娱乐一夏-第31部分

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　　　　朝阳，升起，洒落大地，又是全新的一天。

　　　　约莫七点左右，练习生们就陆陆续续起床，洗漱、收拾、更换训练服。

　　　　虽然所有练习生全部都没有化妆，干干净净地回归原始状态，没有评级演出的绚烂与华丽，也没有灯光笼罩的灿烂与辉煌，真正如同练习生在暗无天日的练习室里一般；但他们依旧需要展现出全新面貌，在“Produce…101”这片舞台上，重新出发。

　　　　一百零一名练习生再次回到一号摄影棚，此时李硕熏和申宥美两位歌唱导师已经站在正前方的舞台上等待着，等待全体练习生的第一个任务：

　　　　主题曲，“我呀我”。

　　　　全新歌曲，全新舞台，所有人都站在了同一起跑线上。

　066　基础学习

　　　　站在舞台中央，李硕熏询问了一下申宥美的意见，而后就主动对着话筒开始解释今天节目录制的流程。

　　　　“从今天开始，我们将正式进入主题曲的评价。第一堂是团体声乐课程，现在工作人员正在给你们分发曲谱和歌词，给你们十分钟，尽快熟悉歌曲，快速掌握快速学习也是一种实力和能力。”

　　　　李容夏从邕圣祐手中接过曲谱，自己留下一张，而后将剩下的曲谱传递给旁边的金萨缪尔，视线落在手中的曲谱之上。

　　　　昨天在一号摄影棚，他们就已经集体欣赏了一遍完整曲目，朗朗上口的旋律只需要一遍就能够入耳，而且副歌部分的不断反复也十分具有中毒性，过耳之后就能够跟着一起哼唱，学习歌曲并不是一件难事。

　　　　但是，现在是声乐课、而不是卡拉OK，二者之间的区别是非常明显也非常重要的，声乐课的重点在于两点：

　　　　一是音准、一是节奏。

　　　　这些细节在卡拉OK的轰鸣伴奏之中很容易就被淹没，好坏优劣根本难以识别，而到了专业声乐课——又或者是更进一步地进入录音室之中，细节才是实力的体现。毕竟，歌手不是站在浴室里自己唱歌。

　　　　摄影棚现场的音响传出主题曲“我呀我”的旋律，帮助练习生们快速进入状态。

　　　　第一遍，李容夏并没有着急地跟着演唱——否则，这就是一个开放式卡拉OK现场了，而是专心倾听旋律，同时默默地击打节拍。

　　　　节拍，不是简单地识别4/4拍还是2/4拍还是其他什么，而是跟着旋律的节拍，寻找歌词流动的韵律以及呼吸交替的间隙，即使是清唱状态下，也能够通过旋律的脉络来寻找到表演节奏，让音符和歌词碰撞出属于歌曲的独特韵律。

　　　　偶尔，观看演出的时候，细细观察，就可以看到歌手用手掌或者脚掌击打节奏，乃至于轻轻颌首击打节奏——其实，这就是专业训练所遗留下来的习惯，但真正的专业歌手，不需要动作就能够适应节奏。

　　　　站在舞台上，依旧用动作击打节奏，要么就是基本功不够扎实，需要这样的动作来提醒自己的演唱节奏；要么就是基本功练习的习惯没有纠正，舞台演出也依旧残留着坏习惯。

　　　　平时训练，就需要通过倾听不同的歌曲去感受节奏，进而感受到音符里的韵律。虽然这不是飙高音那样外露的技巧，却能够让听众感受到歌曲的空间感和节奏感，整个脉络和音律是一种纯粹的享受。

　　　　本来，李容夏已经习惯了用耳朵捕捉旋律、用身体感受节拍，不需要动作就能够完成；但今天摄影棚现场非常吵闹，练习生们纷纷跟着旋律哼唱，嗡嗡声响此起彼伏，破坏了李容夏的感知，于是他还是需要手指动作的辅助来完成摸索——

　　　　看来，他的基本功也还是不够扎实，回去还是需要坚持不懈地训练。

　　　　嗒。嗒。嗒。嗒。

　　　　嗒。嗒。嗒。嗒。

　　　　“我呀我”的节拍非常简单也非常通俗，这也是听众能够轻而易举就跟着一起哼唱的原因；但这并不代表“我呀我”的演唱也非常容易。

　　　　特别是副歌部分。

　　　　进入副歌之后，首先是节奏提升，激烈的节拍让心脏跳动明显加快；其次是音调提升，难度全面升级——

　　　　不仅是副歌的高/潮部分需要飙高音，直接提升两个八度，真正展现出技巧的控制，挑战男生的音域；而且整个副歌的音调全面提升一个八度，在高频高音的连环反复压迫之中，嗓音控制力需要更高的要求。

　　　　最最重要的是，整个副歌部分，一共八个八拍，全程都需要保持高频高音状态，一遍再一遍地反复，一遍再一遍地压迫，声带就将感受到巨大压力，这也意味着，不仅是音准，还有节拍，另外还有最重要的呼吸，全部都需要保持同一水准的发挥。

　　　　不要忘记了，还有舞蹈。

　　　　客观来说，“我呀我”想要边唱边跳并且保持高水准，非常困难，这是事实；但困难，并不代表做不到。

　　　　从音准到节奏，第一遍倾听，李容夏就默默地在脑海里演练了一遍——其中一个利好在于，为了达到朗朗上口的效果，歌曲结构并不复杂，划分为主歌和副歌两个部分进行练习，然后镜像重复就可以了。

　　　　第二遍倾听，李容夏小声地跟着整首歌曲走了一遍，主要是为了确认歌曲流动的韵律，那些跌宕起伏、那些来龙去脉，真正地感受呼吸的起伏节奏，掌握歌曲的脉络，特别是节奏或者音调变化的部分。

　　　　第三遍倾听，李容夏就能够顺利跟着伴奏完成演唱了，没有遇到任何问题。

　　　　“大主唱”。

　　　　这并不是玩笑话的称呼，唱歌部分确实是李容夏的特长，而且得到诸多专业认可，当初李容夏能够吸引ONE娱乐、YG公司以及Pledis娱乐等等公司觊觎的杀手锏，就是唱功。这是李容夏最有自信的部分。

　　　　十分钟，转瞬即逝。

　　　　李硕熏走下舞台，来到了练习生的面前——

　　　　此时，练习生们按照等级站立，A等级在第一排，B等级在第二排，F等级暂时站在最后，以此类推，一群年轻人就好像彩虹糕一般罗列。

　　　　“现在开始，按照等级来分别听一下大家的演唱，先从等级A开始。”

　　　　话音才落，可以明显感觉到，全场练习生的视线再次投射过来：

　　　　等级A，所有人的目标，他们到底能够表现多好，是不是无法超越的优秀？自己和他们之间的差距有多远，自己应该如何努力才能够达到他们的水准？还是说，自己能够表现得比他们更好，那么是否意味着，自己也有希望在第二次测试里得到等级A呢？

　　　　灼热的目光，隐隐带着些许尖锐，竞争心理就这样弥漫开来，全部集中在眼前八个粉红色的身影上。一群男生聚集在一起，年轻气盛的张扬与肆意就这样碰撞在一起，这是与第一季截然不同的色彩。

　　　　朝气蓬勃！

　　　　不过，这次，视线不再只是关注李容夏一个人，在他之外还拥有另外七名同伴，李容夏可以明显感觉到压力的减轻，但眼神里的情绪也更加错杂起来，肩膀之上能够感受到沉甸甸的压力。

　　　　集体表演，开始了。

　　　　但效果……差强人意。

　067　机会均等

　　　　站在客观立场来说，评级演出考量的是舞台综合效果，唱歌、舞蹈、台风以及表现力等等所呈现出来的整体画面，可以说是平衡感，也可以说是整体感，还可以说是完成度，但并不代表绝对实力的超群。

　　　　简单来说，等级A的练习生们整体表演完成度更胜一筹，但是，等级B和等级C之中，反而是可能存在偏科严重的练习生，唱歌或者舞蹈或者说唱特别特别优秀，单项实力很有可能跻身金字塔顶尖的水准。

　　　　更何况，不容忽视的一点就在于，现在整个歌谣界的流行方向就是舞曲和刀群舞，练习生们选择的评级演出曲目也大部分都是如此，自然而然地，舞台综合表演效果的评分之中，舞蹈就占据更大的比例。

　　　　也正是因为如此，评级演出结束之后，李容夏的身上迅速聚集了无数视线：

　　　　扣除李容夏的七名等级A练习生，在自己的评级演出之外，邕圣祐、金萨缪尔、卢太铉全部都额外展示了舞蹈，另外四名练习生则没有额外展示表演。

　　　　等级B和等级C练习生之中，因为出色唱功而留下深刻印象的练习生们，清一色全部都是舞蹈严重短板。

　　　　李容夏，就是唯一例外。

　　　　综合表演质量出色之余，还展现出大主唱的顶级实力。至少在昨天的评级演出里，是独一无二的存在。

　　　　现在，进入单项训练的时候，这样的现象也就缓缓浮出水面。

　　　　率先进行试唱的A班，表现没有能够达到预期。

　　　　可以明显感觉到，副歌部分的连续高音还是有些吃力，进行到副歌高/潮部分的时候，基本就只有李容夏的声音在支撑，邕圣祐和河成云两个人的声音也还不错，但其他声音基本就进入“自己唱给自己听”的状态，甚至有人干脆就直接自动静音进入“对嘴模式”。

　　　　从音量层面，就能够明显感觉到不自信的忐忑和紧张漫溢出来。

　　　　从音色、音准、高音层面，磕磕绊绊的瑕疵就越发凸显出来。

　　　　虽然李容夏依旧扛住全场，但独木难支，八名练习生站在一起，整体质量终究还是难以令人满意。

　　　　气氛，明显产生了微妙的变化。

　　　　原来，等级A不是遥不可及的；原来，等级A的整体实力没有想象中那么强悍；原来，等级A也不过如此。

　　　　尽管没有人开口这样说，但跃跃欲试的眼神光芒还是从四面八方投射过来，如同豺狼虎豹环伺一般。

　　　　特别是B班登场进行试唱之后，高音部分明显更加稳定也更加准确——虽然说B班人员更多的大合唱模式更加容易掩盖缺点瑕疵，但不可否认的是，拥有优秀唱功的练习生正在一个个地慢慢浮出水面。

　　　　唱歌导师李硕熏就直接表示，“非常不错，在我看来，A班应该紧张起来了。”

　　　　申宥美也连连点头表示同意。

　　　　随后，C班、D班、F班也陆续登场进行试唱，因为练习时间只有十分钟，此时还是能够慢慢感受到整体实力的落差，表现也呈现出阶梯式下滑，一个等级比一个等级糟糕。

　　　　但李容夏清楚地知道，唱功和舞蹈一样都是可以学习也可以练习的，只要掌握正确技巧和正确方式，花费苦功坚持练习，就可以打磨出来，“朽木也是可以雕刻的”。

　　　　当然，“天才是百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水”，而缺少那百分之一的灵感，就是永远不可能成为天才的；但重点就在于，“Produce…101”并不是挑选天才的节目，偶像组合需要的是整体均衡。

　　　　哪怕是五音不全，也还有很多很多解决办法，要么，录音室的电脑技术可以发挥化腐朽为神奇的作用；要么，可以尝试担任说唱位置，甚至还可以再退一步，可以尝试担任舞蹈、门面以及其他位置。

　　　　偶像组合，人员众多，总是能够找到一个位置的，就好像“Produce…101”第一季就选出了十一名成员组成IOI，“天才”在这里并没有想象中那么重要。

　　　　也正是因为如此，C班、D班和F班，只要他们愿意咬牙努力，绝地逆转、触底反弹也都是完全可能的。

　　　　现在，仅仅是一个开始。

　　　　A班必须意识到，他们仅仅只是在起跑线领先了半步而已，这样的优势随时可能被蚕食，站在节目组摄影棚里，所有人都一样是练习生，所有人都一样拥有机会，努力和拼搏才是唯一的出路。

　　　　紧接着，团体舞蹈课程登场。

　　　　朴嘉熙和权宰胜走上舞台，开始进行副歌部分的舞蹈教学。

　　　　所谓刀群舞，真正的核心就在于利用整齐划一的动作来展现力量、定点、线条以及构图的独特画面冲击力，舞台本身的难度并不是顶尖的——因为需要确保整个组合成员都能够跟上，还需要确保普罗大众容易学习，像JYP公司那样超高难度的特技舞蹈终究还是少数。

　　　　“我呀我”，也是如此。

　　　　单纯从动作来说，并不困难，更多还是充分利用手部动作来展示身体线条之美，脚步动作则考虑到集体大型群舞的调动难度而相对简单。

　　　　但舞蹈动作的真正难度就在于琐碎的小动作非常多，配合副歌部分密集的节奏，手部动作的切换频率基本就是一拍一个动作——虽然放慢下来可能没有什么难度，但按照正常速度诠释的话就是眼花缭乱。

　　　　基本就相当于耍双节棍一般，舞成一团光影的动作根本就看不清楚，只能看到一个开始和一个结束动作。

　　　　更重要的是，配合音乐进行动作的话？而且还需要唱歌？

　　　　不过，权宰胜进行舞蹈教学的时候，还是配合练习生的平均水平降低了难度，副歌部分一共四个八拍，拆成两个部分进行教学，每个部分只有两个八拍，而真正困难的只有最后一个八拍，堪比醉拳。

　　　　此时，A班在舞蹈方面的基本功优势就凸显了出来。

　　　　短短十分钟的教学过后，再次进入试跳时间，练习生们将中央场地清空出来，A班练习生依旧率先登场。

　　　　四个八拍的副歌舞蹈，八名练习生全部都没有任何问题，就连最后一个超高难度的八拍也全部跟上，没有人掉队，干净利落的动作成功赢得了其他练习生们的一片欢呼。

　068　团体训练

　　　　正如节目组所说，等级分班不仅仅是对个人实力的一个评价，同时也是给予导师们因材施教树立一个标准。

　　　　A班的出色，在于均衡、在于基本功，同时也在于学习能力。

　　　　从团体唱歌课程到团体舞蹈课程都是如此，短短十分钟之内，A班都顺利完成了学习，快速进入状态。

　　　　当然，学习速度是一回事，完成度又是另外一回事。

　　　　刚才在唱歌部分没有能够展现完成度的A班，这次在舞蹈部分扳回一城，八名A班练习生没有一人掉队，全部清一色漂亮地完成了副歌舞蹈的展示，这也赢得了全场掌声，A班的年轻人们胸膛重新抬起。

　　　　随后，其他等级的练习生们陆续登场，但结果不尽如人意，舞蹈基本功的落差展露无遗，差距明显。

　　　　F班练习生们，不要说最后一个高难度的八拍了，许多人就连前面基础简单的三个八拍也没有能够跟上。他们