全球巨星从被插刀开始-第225部分
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可我已失去为你泪流满面的权利
但愿在我看不到的天际
你张开了双翼
遇见你的注定（oh……）
她会有多幸运。”
一曲唱罢，《小幸运》依然博得满堂喝彩，而且就跟《七里香》、《晴天》更讨杰迷喜欢一样，现场观众对《小幸运》这类缅怀青春重温校园之类的歌曲更为青睐，掌声和欢呼声甚至比《勇气》还要更加热烈。
李若曦这次没再废话了，奏乐一换，马上进入下一首歌的演唱。
她将要演唱的第三首歌，是地球原时空中宁夏自治区的区歌《宁夏》。
看来孟想在薅了金鱼歌手邓紫棋、冷门歌手孙燕姿一大波羊毛之后，又把薅羊毛的对象对准了情歌天后梁静茹。
在知了的鸣叫和乐器悠扬的伴奏声中，人们仿佛被歌曲前奏带进了夏天。
但这个夏天和外面的炙热不同，给人予一种分外宁静的感觉，仿佛一股轻风吹进观众的心田。
就在此时，李若曦纯净透彻的歌声响起。
“宁静的夏天天空中繁星点点
心里头有些思念思念着你的脸
我可以假装看不见也可以偷偷地想念
直到让我摸到你那温暖的脸……”
《宁夏》这首歌，作为宁夏区歌自然跟宁夏有着莫大关系。
原时空《宁夏》的创作者李正帆去了趟位于宁夏西海固的王民中学，黄土高原上只有蓝天，绿树，黄土三个颜色。
那里的孩子们没看过史努比，不知道什么是可口可乐，孩子们的纯真质朴打动了李正帆。短短相处三天，李正帆写下了《宁夏》这首歌。
“知了也睡了安心地睡了
在我心里面宁静的夏天
知了也睡了安心的睡了
在我心里面宁静的夏天……”
《宁夏》宛如夏夜清风拂面，明月朗朗。
简单的几句歌词，加上李若曦纯净的声线，像是在夏夜的榕树下，长辈在低声向孩子们讲述着童话，传达出夏夜安逸宁和的景象。
这首歌不花俏、不追赶所谓的流行，淳朴而温暖的旋律和词作却让人听一遍就能跟着哼唱。
“那是个宁静的夏天
你来到宁夏的那一天
知了也睡了安心的睡了
在我心里面宁静的夏天
知了也睡了安心的睡了
在我心里面宁静的夏天。”
这首歌一开始让人听起来可能感觉平平无奇，但是接下来观众们在听到“那是个宁静的夏天，你来到宁夏的那一天”时，观众真正感受到了这首歌的意义。
在缀满星星的天空之下，一对恋人在宁夏重逢，那是一个多么美妙的夏夜啊！
乐评人科尔多夫斯基忍不住感慨道：“孟想的创作真的太厉害了，一连三首歌了，感觉就没有一首是平庸的，之前还有人批评孟想转战影视圈是因为他在音乐上已经江郎才尽，如今看来这显然是一句笑话！”
向来就极为喜欢孟想音乐的音帝连连点头，表示赞同：“孟想才二十四岁，正是创作高峰期。只是我原本以为孟想创作摇滚歌曲最为拿手，可听了李若曦演唱的三首情歌，发现孟想创作的情歌也很厉害啊，观众都共情进去了。”
此时现场的观众们都感到无比幸运，这一次能抢到李若曦专辑首唱会的门票，绝对是物超所值，他们感觉自己的耳朵，获得了极为愉悦的享受。
虽然李若曦的专辑首唱会不像孟想的专辑首唱会一样激情四射高潮迭起，但是李若曦安安静静的唱歌，有种独特的魔力，耳朵跟心灵好似得到了极大的抚慰，舒服极了。
至于直播间的观众，也是极为的舒适。
一开始大部分人都认为李若曦之所以火，全因孟想的创作才华加持。
甚至不少人认为只要是孟想创作的歌曲，栓条狗上去唱，都能唱火。
可听了李若曦在专辑首唱会上的演唱，人们才意识到，李若曦本身就是一位极具魅力的歌手。
“李若曦真是一位宝藏歌手，即使没有孟想的创作加持，我觉得她将来也能走红。”
“在转投梦想娱乐之前，李若曦在歌坛就已经是颇具盛名的小天后了。”
“李若曦前途无量啊，加上孟想的创作，必为天后！”
“作为浮生若梦的cp粉真的太幸福了。”
“虽然孟想并未出现，但听着孟想为李若曦创作的歌曲，这狗粮便一波一波的，直接吃撑了。”
“期盼孟想和李若曦的合唱舞台！”
“那必是神仙合唱！”
