我只想安静地抄书啊-第328部分
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这让他松了一口气。
凡人歌是一首经典歌曲没错，但他这次搬运来的是网络歌手“一棵小葱”的改编版本。
他也不知道，蔚蓝星的人们对这个版本的接受程度会怎么样。
原版的凡人歌，很好听，很耐听，让人回味无穷。
但并不是很适合在演唱会上，由乐队来演唱。
所以杜采歌稍稍冒了一点险，把这个版本搬运了过来。
现在看起来，效果还行。
接下来由彭斯璋唱第二段，又由段晓晨唱第三段，“人生何其短，何必苦苦恋。爱人不见了，向谁去喊冤。”
紧接着的高朝部分，便是除了董文宾之外，整支乐队汇入。
大家都故意用比较朴素的唱法，也不去突出自己声音里的特质。
杜采歌想用这样的演绎，来体现“凡人歌”的“凡人”味道。
你我皆是平凡人。
男女老少，有情众生皆苦。
当一曲唱罢，收获的掌声非常热烈。
其实杜采歌之前想过，可能歌迷们对“凡人歌”的接受程度不会很高。
因为这首歌里蕴藏的东西，年轻人恐怕很难体会，需要有一定的生活阅历，才能懂得里边的酸甜苦辣。
不过现在看来，反响还不错。
其实呀，今晚的“老男孩”，“starg at the sun”，“假行僧”，这几首歌都是需要一点年龄、一点阅历，才能更好地去接受和赏析。
可能是因为今晚过来的歌迷，有不少已经接近30岁，甚至超过30岁了。
平均年龄并不是很年轻。
所以他们对这些歌曲的接受程度，还算不错。
唱完后，杜采歌说：“接下来要演唱的，是我个人特别喜欢的一首歌。我甚至考虑根据这首歌来写一本。”
杜采歌说话间，乐队就已经开始演奏。
当他说完，正好彭斯璋接过，开口唱道：“让我将你心儿摘下。”
“试着将它慢慢溶化。”
“看我在你心中是否仍完美无瑕。”
简单，却又有着足够感情深度的歌词，让歌迷们瞬间安静了。
心静了下来。
仿佛一下子就被带入到一片幽静的森林，那爱情的森林里。
村上春树的《挪威的森林》，对21世纪中国文艺青年的影响，恐怕不亚于90年代古惑仔对中国社会的冲击吧。
70年代的文艺青年谈论《钢铁是怎样炼成的》，讨论保尔和冬妮娅无疾而终的初恋，探讨谢廖沙和丽达的革命爱情，保尔和丽达的错过，保尔的奋斗和奉献。
80年代的文艺青年谈论《牛虻》，探讨牛虻性格形成的原因，幻想着牛虻和琼玛如果能走到一起会是怎样的结局，为牛虻最后的壮烈牺牲而感动。
90年代的文艺青年，当然是要交流《飘》，谁不为斯嘉丽神魂颠倒？谁不喜欢白瑞德的风流倜傥？谁不感念梅兰妮的单纯美好？谁又没在青春年代喜欢上一个艾希礼，最后发现白瑞德才是她最需要的？
那么21世纪初，文艺青年们碰面时的暗号，自然就是你手捧一本《挪威的森林》，我手捧一本《生命不可承受之轻》。
渡边，绿子和直子，这些人物各自的意象，在那个时代里个人的孤独和挣扎，与世界格格不入的文青自恋自伤……
感染了整整一代人。
而伍佰的同名歌曲，正是他看了这本书之后有感而发创作的。
其中既有对情节的理解，也有发散之后的感触。
这首歌里描写的凄美爱情，在很长一段时间里，都让它成为ktv里的必点曲目。
特别是失恋的时候。
请地球上80后的人回忆一下，你有多少次，在经过ktv时，听到有人声嘶力竭地喊，“是否我只是你一种寄托，填满你感情的缺口，心中那片森林何时能让我停留。”
或者充满忧伤地唱“那里湖面总是澄清，那里空气充满宁静。雪白明月照在大地，藏着你最深处的秘密。”
美的东西，总是那么容易打动人。
曾在地球上打动了一代青年男女的歌曲，在蔚蓝星，同样所向披靡。
让所有听到它的歌迷，迅速地沦陷。
彭斯璋这次用的唱法，给人感觉是非常的暖男，而这个暖男因情所伤，却仍一往情深，不得解脱。
他皱起的眉头，让现场许多女歌迷感到一阵心疼，想要用手指将他的眉头抚平。
“或许我，不该问”
“让你平静的心再起涟漪。”
“只是爱你的心超出了界线”
“我想拥有你所有一切！”
不同于之前，“假行僧”的歌词，让人觉得有些茫然，不好理解。
而“凡人歌”的歌词，虽然好懂，但是韵味很深，需要一些阅历，才能体悟其中的内涵，否则理解就会流于表面。
这首“挪威的森林”，歌词很美，却又浅近。
而且呢，虽然人类的悲欢并不想通，但总有一些文字和音乐，能触摸到人心底同样的地方，引起人类似的情绪反应。
挪威的森林，无疑做到了这一点。
当彭斯璋唱完，掌声经久不息。
杜采歌觉得有些遗憾。
为“凡人歌”和“假行僧”感到遗憾。
那两首歌都是非常伟大的作品。
但是，不是那么容易被歌迷接受的。
不是说“挪威的森林”不好。
这首歌一样经典。
只是，前两者也是丝毫不差，甚至在音乐结构，在表现手法，在文字意境和思想内涵上，更胜半筹。
但是如果比销量，比评价，比受追捧的程度，比在ktv里点播的次数，那是拍马也赶不上“挪威的森林”的。
兴奋的歌迷们交谈着。
有人说：“今晚的这几首新歌，一首比一首好听！”
“可不是么。这门票真值了。”
“后面应该还有几首新歌，不知道会不会好听？”
“还用说么？网上不是有个段子：当有个叫海明威的家伙写了歌，让你花钱买。你最该做的，就是乖乖掏钱。”
“e，有道理。海明威的歌，就没有不好听的。”
旁边有人插嘴：“可恨啊，这些歌，他应该早就写出来了，是他那一千多首存稿中的，只是现在才放出来！”
“往好的方面想：或许他只是为了等一个合适的人，一个合适的机会，把这些歌放出来呢。”
“哎，也只能这么想了。听了他这几首新歌，我心里痒啊！真想听听那一千首存稿里，还有什么神仙歌曲。”
而台上的鬼脸乐队，在与歌迷们互动几句后，彭斯璋说：“刚才那几首歌，好听是好听，就是有点……软绵绵的，不得力，对吧。”
“那就来摇一摇吧，rock…roll！大家一起摇滚起来！”彭斯璋激情地吼道。
（凡人歌推荐一颗小葱改编版，试试吧。）
第528章 打上花火（大家新年快乐）
“怒放的生命”的歌词是非常励志，积极向上，正能量的。
是摇滚乐里不常见的不吐槽，不愤怒的作品。
配合着那朗朗上口的旋律，很是能让初次听到的人形成好感。
欣赏音乐，终究是非常主观的体验。
有的时候，创作者也不知道为什么。
不知道为什么这件作品大受欢迎，不明白为什么那件同样花了心思的作品完全不被认可。
同时，也有那么少数作品，听/看到的每个人都坚信，这一定是一件了不起的作品，是优秀的作品。
从不同的侧面去欣赏这样的作品，都能获得非常深刻的体验。
这样的作品，往往会被称作“神作”。
比如电视剧领域，谍战片的“潜伏”，战争片的“团长”“亮剑”，温馨情感片类的“亲爱的我们去爬山吧”，还有美剧《老友记》《大爆炸》《绝命毒师》《黑道家族》等。
再比如说领域，近年来的科幻/奇幻分类，称得上神作的就有《冰与火之歌》，《海伯利安》，《三体》（情怀加成）等。
这些都是公认的神作，看过的人，不说100吧，至少98都是好评。
那么在流行音乐领域，称得上神作的，“怒放的生命”……绝对不在其中。
可是很神奇的就是，这首歌的传唱度其实非常广。
而且基本上每个听过的人，都会说，这是一首好歌。
至于说为什么算不上神作，可能因为一方面，它的旋律和汪风之前的《飞得更高》非常相似。
让人感觉到审美疲劳，以及，觉得这家伙狠起来连自己都抄，和土豆有得一拼（这个时候土豆还没出名，纯属玩笑）。
另一方面呢，励志类歌曲，如果太过激昂，歌词太过浅近，太过直白，往往是被认为内涵不够的。
比如同样是励志，把“怒放的生命”和“蜗牛”放到一起做个比较。
可能大部分人都会觉得：
“怒放的生命”啊，还行，好听。
“蜗牛”啊，卧槽，太牛逼了。
大概就是这样吧。
所以呢，在地球上，感觉“怒放的生命”它就有点尴尬。
说摇滚吧，它又不够摇滚。
说励志吧，似乎它又比不上《最初的梦想》《水手》《蜗牛》《隐形的翅膀》《从头再来》等。
就是那种，恩，很好听，很不错。但是要给它一个排名啊？好像给不了很高。
这样一种感觉。
但是在蔚蓝星，“怒放的生命”第一次亮相，出现在鬼脸乐队的演唱会上，无疑是非常成功的。
一方面，没有之前的《飞得更高》，“怒放的生命”不会让人有雷同感，很新鲜。
另一方面，在这种没时间太多思考的场合，歌词浅近、直白的“怒放的生命”反而比“假行僧”、“凡人歌”那种需要思考、需要咂咂嘴细细品味一下的歌曲，更受欢迎。
“曾经多少次失去了方向，曾经多少次破灭了梦想”
“如今我已不再感到迷茫，我要我的生命得到解放！”
彭斯璋尽情地放开歌喉，跳来跳去。
鬼脸乐队的其余几人也摇头晃脑，很是兴奋的样子。
因为这首曲子，确实是很提神的。
让人听了感觉很振奋，身体里有一股劲要发泄出来。
彭斯璋唱完一段，段晓晨又接力，让歌迷们欣赏到另一种不同的演绎。
“我想要怒放的生命，”
“就像飞翔在辽阔天空，就像穿行在无边的旷野”
“拥有挣脱一切的力量！”
鬼脸乐队全体汇入：“我想要怒放的生命”
“就像矗立在彩虹之巅，就像穿行在璀璨的星河”
“拥有超越平凡的力量！”
唱这首歌感觉非常累人。
要发自内心地，去情绪激昂，燃烧，把那种积极向上的感觉体现出来。
绝不能空洞地呐喊。
要用灵魂去感染歌迷们。
好不容易唱完，彭斯璋和段晓晨都有些体力不支了。
在那默默地调匀呼吸。
杜采歌拿起话筒走到舞台中间和歌迷们互动几句，笑问：“你们还想听什么歌？”
歌迷们之前没有准备，自然你说你的，我说我的。
杜采歌信手调弦，正是之前唱了一句的“打上花火”的前奏，“想不想听这首？”
歌迷们会意，这个时候也不会故意给杜采歌难堪，齐声喊道：“想听！”
杜采歌对后面招招手，“小段，和我一起来。”
段晓晨既娇且媚地白了他一眼，还好没有说出“让小许陪你唱啊”这种失智的话，只是笑了笑，“可是我也很累了啊。”
“别闹，回头给你好处。”
“切，你先告诉我有什么好处。”
“回头公司开新剧，《诛仙》，根据某人的同名改编，你不是很喜欢这本么？给个角色给你，怎么样。”
这其实也是商量好的对白，因为《诛仙》剧组3月底、4月初就要启动了，所以提前预热一下。
逐梦互娱投了不少钱，而且女一女二都是公司的人，段晓晨扮演碧瑶，许清雅扮演陆雪琪。
这样一部剧，当得起公司的重视，宣传工作要提前做好。
果然听到杜采歌这么一说，下面的歌迷就沸腾了。
这里在座的歌迷，起码有三分之一是看过《诛仙》的，顿时激动万分。
他们之前只是在论坛上猜测，觉得段晓晨有可能会出演“碧瑶”这一角色，没想到这就美梦成真了，真幸福！
按照原先的设计，这时候段晓晨就该同意加入进来，一起合唱了。
但这家伙不按理出牌，撇撇嘴，撒娇似的摇头说：“这个本来就要给我的，要不你还想给谁啊！用这个来收买我，不够，不够。”
杜采歌无奈地顺着她的话往下问：“那你还想要什么？”
他在心里祈祷，段晓晨最好还是识大体的，别闹出什么笑话来。
还好，段晓晨虽然变成了恋爱脑，但至少没变成脑残。
她撇嘴说：“2009年，我要出至少3张华语单曲，要一首比一首好听。恩，不能比‘琵琶行’差。”
下面的歌迷都笑了。
这时候其实没人想到，她是在吃许清雅的飞醋。
都以为她只是在趁机找杜采歌约歌。
杜采歌努力让自己的笑容别变成苦笑：“那是一定的，肯定不会亏待你。”
“那说好了啊。”段晓晨转嗔为喜，那俏丽白皙的脸上荡漾的笑容和深深的酒窝，让看见的人都不自觉地沉醉。
小插曲过去，演唱会继续。
优美的前奏响起。
轻柔浪漫的樱岛风情，铺满了整个舞台。
许多歌迷发誓，能从中听到蝉鸣声。
就像被带到了夏日的夜晚，坐在池塘边，低头看着水里曳尾的金鱼，抬头看到天上闪闪的星星，旁边便是打破寂静的蝉鸣。
杜采歌自然是看不到体育场里歌迷们的表情，但是在这一刻，表演者和受众的情绪是连接起来的，他能感受到歌迷们的陶醉。
这很正常，音乐本就是全世界通用的语言。
哪怕你不懂乐理，也能听懂音乐里的情绪。
作为曾经在配信榜拿下年榜第七的“打上花火”，只凭前奏就让人沉醉简直太正常不过了。
段晓晨
