从选秀回锅肉开始-第43部分
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也就是医院戏码的拍摄。
这场戏在棚里拍的，也就无需顾忌自然光线什么的，本来想着时间充足，结果第三天的拍摄上来就给了大家当头一棒：不是叶青出了问题，而是周东雨出了问题——情绪不到位。
你就想想叶青当时试戏作为一个旁观者，都这么难处理。
那作为事件的矛盾焦点，苏芸的这段戏是她情绪可能激烈复杂到了一定程度的时候，所以非常难把握，当时就是演了好长一段才过的。
现在很难搞也很正常。
这种大喜大悲的情绪，最是伤人，以至于拍了三遍之后全组就不得不停下来休息一阵。然后再次开始。
“a！”
一声令下，剧组继续开拍。
清冷的医院里，陪着泛着冷色的灯，偶尔匆忙路过的医生护士，怎么看这里都不会是个适合见面的地。
也不适合正常拍摄。
《寒夜》的最后一个补拍镜头里，医院的光线从头到尾就透着那么股淡淡的清冷劲儿，所以在本身就已经足够清冷的周东雨显得更单薄了。补上来的光线照着她的的脸，抹去了仅剩不多的血色，让人分外心疼起来。
也让前来看望的张桦倍感怜惜。
“怎么了怎么了，出什么事了？”
叶青急匆匆地几大步就跑了过来，手里还提着看望寻常病人的水果，还是那种漂亮的果篮。结果看这表情，估摸着准备花篮或许更恰当，只能接着问道：“那个，家里人有什么病症么？”
这一句话问出去，周东雨就开始吧嗒吧嗒掉眼泪，抬起眼来整个稀碎稀碎的：
“”
叶青于是恍然：“没事，你要有啥急用的，我这还有存款。放心，百十来万我还是能拿出来的”
“张桦。”她带着哭腔。
被打断的他一脸懵：“怎么了？”
“你还是那么爱吹牛。”
镜头缓缓从中景推到近景，周东雨一双发亮的眼珠子边流泪边控诉：“你最近啥情况我也听说了，你做生意赔了，哪来的钱啊？”
叶青尴尬道：
“没赔多少，就一点。做生意本来就有亏有赢的，你不用多管。”说着，就掏出手机。
“张桦，我不是说要钱。”
“也没说你要，借你的。得多少钱啊，小芸？”叶青自顾自低头，很熟练的打开了一个app，镜头给到一个特写。
嗯，没错，这是一个植入广告。
“小芸？”他又问了声。
这次两人对上了眼神。
“你还是这样，这么久了一直没有变。”
穿着不合身的皮夹克的周东雨，整个人一下子情绪又落了下去。她慢慢伸出手抹了抹眼泪，声音有点嘶哑：“我今天叫你来，是因为我男友在做手术我心里很慌，想找个人说说话。”
“啊，那你”
“没事了，挺好的，谢谢你今晚能来。”
“漂亮！”
监视器前，周东雨说完这段台词，王导感觉一股郁积在胸中的闷气终于长长地吐出。
其实刚才这一段情绪要怎么样切换，其实整个人表演的层次感很重要。周东雨先是眼神给了出来然后整个情绪跟上，最后以抹泪作为结束：这意思就是对他人的幻想中的期望，依靠，在这一刻也抹去了。
这一段不到2秒，但快一点慢一点都不好。
周东雨终于也是做到了。
接下来，苏芸感谢了几句就离开了，张桦留在原地觉得有点不知所措。但整个随着苏芸一走，整个周围环境似乎又活过来了：是声音，脚步声，电梯声，还有不远处的哭声。
声声入耳，像是《底特律：变人》里机器人找回了声卡，然后一切遥远的声音都回来了。
回到了现实里。
叶青瞅了瞅那边，整个人忽然跟着也有些无措，冲远方点点头又开口来了句：“那个我去上个厕所。”
然后转身就走。
他真的不知道，这时候自己应该如何相处：
现在的苏芸，完全不再需要他了。
以前的苏芸其实某种意义上来说，还是有依附他的感觉，所以两人才会一起那么久。
苏芸和冯唐可能也是如此。
可就在刚才说出口的的那一瞬间，叶青才突然恍然明白了此刻张桦的感受。他这前半辈子都是这样的活着，遇到的女人包括苏芸也都是这样依靠他，他也习惯于此。
如果有一天，谁对他说：
可以了，我不需要你做这个，我谢谢你。
这其实一下子打破了他那种自我沉浸的氛围，然后呢张桦会怎么样呢
叶青觉得他不是张桦，他做不出决定，所以他很迷惑。这种迷惑的感觉，一直持续到他发现导演没喊咔，不知道怎么继续的时候
“cut！”
王导从监视器前站起来，难得说了句：“刚才的感觉很不错。”
可能是周东雨前面再三卡戏，把叶青的那个劲儿憋足了，反复走了几趟流程。所以到最后这一段，竟然还短暂地激发了几颗火星。那个迷茫怅惘的眼神很有戏，更妙的是意识回复，眼睛里如潮水一般褪去的思索。
张桦一下子又回归了张桦。
足以让人记住。
王嘉一时也不能说叶青这是思考后的结果更多，还是偶然得来的灵感，但就冲这段戏，他觉得自己心里就有这么一个人了。可能有时候，也能继续用用看。
《寒夜》最终按拍摄计划如愿结束。
周东雨的行程很赶，她要宣传新电影《喜欢你》，但还是留下来和大家吃了个所谓的“补拍杀青宴”。
席间王导喝得有点多。
然后就说他从准备这部片子的时候，就压力很大。因为他这一次加入了一些实验性的风格，来从另外多重的角度来观摩他的爱情故事，以及故事里的人，然后交由观众评判。
叶青饰演的张桦显然就是其中一个角度。
“拍戏的时间久了，你就会陷入瓶颈。我看了很多电影，聊了很多演员，也咨询过很多人的意见，我还曾经在一个晚上看了好几部我自己以前的电影，想要模仿我以前的风格。总之，我没有那么自信了”
四十多的王导显然有很多困惑。
他也很坦白的承认，然后也有些担心地迈出了自己的尝试。为了这个尝试不要砸的太惨，他给了一个三番男二的位置给一个流量小鲜肉，用来回本——别说文艺片的成本就低了，他这个组加上补拍，剧组三千多万扔进去了。
不容易的。
“拍砸了，就靠你了，叶青。”
王导下了戏之后，喝了酒，似乎整个人开始变得亲近了些。于是，《寒夜》怀揣着“割叶青粉丝的韭菜”的心思，算是正式完工。
比较意外地是王导加了叶青的微信。
这一点叶青当时觉得很正常，但在座的人可是很惊讶。后来一问，说是王导很少加人微信，叶青这是入了眼啊。
叶青则只能低调一点回复：说不定是以后宣传呢。毕竟男的黄轩，女的周东雨，这俩宣传起来肯定在热度上是还得拉上叶青的。
哪怕是骂声带来的热度呢。
行，就这样吧。
这顿饭吃的还算可以，不久之后《寒夜》就会送去戛纳，能不能进主竞赛不知道，反正叶青是不关注了，演戏这事情他暂时当做副业培养。
主业的事情才是重要的。
他现在要开始做歌。
叶青不清楚《寒夜》的前途会怎么样，但他知道周董的歌肯定前途一片光明。
所以这张专辑就从早就想好的
那一首英伦摇滚代表作开始吧。
第七十二章 七里香和薅羊毛
从成团夜到向往的生活，再到巡演，然后顺带着还临时拍了部三场戏的电影，这一路火花带闪电的忙活了差不多两个月后
叶青终于开始忙活新歌的事情了。
因为昨晚拍了个大夜，还吃了餐饭，所以今天睡到十二点才起。
下午两点，他到公司的时候已经是万事俱备。田元带着他去到了装饰一新的录音棚，里面人还不少，都是按照他的要求来选的。
此刻，见叶青过来。屋子内的人都立刻站了起来：
“青哥。”
“青哥来了。”
当然还有些老资格还是坚持着辈分：“小叶来了，怎么样啊最近？”
“还行，都挺好。”
叶青笑，他对这种称呼什么的还真没什么，毕竟看着一堆年纪比他大的叫他哥也是有点别扭。所以他也不多去纠结这些，直接开始招呼着要干活了。
整天喊着主业歌手，那得多录点歌才对。
今天的主题：英伦摇滚。
话说周董的英伦摇滚或者说抒情摇滚还蛮多的，毕竟他第一次制作的英伦摇滚《轨迹》就大热，所以后来他十多年制作了好些这种风格的歌曲：《一路向北》、《白色风车》、《不能说的秘密》、《借口》、《听见下雨的声音》、《不爱我就拉倒》
算得上是蛮多的一个类型，包括之前演唱的《花海》和《晴天》也是这个风格。
但真的又要有代表性，又要有比较大众的：
叶青现在粉丝群体中女生占大多数，但听他歌的路人中男生比例又偏高。选歌的时候既要考虑自家粉丝的偏好，又要提高路人传唱度那这么考虑下来，要一击即中的首发它只能是：
演唱会永远的压轴，《七里香》。
原来的时空里，2004年，周奶茶的这首《七里香》获得香港tvb8十大金曲最佳作曲、监制、编曲3项大奖，05第16届金曲奖最佳作曲，足以见得这首歌的优秀。
这首歌也是当年传唱度最高的歌曲了。
哪怕再乐评届有所争议，但最后时间证明了一切。所以叶青当时拿这首歌出来的时候，就已经把它定位专辑主打。
而专辑主打，必然是要最用心的。
“采集的样本我听听。”
开始前叶青先是戴着耳机，先是跟着听了一阵声音样本：听周杰伦的歌，就是前奏一响起，就能把人的时光拉回到青春的时期。
所以叶青很清楚前奏的重要性。
而《七里香》前奏里的风声，叶青要求的是亲自去山里采集。然后采集完了就发来，叶青听了觉得还行就先留下不行就放掉。
多数是不行的，是被放弃掉的，少数留下。
但即便如此，也是留下了整整二十来段。
一番挑选，他最后选了个差不多的：那是在贵州的山里录得风声，在一个空旷的山谷里录的，当时刚下完雨整个空气都湿漉漉的，刚好就有阵风迎着面吹过来，整个感觉就刚好。
“行，就这个吧。”
然后呢，这个其实属于编曲方面的事情，他这边也就没多管，正式开始了曲子的录制：《七里香》的曲其实是不那么难的，和弦也用了常用的a…f…g…c（6451）——以a开头的和弦走向，是周董的一贯风格。
也和叶青之前拿出的《晴天》一样。
这种好处就是朗朗上口，贴合风格。坏处就是容易落于俗套，写出一首雷同的歌曲，然后丧失了自己的特色：叶青自诩是写不出来特别的。
但谁叫对方是周杰伦呢？
人家就是有这种本事用大众都有的东西，写出来不一样的作品。而这种不同，就从曲子上的一些细节上来调整。
“诶，你看这有点意思啊？居然可以这样来搞定叠音的问题”
“对啊，很有趣的设计。”
“这点他是怎么想出来这种写法的？你看啊，每隔两个连续音，他就换入下一个和声继续进行，这样完全就避免了叠音的问题，又能继续推动着歌曲往下走。”
“是啊，这样来整个歌曲一下子还多了点变动的动机，反倒避免了太过工整带来的四平八稳的疲倦感，有意思多了”
田元最后感慨：“这种不断更替动机的感觉，真的这小子在旋律写作上的能力真的是厉害，作曲这方面真的太强了。”
看过谱子的人都对此颇为新奇，然后觉得不错，很有年轻人的创造力。
但也整体算是在意料之中了。
在他们看来，叶青满打满算开始学音乐也就不到三年。所以有底子写出来这种比较简单一点的曲子，又有非常灵活且抓人的推动，是属于惊讶但正常范围内的。
那些一上来啥也不学，掏出一首《以父之名》的
这个逻辑性就不符合。
而话又说回来了。
其实《七里香》这首歌作曲很重要，但更重要的在于编曲：比如说一开始收集的风声，然后风铃的运用，包括马上跟着进入乐器振琴——振琴的音色跟木琴比较像，音色比吉他更加明朗清亮，并提前加入鼓点进入状态。
所以这种夏天的感觉一下子就出来了：
也就组成了这抓耳的前奏。
但实际上操作起来，其实还是有很多难度上的东西不好达成。毕竟叶青自己不是什么编曲大师，更没有和周奶茶合作了太多次的钟兴民作为编曲，所以和田元的磨合还是比较痛苦的。
这很正常，叶青甚至想过不要在一棵树上吊死，多寻找可能适合的编曲老师。
因为这个东西也不是说一定就要一成不变，合拍最重要。也许他们这里辛辛苦苦多少天出来的，人家三天就可以帮你弄好，何乐而不为呢？
叶青对这事也很坦荡。
他现在又是公司朝着一哥方向来培养，加上合约，所以自由度挺高。花姐也就配合着多方面寻找，叶青也得抽出时间来去接触这些人，组建自己的团队而不是公司给他拉来的团队。
这事很麻烦，但早晚要做的。
不过暂时不是现在吧，现在可以先做着看。骑驴找马，不耽搁功夫，也有的是功夫呢。
很快三天过去，《七里香》的整个出来大概的雏形，只是很多东西不是说一蹴而就的。
得慢慢扣细节。
这三天期间，也发生了一些特别的事情。一个是《寒夜》叶青参演的消息终于泄露出去，一如既往地被骂上热搜，然后吃瓜群众感慨：大导演也终于屈服了资本，就这还去参加戛纳呢？
或者有人顶多说一句：
我听说是接徐一柏的戏份补拍，所以应该不会很多，大家也不用担心。
总之
