重生之我是大明星-第580部分
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单纯的去品读这个故事会发现，它会在最不经意之间，打动人的内心，人们去看电影，寻求的就是一种光影的安慰，或者是寻求的一种情绪的释放，使得自己在日常生活中太多的压力得以宣泄。
所以，在电影院，一些情绪是会被放大的，比如看喜剧片，当一些高校的桥段来临时，人们可以在电影院的阴影中得以放肆地大笑，而如果同一影片在家里看碟，则可能这种就没有这么大，或者是笑的不会这么放肆，或者是有些桥段在影院之外压根就不会感到好笑，但在电影院里却会感到好笑。
同样，一些大场面，在电影院里人们可以感到震撼，而在硬碟里却可能会感到小儿科。
这就是电影院的效果，阴暗的环境使得人们可以放松了心态，在别人的故事里，将自己的感受投进去，然后跟着荧幕而忽喜忽悲，短短两个小时，使得自己还原为一个本真的自己。
这个故事没有一个大的环境，人物设定也是几位刚刚接触社会的青年人和一位处于丧子之痛的中年母亲，重点阐述了两代人从开始的排斥，到最后的相互感化升华的过程。
这个套路并不新颖，访客与屋主之间的故事在之前的《我们俩》已经讲完了，宋铮自然不会走这样一个老套路。
当然，这个故事也的确很深入的探讨了两代人的隔阂问题，作为80后的人们最是很有体会的，80后童年时期并没有踏入一个像如今物质和文化都飞速发展的年代，那时候要闭塞的多，父母的家长观念也要深重，孩子是父母的私有财产，他们的一言一行都要受到家长的督促甚至干涉，而矛盾到了孩子逆反期的时候就越加彻底了，如果没有打开这个结，两代人的距离就会越来越远了。
三个年轻主角身上就尤为明显，南风的父亲是个酒鬼，在她童年中就深深烙下了父亲打骂她的母亲，无所事事的印象，当老了没有爆发的能力的时候，女儿对父亲的态度显得颇为矛盾，是宽恕还是继续仇视？
丁波一直龃龉于父亲当年没有及时去救治已故母亲的心结之中，当他父亲再娶的时候，他甚至不希望母亲的遗像被摘下的事实。
肥龙从小体型肥胖，受人歧视，而做小生意的父亲却不闻不问，只会以物质的方式去表现父爱。
而房东太太却是一面镜子，当年轻人埋怨父辈的时候，这个镜子照见的是父辈对子女那无尽的爱，父母的爱是什么？
房东太太的儿子因车祸而死，她却不想注销儿子在户口本上的身份，每当夜深人静的时候，她都坐在那辆出事故的车上痛哭流涕，深远的佛理和年轻人的激励，甚至不会让她抹去儿子的远去，从而让她选择了一个极端的方式终结自己的痛苦。
所以，不管是年轻人还是父母一辈，明明是真爱彼此的？
究竟什么让他们越来越远？
这条隐形的鸿沟，也许永远都是羁绊父母和子女关系的分界线。
房东太太的角色对于三个年轻人来说，是一面直指人心的镜子，那么相反，三个年轻人对于这位房东太太来说，就是一把可以让她走出伤痛的扶梯。
虽然开始价值观的不同让他们吵闹不休，但年轻人的活力，让她受到了久违的阳光。三个年轻人救助自杀未遂的房东太太是剧情的一个转折点，自此，两代人开始真正的的相互融入，这是影片很让人感动的地方，“滴水之恩”是最平淡的幸福，不会大起大落，因为就是那么点到为止。
除了探讨了两代人关系的问题，这个故事的所讲的隐性的社会问题似乎是不会让人察觉的，初出茅庐的年轻人总会遇到各种各样的险阻，创业和人际方面的压力等等。
是迈过去还是选择回到原来的家乡，风险与平静，宽广与闭塞，选择了也许就注定了人的一辈子的宿命。
像南风这个角色，身在异乡却时运不济，找到了一个酒吧歌手的工作，却突发意外被人敲竹杠，太多太多的事情是那么让人猝不及防的发生了，年轻是好的，因为可以挥霍，但缺少应对的能力，即使在别人看来是不值一提的小事情。
好故事，真的是个好故事！
范兵兵还是第一次发现，自己居然也能像那些能够被冠以演员称号的人一样，从一个故事当中读懂这么多的东西。
必须承认，她被打动了！
突然，范兵兵觉得自己是在以小人之心度君子之腹，刚刚还在担心，宋铮会随便拿出一个剧本来敷衍她，可事实证明，宋铮做任何事都是负责任的。
“谢谢！”
“不用！”宋铮掐灭了香烟，道，“剧本我会给花姐，另外，我再提醒你一次，这个剧本不是我写的，在这以后，我们~~~~~~”
“放心，我不会再来打扰你的，从今以后，我们就当是没认识过！”范兵兵努力控制着自己的情绪，她才不要在男人面前哭，哪怕是在打电话，对方根本看不到她的样子。
“很好！”
宋铮深吸了一口气，而后挂断了电话，看了看答应好的剧本，拿起来装进一个文件袋里。
我没写过这个剧本！
宋铮提醒了自己一遍，而后出了书房，进卧室，看到已经在熟睡的林欣如，突然感觉自己又背叛了她一次。
与此同时，另外一边的范兵兵，拿着手机，坐在床上，双眼无神的坐了好久，眼泪布满了脸颊都茫然无知。
“兵兵！你怎么还不睡啊！？”
门外响起了范妈的声音，范兵兵回过神来，飞快的一把抹掉了眼泪，道：“哦！这就睡，这就睡了！”
下床关灯，而后扑倒在床上，将自己埋在被子里，眼泪完全不受控制的肆意流着。
“混蛋！混蛋！我不能哭，我不能哭，我是范兵兵，我不能为了一个男人哭，男人算什么，算什么，你现在瞧不起我，等着，你给我等着，总有一天，我会让你知道，我范兵兵一辈子都不会向男人低头。”
自言自语了半晌，眼泪神奇的止住了，稳定了一下自己的情绪，摸出手机，从电话簿里找到了一个号码，拨了过去。
“喂！兵兵啊！都几点了！？”
“睡什么睡，就知道睡！你不是想要和我一起拍一部电影吗？我现在手里有一个好剧本，有兴趣的话，我们见面聊聊！”
“真的！？”对面传来了一声惊叫，“我现在就有时间，我现在就去你家，咱们见面聊！”
“滚蛋！几点了！不睡觉啊！明天再说，剧本还没到我手里呢！”
范兵兵说完就挂断了电话，她这不负责任的行为，直接导致了一个年轻女导演彻夜难眠。
第八百八十章 观音山（）
在中国，因为没有成型的艺术院线，所以拍艺术片，如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，前世的《观音山》也不能免俗。
范兵兵藉此片在东京电影节封后，她在片中舌。吻同。性的情节，也成为影片最大的炒作点，以至于看电影之前，很多观众都还以为，这是一部女版的《蓝宇》。
这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女，去色。诱观众一样，宋铮觉得这是挺悲哀的一件事。
平心而论，《观音山》真的是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给观众宣泄情感的机会，沉重得令人绝望。
影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像，地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切，都不能阻止死亡之吻的诱惑。
这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为一个人所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。
影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”
而这是永恒是只有在天堂才能实现的。
南风、丁波、肥龙三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗去拥抱光明之际，影片戛然而止。
这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。
在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅槃，影片这种对现实的关照方式让人震惊，也感佩于创作者的勇气。
宋铮前世看完《观音山》之后，心里泛起了和之前看《红颜》，《苹果》时一样的情绪：那是一种复杂的、莫名的、带着一点难受、一点憋屈、一点不想说话，只想静下来慢慢回味的感觉。
那种感觉叫做迷失。
如果用一句话来概括整部电影，那就是一一三个高考落榜的打工仔和房东老太太之间的那点儿事。
这部电影在叙事上没有太强势的剧情，这是《观音山》和《红颜》，《苹果》最大的区别，后两者都是有点“知音”体的奇情社会新闻稿，而《观音山》的故事，非常的生活，非常的真实，当中的那些角色，都是真实存在的普通人，就生活在你的身边。
在国产电影描述年轻人的作品里，宋铮很少见到这样的真实故事，大多的则是像《杜拉拉升职记》那样，主角永远衣食无忧，哪怕一个月只有几千的工资，依然可以住得宽宽敞敞，穿着名牌衣服，生气了就能刷卡买辆车，闷了就去国外度个假。
不真实，虚伪做作，那些电影呈现出来的就是一种带有中国特色的意。淫。所以，宋铮时钟对《观音山》能如此真实的拍摄中国当下社会，大部分年轻人的真实生活状态，感到非常的欣慰。
《观音山》这部电影，前半段一直在展现范兵兵饰演的南风等人的生活状态，所以一开始，宋铮还以为这是一部讲述年轻人的青春片。
但等到中段，张爱嘉饰演的中年丧子的常月琴出现的时候，宋铮一下子疑惑了：这是一条完全和南风无关的故事线，加入目的为何，莫非导演是想表达常月琴和南风这两个无论是年龄、生活状态还是世界观完全不同的人，如何在朝夕相处之下互相改变的过程？
再看下去，等到南风扒火车去观音山，再到常月琴和南风看着汶。川地震后的废墟的时候，宋铮隐隐约约感受到了导演的意图。
再看到尾端，一行人合力将破败的观音庙重新修葺完毕的时候，那一刻，宋铮终于感悟到《观音山》想传递给观众的，究竟是什么。
影片中，宋铮看到的是孤独的沉重与生命的脆弱之间所形成的强烈对比，片中所有人物都在承受这种反差，三个年轻人的孤独来自于青春，生命的脆弱源于青春的无根。
女房东的孤独是经历了生命脆弱后留下的后遗症，而孤独的绝境，便是直面生命的脆弱。这是一对互相依存，也相互背反的矛盾，人们能做的仅仅是承受与否，承受不了，便是心灵的废墟，承受得了，才能迎接内心废墟的重建。
为了涵盖这个主题，《观音山》用了一个人们并不陌生的故事，故事中的人物被截然地分成两种，年轻人与中老年人，这是两类不仅仅限于年龄不同而不同的人群，他们之间由于阅历的不同，带来对生命最大的不同体认，尤其是当讲述一个关于生命与生命印证的孤独的故事，这样的人物关系选择无疑具有故事性和思想性可带开发的。
就像《我们俩》带给观众的感动，大多是来自于这样的人物关系设置，一个手中有大把生命，另一个的生命却在渐渐离开，前者为后者带来生命的热情，后者为前者留下对生命的眷爱。
尽管《观音山》中设置的后者常月琴是一个中年人，但是确实一个有着极大生命疤痕的中年人，她随时愿意靠近死亡，去感受另一个不可知的世界。
以女主角南风为代表的几个年轻人在他们被主流价值首先排斥，同时有着各自的疼痛背景，因而他们自力更生却磨砺不断，互相怜爱却依旧孤独。
故事的发展无疑围绕他们之间的互动展开，他们互相之间如何从排斥到体认，而且，脆弱的人之间往往更容易成为彼此的支撑，就像片中那样，南风会在常阿姨的怀里哭，也会在常阿姨放弃生命时，以快乐的姿态出现。
全片有多处带给观众以流泪的冲动，这种流泪的冲动很真实，这是在近些年国产电影中较少看见的。
电影花了很大笔墨去展现南风，丁波，肥龙三个年轻张狂的青春场景，三个人骑着摩托在路上，乘火车在路上，每一次都是漫无目的的心的游走。
尤其是三个人在火车上穿梭过一个个山洞，在山洞内正常曝光，在山洞外曝光过度，带来在白天如同梦境般的虚幻，配上手持镜头，晃动的镜头印证着主人公们内心的动荡。
但是影片主要要讲述的并不是一个关于青春的故事。
影片还有一个极具设计感的戏，便是主人公们在观音山上与僧人们合力修葺毁于地震的寺庙，这是所有带有伤痕的人从外在环境到内心世界的重建。
重建之后，主人公们无论是选择离开，还是留在这个世界，这已经都不是重点了，重点是每个人所悟到的在生命的脆弱与孤独的沉重之间的平衡点。
整部电影的情绪是极其波澜起伏的，但表现方式确实波澜不惊的，同时电影有着十足的艺味道，但是却是真挚而不做作的。
宋铮非常喜欢影片里的三个段落，第一个，是南风三人扒火车，跟着火车穿梭在西南山区里的段落。
南风三人坐在火车上，随着火车一起穿梭在那些隧道里，画面时而全黑，�
