阳。”
屏幕上何炯已经下去了，团队里专业人士方储感叹不已。
然后就听见了《东风破》的第一句歌词。
画面感再次随着歌唱慢慢铺开，而如果刚才的歌还带着一点略显白话的感觉，这首歌却是从头到尾的古典满满。
延绵不断，不停向前。
“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉
你走之后，酒暖回忆思念瘦”
屏幕上，叶青身后的背景也随之变幻：“水向东流，时间怎么偷
花开就一次成熟，我却错过”
阿越就感觉心里忽然扑啦啦裂开一条缝，有种难以言喻的，如同穿越了千百年，随着拨弦的声音，生出些朦胧的时空错位之感。
果然，他看向屏幕。
叶青正拿着话筒，往台中间走去。破败的背景随着他一步步往前走，正从荒凉寂寞，恢复到那个完好的时候：
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破
岁月在墙上剥落看见小时候
犹记得那年我们都还很年幼
而如今琴声幽幽我的等候你没听过”
拍《满城尽带黄金甲》的时候，张一谋导演就对周奶茶说想要一首像《东风破》那样的歌。于是周奶茶在不到一天里，就完成了一首歌，这首歌就是《菊花台》。
张导听完感动不已，大赞周奶茶的才华。
这件事情不是为了说别的，但《东风破》的魅力真的是无法挡的。
它在这里也是，诞生之前完全没有任何光环，被人认为是叶青为了推广中国风，额外再写的一首歌。它没有电影背景，完全不经宣传，用词还是更加古典，还没有任何铺垫
可即便如此，除了极少数的人，其他人那是完全的感叹。
这其实就是中国人的感受：
可能看见一首很厉害的诗或者词，不一定能懂它具体是什么含义，但是能从众欣赏它的美。
这一点从我们小学就开始学习了。
你想啊，小时候就学这种古辞赋、古文化，再碰到现在也不是说特别难理解的歌词，尤其是副歌部分
此时，能容纳一万七千多人的演艺中心里，全场只听得见歌声。台上，正随着叶青的一举一动，一切从破败荒芜，慢慢变得恢复色彩。
而底下的观众们，包括主持人，现场或者监控室里的导演、台边的歌手、媒体人、还有很多安保人员
一个个都安静地，眼睛眨都不眨地看着。
没啥人说话，可能和刚才《菊花台》相比，这首歌因为没有电影的对比反倒更能让人想象。
反正程萧是服气得不行了。
这首歌的音乐水平，就像清水里的金子，压根藏不住耀眼的。
她是整个人沉浸在音乐中了。
而就在她十分满足的时候，最后的歌词再次拔高：“谁在用琵琶弹奏一曲东风破
枫叶将故事染色，结局我看透
篱笆外的古道我牵着你走过
荒烟漫草的年头，就连分手都很沉默”
最后一句歌词落下，悠扬的二胡声开始在舞台上响起，整整半分钟，就好像总导演、总策划在这个每一秒都是黄金的收视高峰阶段
没有一次想起过喊停的念头。
“”现场也几乎没有什么声音。
大家默认般的，硬生生让这首5分45秒的歌曲，从头到尾演奏完毕。加上《简单爱》，加上《菊花台》，加上串场
叶青占用的时间18分钟有多不少。
但不重要。
收视率呼啦啦继续往上涨，也只是应该的。
绝对会耽误接下来一些流程，可那也都值得。
“哗哗哗”
又是几秒后，场下开始响起掌声。
然后慢慢地，如梦初醒一般的，场上响起更热烈的掌声：“啪啪啪！”
然后是欢呼：“喔喔喔！！！”
就更别说屏幕前，阿越看着视频整个人默然无语，然后双手举过头顶，大声鼓掌，也不管屏幕里的人根本听不见的。
但无所谓的，他鼓到手掌发红，然后才起身，“呲啦”一声打开一罐啤酒。
吨吨吨。
一口喝下去，整个人才回到了灯光明亮，满眼现代仪器，手机，电脑，打印机的办公室里。
“呼”
他想说些什么，但又好像什么都说不出。
好听是意料中的。
但中国风，他居然真的做到了哦
这可是多么难以捕捉的概念啊，阿越最开始其实心里暗暗想说叶青是不是飘了——这种名字出自这么年轻的歌手，他觉得资历不够。
但今晚听完以后。
真的，这种问题，他可能以后都不会再有
第二百零四章 一阵风
有些歌曲是配合着故事，一起来看就最好；有些呢，则是从文字中生出无与伦比的想象来。
《菊花台》和《东风破》就属于这两种类型。但无论是哪一首，媒体们都用“期待之上的惊喜”来形容这一次的跨年表演。
毫无疑问的，叶青这两首中国风歌曲把他整个的歌唱事业往上推了一步，歌曲里那种故事，才华以及可能性，统统包含在内，锋芒毕现。
这只是一个开始，并且远远看不到结束。
其实媒体们是有难以言说的感觉的：
这家伙最擅长的就是创造惊喜，不断地用一首首新歌来带动流行，且真的做的不是小范围的东西，而是很多人都能沉浸在歌曲里。
可即使是这样
那很难跳出普通流行歌手的范畴。
后来，他出了《爱在西元前》。
各种创新想法和实践运用得恰到好处，在音乐界更是大获成功，但是传唱度就相对来说还是没有《龙卷风》这类的歌曲来的广。
这其实是一个悖论。
就是创新的东西，和流行，有很多时候是难以兼容的。
毕竟新的