……
第四百二十八章 菲式情歌《红豆》、《棋子》
李若曦演唱的第四首歌是原版《少年》。
建档版《少年》自从登上央视建档节晚会之后，已经成为李若曦继《隐形的翅膀》后，第二首家喻户晓的国民金曲。
现场观众对《少年》的旋律早已非常熟悉了，原版《少年》歌词朗朗上口，现场观众看着提词器跟着李若曦一起唱，倒是有几分全场大合唱的气势。
不少现场和观看直播的观众，听了原版《少年》后，觉得歌曲流畅性上肯定是胜过建档版《少年》的，毕竟是原版嘛。
可是听完之后，感觉原版《少年》很有口水歌的嫌疑。
相比之前的三首歌曲，流行性相差不大的情况下，耐听性上就差的远了。
而这，就是孟想让李若曦先唱建档版《少年》的原因了。
倘若李若曦先唱原版《少年》，虽然依旧会大火，但总免不了被乐评人和大众骂几句“垃圾口水歌”。
如今建档版《少年》，有百年建档节主题曲的金字招牌，原版《少年》受到的批评声就会小很多了。
当然，粉丝和歌迷并没有太多的感受，他们跟着李若曦一起合唱原版《少年》，只觉得很激动很嗨很快落。
乐评人科尔多夫斯基显然对原版《少年》并不喜欢，他直言道：“相比前面的三首歌曲，《少年》的质量差远了。虽然建档版《少年》是建档百年晚会主题曲，但这并不妨碍这首歌本质上就是一首口水歌，可流行一时，却不会成为经典。”
音帝是孟想的歌迷，原版《少年》是孟想创作的，他有点爱屋及乌，下意识为原版《少年》辩解道：“耐听性上确实比前面三首歌曲稍差，但我认为《少年》在流行性上完胜前面三首歌。而且我觉得《少年》不止会流行一时，它应该会流行很长一段时间。”
音帝和科尔多夫斯基难得有意见分歧的时候，不过两人并没有继续争辩，因为李若曦将要演唱下一首歌了。
有些歌曲，只是听了前奏，歌手还没有演唱，你就知道它一定会成为经典，《红豆》就是这么一首歌曲。
当《红豆》极为抓耳的前奏响起，无论是有意见分歧的乐评人，还是现场嘈杂的观众，都不约而同地安静下来，细心地倾听音乐。
说起来，梦工厂发行这张《勇气》专辑，其最大目的便是帮助李若曦冲击天后地位。
在原时空中，人们一说起天后，不管你喜不喜欢她，下意识第一个浮现在脑海里的名字，那必然是王菲。
王菲作为原时空华语乐坛的第一天后，孟想对其他天后上下其手使劲薅羊毛的时候，怎能忘了她？！
而王菲最具代表性的作品，一响起旋律，就能让歌迷全体起立致敬的，肯定是这首《红豆》啊！
所以，当《红豆》的旋律开始在奔驰体育馆回响的时候，所有人都下意识安静下来，普通观众心中的大概感受是“卧槽！好好听！”，而乐评人的直觉感受是“卧槽！要出经典了！”
普通观众和乐评人的感受都没错，当李若曦第一次在录音室录制《红豆》时，整个录音室的人全都起了鸡皮疙瘩，一致建议《红豆》作为整张专辑的主打歌发行。
可惜李若曦心中把《勇气》当成孟想送给她的定情之歌，更爱《勇气》，否决了所有人的意见。
舞台上，当李若曦一开口，音帝和科尔多夫斯基对视一眼，均感觉到：这首歌，经典稳了！
“还没好好地感受
雪花绽放的气候
我们一起颤抖
会更明白什么是温柔
还没跟你牵着手
走过荒芜的沙丘
可能从此以后
学会珍惜天长和地久……”
《红豆》是一首经典的“菲式情歌”，是作曲家柳重言根据王菲的声线量身定制的。
无疑，李若曦演唱这首“菲式情歌”是有一定难度的。
但好在李若曦的声线跟孟想一样百变多样，既能唱得了孙燕姿的帅气个性，也能唱得了邓紫棋的圆润宽广，王菲的空灵和缠绵悱恻，依旧难不住她。
相比孟想声线还需穿越大神的改造，李若曦的嗓音是天生的，她才是老天爷追着赏饭吃的幸运儿！
《红豆》无论从歌词还是旋律上看，显然是一首哀怨凄冷的悲伤情歌。
现场更为感性的女性观众只是前奏一出来，心里一种伤感的情绪便开始酝酿了，然后再听到李若曦缠绵悱恻的演唱，还有那散发着淡淡伤感味道的歌词，心脏一下就被伤心小箭击中了。
《红豆》这首歌光看歌名可能会以为是表达相思的苦情歌，其实并非那么简单。
据《红豆》某位不可描述的作词家所说，红豆只是歌中一件帮助表达的道具。
选择写红豆，是因为那时正在看日剧，里面木村跟女朋友面临分手，女朋友神不守舍地把一锅红豆粥煮烂，对这幕戏非常深刻。
而红豆本身有相思之意，熬烂了，真有点血肉模糊的缠绵感，所以才会把红豆作为题目。
当然，也有人笑言是因为心里想着要说分手，就把红豆煮糊了。
现代社会，物欲横流，人心浮躁，人们很难真心去信任另外一个人，即使情同闺蜜，也很难将心事全盘向闺蜜托出吧。
于是在听歌的过程中，把心事寄托于歌曲，将所有情绪发泄于歌曲之中，是一件很普遍的事情。
《红豆》这首歌曲，就很容易跟现代女性产生共鸣，让许多女观众深感这首歌当真唱出了她们的心事。
尤其是歌曲副歌部分，那种共鸣感就更加强烈了。
“有时候，有时候
我会相信一切有尽头
相聚离开都有时候
没有什么会永垂不朽
可是我，有时候
宁愿选择留恋不放手
等到风景都看透
也许你会陪我看细水长流……”
副歌部分依然是经典级别，而且更直击人心，有共鸣者暗自神伤，无共鸣者耳朵直接听得怀孕。
即使不在现场的直播间观众，也听得浑身起鸡皮疙瘩，弹幕渐渐密集。
“太好听了，比《勇气》还好听！”
“很多人说李若曦有天后之姿，可现在看来，她已经是了。”
“气场好强，歌声和歌词和旋律完美得无懈可击！”
“歌词好感人啊！”
“相聚离开都有时候，没有什么是永垂不朽。”
“等到风景都看透，也许你会陪我看细水长流。”
“就我喜欢这句吗？宁愿选择榴莲不放手。”
“谐音梗差评！”
“别歪楼！《红豆》分明是一首不下于《七里香》的经典啊！”
“孟想牛逼！李若曦牛逼！”
“yyds！”
“前面的，yyds不要滥用，现在已经被‘永远的三’污染了。”
……
“有时候，有时候
我会相信一切有尽头
相聚离开都有时候
没有什么会永垂不朽
可是我，有时候
宁愿选择留恋不放手
等到风景都看透
也许你会陪我看细水长流。”
一曲唱罢，余音绕梁，仿佛李若曦慵懒空灵而又缠绵悱恻的歌声还在耳边回荡。
直到安静了差不多十秒钟，观众这才反应过来，不少人站立起身，为李若曦，为这首歌，鼓掌致敬。
贵宾席里，音帝、科尔多夫斯基等专业乐评人全都站立起来了。
如果说上一首歌《少年》令得不少乐评人心生不满的话，那么这首《红豆》，在乐评人中达成了统一意见：这首歌，就TM是经典歌曲，没有任何疑问！
当乐评人和现场观众还在震撼于《红豆》的经典时，此时舞台上已经响起了一阵哀伤而又好听至极的钢琴声。
随着和弦的乐声加入进来，那种哀伤的氛围更加强烈了，一下就将所有沉浸在《红豆》相思哀怜氛围的乐评人和观众给惊醒了。
不过好在这首歌仍然是缠绵悱恻的“菲式情歌”，乐评人和现场观众进入这首歌的氛围很轻易，堪称无缝连接。
这首歌就是王菲早期的代表作《棋子》。
《红豆》可能是最为大众所喜欢的菲式情歌，而《棋子》却是孟想最喜欢的菲式情歌。
孟想前世初听《棋子》，还是遥远的1995年，是在本地电视台偶然间听到的，初听之下，惊为天人。
可惜那时候孟想只是个初中生，没有经济能力，听到一首好歌只能守候在电视台的音乐节目里，没钱去买磁带，下一次听到《棋子》，已不知是何年何月了。
但是《棋子》的歌声始终留在孟想的脑海里回荡，每次看电视听到这首歌，他总是激动不已。
“想走出你控制的领域
却走进你安排的战局
我没有坚强的防备
也没有后路可以退
想逃离你布下的陷阱
却陷入了另一个困境
我没有决定输赢的勇气
也没有逃脱的幸运……”
《棋子》在许多观众听来，颇具宿命色彩。
李若曦空灵的歌声一响起，就让观众代入到棋子的角色中，面对着无法摆脱的宿命，自怜自伤的情绪忍不住浮上心头，不可断绝。
在爱情中，棋子怕是比舔狗还要更加悲惨的角色。
舔狗虽然不得house，但这都是舔狗自己的选择，由他（她）自己决定要走的道路，无论是舔到绝望尽头，还是半途�
