重生明星音乐家-第116部分
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“还是得看他自己怎样演绎”刘文江也说。
周娅舒还提议说，“最好让他快慢各弹一次，都录下来，他自己创作的作品，他自己应该是最有发言权和解释权的。”
大家都说这主意不错，都是知名的教授，也都不是不学无术的人，没有谁说自己的见解就一定能高人一筹。
但现在秦放歌不在，他们还是有很多自由发挥的余地，邓红梅也就不继续往下演奏，而是回到前面，重新开始演奏，就她自己的感觉而言，还有很多地方，没能做到最好。
这会，邓红梅也不怕丢脸，这样的曲子，就算给世界最顶尖的钢琴家来演奏，也不可能说几遍就能弹好的。
在杨睿的主持下，现在大家也可以各抒己见，相互探讨这首曲子中的各种精妙之处。
而他们越是深入发掘，越是觉得秦放歌这家伙的天才之处，他对巴洛克时期音乐相当熟悉，要说是深入骨髓也不为过，似乎已经达到了登峰造极的地步。
龙富锦还极度感慨地说，“我本来以为巴顿和古尔德当初已经将巴洛克时期的音乐发展到了极致，没曾想，秦放歌又用他这些极富天才创意的变奏曲，生生开辟出了一条新路来。我敢说，就凭这样一曲，秦放歌就足担当得起伟大作曲家的称号。想我也是作曲多年的人了，还没能写出几首像样的曲子来，真是惭愧啊”
邓红梅就说龙富锦太过夸耀秦放歌了，他自己的本领也不差，创作了很多曲子，有些还在国外的音乐会上演出过。
龙富锦却笑着说不用安慰他，他也是为秦放歌觉得自豪和骄傲的，中国能出这样的天才，是他们的幸运。最难得的是，秦放歌能创作出如此西方风格的曲子来，除了天才，真的找不到其他词来形容他。而且，秦放歌除了这首曲子外，其他钢琴曲也都相当精彩，似乎他的风格不是固定的，各种曲子都能信手拈来，这才是他最让人觉得不可思议的地方。
其他教授对他也都有相同的看法，感觉现在秦放歌，已经不只是华夏音乐学院的骄傲，都可以上升到整个中国人的骄傲上去了
第166章 平和（）
邓红梅和钢琴系的教授们一直探讨到凌晨，末了，邓红梅知道秦放歌肯定还没休息，就给他打了电话过去，跟他说了下学校这边的情况。百度搜經典更新最快还问他演奏的速度能加快点不，教授们经过一致探讨之后，想让他演奏两个版本，秦放歌只能点头答应下来。反正他就真当是在练琴，无所谓，五六十分钟的版本，也有优点。
等陈瑜珊从酒吧回来之后，秦放歌还在练这首哥德堡变奏曲。陈瑜珊在旁边听了没一会，就快睡着了。还是秦放歌把她给叫醒，让她早点去休息，明天还得她看着这边的事情。
陈瑜珊也很好奇地问他，“你刚刚弹的是什么曲子啊，怎么以前都没有听过，感觉让人很有睡觉的。”
秦放歌就笑着说这是一首专门写来催眠人的曲子，尤其人困乏的时候，听了特别有效果。
陈瑜珊只摇摇头，说她用不着，她现在忙得没多少睡觉的时间，一沾到枕头就会睡着。她还劝秦放歌早点休息，可他也只摇摇头，说他不需要睡那么多。
陈瑜珊没办法跟他比，自己去睡觉，然后一大早，她就听到外面秦放歌起床练拳练声的声音，“真是个精力旺盛的家伙”
上午的时间，秦放歌照旧去周秀英家，跟着她学歌剧，歌剧的话，除了歌唱外，还有很多表演的成分在，很多时间，在舞台上表演的时候，还需要换装。私下地学习的时候，就不用那么麻烦，周秀英也没那心思，她只把全部的精力放在对秦放歌的声乐歌剧教学上。
方希平今天的心情相当不错，还跟秦放歌讲，“我昨天中午难得睡了一个好觉”
秦放歌就微笑着，理直气壮地说他今天中午还要在他们家蹭饭。
方希平对此表示热烈欢迎，他也是很好奇，昨天的话，感觉是在不知不觉中被他的琴声给催眠。今天的话，他可是做足了准备，肯定不会那么容易就被他给催眠的。
如果秦放歌还能让他睡着的话，那方希平真是好好感谢他了。
经过一上午的学习，吃过午饭后，秦放歌便又弹起了这首变奏曲。
方希平虽然有了足够的心理准备，可还是没能坚持到第二十首变奏的时候，就被秦放歌的钢琴声音，带着进入了梦乡。
感觉秦放歌在演奏这首曲子的时候，心态相当平和宁静，他根本就没有使用太过激烈或者兴奋的感情，甚至是演奏速度，也是超级慢的。
当然，让方希平和周秀英感受最深的，还是他那颗纯净质朴的心，也只有拥有这样心态的人，才能演奏出如此朴实而淡泊的琴声来，没有什么功利，就是最纯粹的音乐。
周秀英生物钟调节得好，秦放歌在她醒来之后，也就起身告辞。
周秀英也不去留他，每天教他一上午的时间，感觉比教其他学生上一整天的课都要累得多。她也只有在这时候，才真正的意识到，她自己真的年岁已高，还跟秦放歌感慨道，“世界终归会是你们年轻人的”
然后，秦放歌就直奔华夏音乐学院，到录音室那边一看，秦放歌差点没被吓着，黑压压的一群人，每个人手里都拿着厚厚的一叠曲谱。其中以钢琴系的教授占了大多数，其他几个则都是作曲系的。
吴泓芹作为邓红梅的跟班，鞍前马后地伺候各位领导教授，没有功劳也有苦劳，也有幸能留在外面的监听室内。
邓红梅先带他认识了一下音乐学院的这些教授们，同时还不忘敲打他，“大家都相当关心你的创作，以后有什么好作品，尽管拿出来，这么多教授在背后支持你。”
秦放歌只能点头答应下来，还得跟各位教授礼貌地问好，并感谢吴泓芹帮他招待这些教授们，吴泓芹则是笑笑说这样她才有机会来听现场。
看秦放歌也不是那种自以为自己是天才，就眼高于顶，不把其他人放在眼里的人，其他教授也都纷纷对他表示了赞赏，都说很期待他等下的表现。
钢琴系主任杨睿还跟录音系的主任，也就是负责录音室的霍耀华开玩笑般地讲，“老霍，你今天肩上的责任重大啊”
霍耀华倒是很有自信，“你们就放心好了，我以前和秦放歌合作过，保证品质是最好的。”
他也确实做足了准备，连助手都带了好几个来，搞得整个监听室都快塞满人了。
邓红梅在秦放歌打过一圈招呼之后，就把他叫了回来，关心起秦放歌这会有没有状态。她还让他先进去录音室里面，先弹弹钢琴，找找感觉。
秦放歌说没什么问题，他的状态很好，刚刚在周秀英家又练习了一回。
然后，邓红梅就和他商量起录制曲目的顺序来。上次来录音室录过的那些曲目就不用再录制，她的意思是让秦放歌先录前奏曲和赋格这样的，最后才是这首有各种变奏的咏叹调。
秦放歌没什么意见，就先进录音室去，里面几百万的大三角钢琴，比他自己买的五万块的立式钢琴真的要好了太多，光是用手触摸上去，那琴音，听到耳朵里的感觉就相当不一样。
他在试弹了会之后，就跟外面示意说可以开始了。
霍耀华也就紧张地开始录制工作，几十万的监听音箱也开启，让监控室的大家听到最纯粹的钢琴声。
秦放歌先从花之圆舞曲弹起，这首浪漫优雅的曲子，让吴泓芹这样的女孩子没办法抗拒，看她脸上灿烂的笑颜就能感觉得出来。
然后是两首前奏曲和赋格，这个没什么好说的，秦放歌在吴泓芹的钢琴演奏交流会演奏过，让大家见识到他真正的演奏水平，绝对不是浪得虚名的。
几个没听过的作曲系教授第一次听，难免有些惊讶，可看周围大家都很淡定的样子，他们也就跟着淡定下来，天才嘛也只有弹到这种程度，才能算是天才
然后，秦放歌也借着这样的好机会，多弹了几首曲子。
一分零十秒的野蜂飞舞，听得大家耳边仿佛真有一群野蜂在飞个不停，再看看秦放歌那快得不像人的手速，简直酷炫到了极点。
吴泓芹则是各种羡慕，她自己就永远没办法演奏到秦放歌这么快的水准。
野蜂飞舞之后，秦放歌又弹起了他自己创作，写给宁秀佩的给母亲以及给曾在理的b小调奏鸣曲。
他这样的举动，还差点引发监听室里的骚乱。
因为这两首曲子，大家都没有拿到曲谱，那首野蜂飞舞倒还好，大家或多或少还都听说过的。
于是，众人的目光都集中在了邓红梅身上，可她也没有曲谱，只能报以歉意的笑容，表示她也不知情，还忍不住抱怨说，“真不知道他到底创作了多少曲子”
大家都是懂行的人，都听得出来，秦放歌创作出来的这些曲子，都是特别优秀的。作曲系的那几个教授，甚至有他们自己的作曲生涯算是白过了的感觉。
秦放歌在每首曲子之间并没有停歇太久，只是稍微歇息下，好让大家知道，前面一曲已经结束。
吴泓芹真是各种羡慕嫉妒恨，他那一身的天赋和才华，还有他在各种风格之间的转换，竟然能做到如此流畅自如，不带丝毫痕迹。她们这些练钢琴的，每种不同的风格，不都得苦练个几个月才行的啊为什么他就能这么轻松写意。
终于等到最后的重头戏，监听室内的众人的精神也都高度紧张起来，一个个低头看着曲谱，敏锐的耳朵捕捉着空气中跳跃出来的一个音符。
和先前的那些曲子形成鲜明对比的是，秦放歌在演绎这首变奏曲的时候，心态是相当宁静平和的。这一点，从他触键的第一个音，大家都能清楚明晰地感觉得出来。
这也很是出乎很多人的预料，但想想秦放歌提前预告这首曲子的长度，其实也是可以想象得到的。
不管外面教授和学生们的心情如何，秦放歌的演奏是没有受到任何影响和干扰的，他也听不见外面的声音。
这台大三角钢琴也给他了更舒适的演奏空间，演奏这首哥德堡变奏曲的时候，秦放歌其实不觉得他自己是在演奏巴赫的作品，更像是经历了一段生命的体验。
而在杨睿邓红梅这样世界顶级钢琴鉴赏家的耳中听来，也确实如此。
秦放歌的琴声中，有着于他年龄极度不相符合的宁静平和，一般而言，那得是上了年纪，经历过人生的风风雨雨之后，才能拥有的返璞归真，甚至他们自己都自认没有达到这样宁静致远的境界。
但秦放歌就是弹出了这样的感觉来，他那敏感而轻柔的指触，纯正的巴洛克风格，还有他脸上那平静从容的表情，都让他们深切感受到他这点。
先前在吴泓芹的音乐交流会上，杨睿就嫌秦放歌演奏钢琴的时候，表情实在太少太单调，但这个时候，他却觉得，秦放歌这样的心态和姿态，才是他能演绎好这首曲子的关键。
抛开这些不谈，秦放歌在主题和变奏曲上的处理，真的是无可挑剔的
第167章 谎言（）
这些教授们可不像周秀英和方希平那样容易被催眠，即便他们昨天晚上，都睡得不怎么安稳，有的人甚至还带着黑眼圈。但这时候，他们的精神状态都是极度兴奋的，只是这种兴奋状态，并没有持续太久。因为秦放歌的钢琴声中，传达出来的那种平和质朴的精神和情感，影响到了他们。
像吴泓芹，干脆就没有去看曲谱，只是用耳朵，认真去倾听那仿佛是秦放歌在低声细语，述说人生经历的钢琴声。那一个个变奏，就仿佛是人生的一次次经历，有挫折，有成功，有失败，有喜悦，有哀伤，但最后，归根结底，还是宁静。
邓红梅曾经评价，说这是一首宏伟壮观的，伟大不朽的变奏曲。
在听着秦放歌的演奏的时候，大家也都深刻地感受到了这一点。
三十个变奏，无数的乐思，无数的灵感，让人惊叹叫绝的对比，感觉就像是一本教科书，闪耀着天才的思想和智慧。
没有人讲话，甚至他们在翻谱的时候，都是小心翼翼的，生怕因此而影响到了耳朵的听觉，错过秦放歌的任何乐句的表达。
秦放歌的演奏速度极慢，仿佛就是在表达那种端庄，深邃，平静的感觉，在有反复记号的时候，他也会毫不犹豫地进行反复的演奏。
这样的演绎，也将整首曲子的表现力增强了很多。也让很多教授明白，为什么会有人容易背这首曲子催眠。
在需要快捷演奏的时候，比如那些华丽丽的舞曲风格变奏时，秦放歌也采用了整首曲子的情感基色，弹出来的声音清澈流畅，行云流水，就算有波澜壮阔的时候，最后生命也都归于平静。
没有人出声去评价，整个监听室十几号人，就这样保持着宁静，听着监听音箱里面传来的钢琴声，一直持续了九十分钟。
秦放歌的演绎告一段落，他昨天晚上在接到邓红梅的电话后，虽然有准备快一点的版本，但能不演奏的话，他也就尽量不去演奏。
他从录音室出来的时候，许久的宁静一下子就被打破了，杨睿这个领导也真是有水平，亲切地握住秦放歌的手，笑着对大家讲，“我就说过嘛这首曲子，也只有创作者自己，才能最好地演绎出它的味道来。而秦放歌，他的钢琴演奏水平，正如大家所听到的那样，已经达到了世界顶尖水平。也正是有这样的钢琴演奏水平，他能够创作出这么多优秀的作品。这是我们华夏音乐学院的骄傲，也是整个中华民族的骄傲”
看来杨睿是选择性地遗忘了，秦放歌都还没有正式进入华夏音乐学院学习的事情。只是，这个时候，大家都不会去挑他的刺，因为他们的心情是同样激动和兴奋的。
周娅舒还特别感慨地说，“我们中国，终于出了一位世界级的钢琴演奏家和作曲家，真是件天大的喜事啊”
秦放歌自己都有些汗颜，可大家却不允许他谦虚，邓红梅还跟他讲，“这么多教授�
