我只想安静地抄书啊-第178部分
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不过他们都知道杜采歌的规矩，等杜采歌宣布正式进入拍摄状态，便一个个聚精会神，不敢再分心。
饶是如此，杜采歌还是找了几个人的错处，狠狠地发落一番，让工作人员们提心吊胆，打起十二分精神。
和段晓晨相关的彩蛋不会很长。杜采歌预想中，也就一分多钟。
一些快速切换的镜头，然后段晓晨有两三句台词。
不过真正拍起来就挺耗时的了。
比如那些快速切换，用来讲述段晓晨扮演角色生活状态的镜头，最终剪辑出来估计加在一起只有十几秒，却足足拍了一天。
第二天继续拍。
有一场是鬼脸乐队的演出场景，段晓晨在台下凝神倾听。
这里扮演鬼脸乐队的人还没敲定，就随便找了几个工作人员上去演，反正都是戴面具的。
然后杜采歌亲自客串了一把即将被取代的“前主唱”。
这段事情真实发生过，不过当时的主角是彭斯璋而已。
最初的鬼脸乐队中，主唱是邹国勇拉来的一个熟人。
但彭斯璋在听了几场鬼脸乐队的演出后，找到后台对乐队成员说：“你们的歌挺好，不过主唱太垃圾了。让我来唱吧！”
原主唱不乐意了，提出要和彭斯璋PK。
结果彭斯璋确实也展现出了比前代主唱高出了好几筹的实力。
前代主唱也是热爱音乐的热血青年，承认了失败，当即表示愿意主动让贤。
杜采歌当然不可能完全照搬那段情节，还是做了一些修改。
最后一场戏是段晓晨加入鬼脸乐队之后的演出场景，她飙了几个高音，大约15秒左右的镜头吧。
“停。”杜采歌皱眉静静地看着监视器，过了一会眉头舒展，“过了！”
停顿片刻后，他笑道：“我宣布，那些年我们一起追过的女孩，正式杀青了！”
“大家都辛苦了！”
“趁着公司的大老板在，我们去大吃大喝吧！”他看着段晓晨。
段晓晨当然不会扫兴，笑眯眯地说：“那让我们杜导去点菜，不管吃了多少都来找我报销，今晚不醉不归！”
于是演员们开始卸妆，工作人员收拾器材和道具，忙碌起来。
杜采歌则打电话，在附近一家口碑不错的酒店订了几桌。
段晓晨在卸妆后，也打了几个电话，找到一个开酒庄的朋友，让对方送几支好酒过来。
不管什么社交场合，杜采歌统统不喜欢。
不过杀青宴上，他怎么着也得装出一副兴高采烈的样子，和大家伙联络感情，碰个杯，说几句惠而不费的好话。
“这些天辛苦了！”
“灯光打得很好，下次还找你啊！”
“你掌镜我特别放心，来，都在酒里！”
“这部电影里的道具一定会出彩。下次再合作啊！我打你电话的时候可别说没空。”
为什么杜采歌明明不喜欢社交，却在今天忙着社交？
因为人终究都是感情动物，谈钱当然很实际，大家也需要钱。
可在金钱之外，人也需要被尊重，被理解。
然后每个大导演，都会有自己的一个团队，比如摄像、灯光、道具、化妆这几个位置，一定会有自己的熟人，经常合作。
如果只是小打小闹，那还无所谓。
因为有些细节就没必要太抓。
比如刚刚拍完的杜版那些年，杜采歌觉得在故事性方面，自己的版本是不会输给原版的。
可是在细节方面，那就比原版差了许多。
男女主角的演技，不逊色于原版，甚至好于原版。
但是配角的演技，比如道具，一些镜头的运用，其实都差强人意。
只不过区区300万的投资，那些工作人员的工资也不高，演员的片酬也不高。
人家拿一分钱，做一分事，很合理。
不是每个人都愿意拿1分钱、做十分事，多出的那9分是为了梦想而拼搏。
所以杜采歌不可能要求太高。
可如果想要独立执导大电影，杜采歌就肯定想把细节做得尽善完美。
而想把细节尽量做到最好，就必须有自己的班底。
要有懂得自己心思去运镜的摄像师。
要有不需要自己浪费时间，能恰到好处给出灯光的灯光师。
要有能够根据一些含糊不清的描述因为大多数时候导演真的很难把自己的需求明明白白地表达出来做出称心合意道具的道具师。
比如杜采歌说，我要这个道具酷一点。
道具师能够准确地把握住他的想法，做出符合他要求的道具。
同样，服装、化妆、场景师等都很重要。
一部能大爆的电影，就是由这些小细节堆砌起来的。
想要把这些细节都做到位？如果没有自己的班底，是绝对办不到的。
杜采歌现在这么勤勉地社交，做着自己不喜欢的事，就是想打好一个基础。
等到将来他登高一呼，挥舞着支票“大家一起来拍一部好电影吧”，才能从者云集。
那些年杀青，不代表杜采歌的工作就完成了。
作为导演，他还要带着后期组，处理特效、剪辑、配音等。
哪个环节都少不了他。
当然，比起之前拍摄期间，他的时间还是要宽松一些。
终于可以抓紧时间，多存一些稿了。
龙蛇演义已经正式上架，上架时是107万收藏，首订达到23万多。
比起鬼吹灯有所不如，毕竟受众没那么广。
但也算得上是一部现象级的作品了。
杜采歌本打算写到40多万，50万字左右就交给枪手续写。
但是遇到了一个问题。
卢旭东等物色了不少作者，没有一个能驾驭好龙蛇演义的。
第302章 我是不是正确的人
卢旭东前前后后至少找了三四十个综合实力很强的作者。
强到什么程度呢？这些作者至少都写过一本均订3000以上的精品。
一般来说这样的作者是不愿意给人当枪手的。
不过听到是给海明威当枪手，其中一部分还是愿意试一试。
一方面是创始这边的开价很高，比他们平时的稿酬高出两倍以上。
然后也有几个作者是想和网站的股东海明威结个善缘。
最终有十几个作者答应试一试，各仿写了万把字。
不过杜采歌、几位编辑过目后，觉得还是不行。
不是笔不行，也不是节奏不行。
这些作者能写出精品，都是有一手的。
其中有几个写的东西，杜采歌都觉得很出彩。
但关键是他们写不出那些招式，写不出精彩的打斗，写不出那些拳法的内涵。
比如这一段：“王超随手蛇形，身形扭曲，腰身摆动，脚步左右拐动，脊椎一起一伏，用蛇形进击。
而廖俊华却是身体紧缩，团气，矮身，整个一米八高下的人陡然之间，缩成了一个小孩子般。他的身形敏捷，手脚并用，有时以抓抠脸，有时豁然踢矮腿，如黄狗撒尿。
廖俊华的姿势虽然很难看，但是杀伤力巨大无比。
特别是如黄狗撒尿的那一撇腿，高不过膝，斜着撇踹蹬向王超的小腿关节，威力迅猛，阴险暗藏，事先根本感觉不到他要发劲，突然撇腿，就好像是凭空突然多出来一条腿一样。
这是心意拳中的暗腿。发劲无形，随意转换重心，一腿便撇出去了。
暗腿伤人，纯粹是转换重心身法的过程中，自然勃发力量的一种高深拳术。常常是把人一下踢飞踢倒，踢残废了。发腿的人才知道是怎么一回事情。”
这一段字，要说笔有多好？
那当然不见得。
可是还真没人能仿写出来。
这不是笔或想象力的问题。
而是，这些作者都没有这些背景知识，根本无从下笔。
当然，如果给他们充足的时间，他们也可以去找一些传武的人，找几家武馆，去了解相关知识。
阅读一些本世界的拳经、秘笈，从中汲取养分。
可偏偏没那么多时间给他们。
杜采歌算了算，就算现在马上让枪手们先去搜集资料、掌握背景知识，那起码也得两三个月的时间，他们才能勉强写仿写得出。
可杜采歌如果加把劲，每天抽几十分钟，搬运万把字，两三个月时间也勉强能把龙蛇演义搬运大半了。
到那个时候，何必再找枪手？
龙蛇演义全本230万字，杜采歌打算浓缩到140150万字左右。
神机的原版里，主角王超在全书三分之一的篇幅左右，就已经抱丹，难逢敌手了。
后面有不少剧情都很水。
把后面三分之二的内容砍掉一半，只会让龙蛇演义变得更加经典。
当然，相应的，字数少了，赚的钱就少了。
但杜采歌现在眼里还真的看不上那几百万订阅费。
前几天唐业执找他，想从他这打包买个十来首歌。
价格随他开。
杜采歌只要松个口子，从那上千首还未发表的歌里随便挑十首卖给华宇娱乐，至少就是一两千万入账。
唐业执还得承他的人情。
穿越到现在，九个月时间了，杜采歌已经通过奋斗yu，打下了良好的基础。
现在对他来说，赚钱已经不是难事了。
已经过了满脑子想着“我要赚钱”的阶段了。
现在的他，更需要考虑的是“我要给这个世界带来什么”“我要在这个世界留下什么”。
所以，在“多水些字数，多赚点钱”和“精简一点，再精简一点，写一部经典”之间，杜采歌毫无疑问会选择后者。
那就这样吧，杜采歌下定决心。
龙蛇演义就由自己来完成。
而对于书迷们来说，其实龙蛇演义最精彩的部分已经过去了。
龙蛇演义最精彩、最让人回味的，就是开头20万字。
一步步地，打造出了一个真实感非常强烈的国术体系。
再加上杜采歌做了一些修改，给了配角、尤其是女性角色更多的色彩，营造出了很大的期待感。
这让书迷们看得到大结局。
大家想看到主角王超是怎样一步步变强，想看到国术在明劲、暗劲、化劲后还有什么别的境界。
想看到王超挑战强敌，想看到王超收各种妹子，最后征服唐紫尘。
在这个过程中，有无数精彩的打斗，有对拳法的说明，因为真实感太强烈了，很多书迷觉得自己不是在，而是在看一位国术宗师的人物传记。
但是20万字以后，尤其是在王超抱丹以后，期待感就降低了很多。
王超已经几乎天下无敌了，原本心目中的天下第一高手唐紫尘也表示打不过王超了。
虽然还有“整合唐门”“回国，被国家认可”“遇到别的隐藏高手”“把徒弟教成高手”“天下第一武道大会”等几个点可以期待一下。
但总的来说，已经很难再有新鲜感了。
而新鲜感，是促使读者追读的最主要的动力。
到了这一步，杜采歌觉得龙蛇演义就没有再上层楼的潜力了，读者们只是因为阅读惯性而继续看下去。
杜采歌也很难改变这一点。
只能尽量挤掉一些水分，把配角写得更立体，通过这样的方式来塑造经典。
还有就是增添一些适合影视改编的剧情，为将来拍摄国术流电影宇宙打好基础。
龙蛇演义毕竟比不上鬼吹灯，这也是没办法的事。
并非写得不够好，而是先天题材的限制。
比如鬼吹灯的女性读者人数并不亚于男性读者。
而龙蛇演义对女性读者就不够友好。
而且龙蛇演义本质上是升级流写法，升到满级后就没什么看头了。
不像鬼吹灯那样能始终能带给读者新鲜的刺激。
杜采歌很清楚这些，所以从没想要让龙蛇演义追上鬼吹灯的成绩。
那不现实。
即使他拍出了国术流电影宇宙，在票房收入上假设质量都一样的情况下，估计也比不上盗墓流电影宇宙。
但杜采歌拍电影肯定不仅仅是为了赚钱。
所以鬼吹灯将来他想拍，龙蛇演义他也想拍。
在一边搬运龙蛇演义的时候，他也在一边尝试创作剧本。
不时会想到一些很有趣的点子。
创作真是太有趣了
结束那些年的拍摄后，杜采歌只想躲起来安安静静地搬运龙蛇演义。
然后还关注一下范有乔那边的进展。
柔止投资正在与范有乔协商，据说达成了一些很有积极意义的共识。
估计天使轮投资的协议很快就能达成。
“音乐新力量”的第7期播出了，队内惨烈的淘汰让观众们大呼过瘾。
杜采歌这一组的镜头基本被剪到下一期去了，这一期主要是嘉勇易西组和苏曼芫组。
杜采歌看到他比较关注的两个人，邵咏诗和邬杏儿都晋级了。
到目前为止，邬杏儿唱了两首歌，都是翻唱天亿旗下歌手的歌曲。
她偷去的那5首歌还没放出来。
杜采歌也就不说话，静静地等待，做好准备。
等她什么时候忍不住开始唱偷来的歌了，杜采歌就会开始凌厉的攻势。
一个齐耳短发，穿着灰色女士小西装、短裙，黑丝袜的年轻女人站在颜颖臻那如同大礼堂一样宽敞的办公室里，好奇地从立柜里抽出一个铜制的小摆件，打量了一会。
“这是樱岛后现代艺术家佐藤弥三的手打一片铜摆件吧？”她的声音比较中性。
“有乔你对这些也有研究？看不出来你还挺博学的嘛。”颜颖臻站在落地窗前，左手端着一杯淡金色的香槟。
“其实我的第二学位准备选修工业设计，”范有乔眯着眼笑道，“我挺喜欢艺术的。和冰冷的逻辑、严密的代码打交道打多了，总想有一些艺术的东西来填补心灵。”
“艺术是以不同于科学的方式来认知世界，艺术是天马行空的想象力，艺术是无拘无束的自我表达，艺术是生命能量最激情的迸发。”他总结道。
“有人说过和你类似的话。”颜颖臻点点头，表示赞同。
“颜总你是个大忙人，有个段子说你看到地上掉了一百块钱也不会弯腰去
