重生明星音乐家-第427部分
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其实就和王紫梓本人一样，她不管走在哪里，都会是众人瞩目的焦点。
今天晚上的王紫梓，打扮也特别浓重。但是由秦放歌他们声乐歌剧系的女生珠玉在前，王紫梓这身平时在台下看稍嫌夸张的打扮，上舞台之后，就很平常了。
她的美丽，并没有给她带来太多的负担，在外人眼里，王紫梓也是极度高冷，难以接近的。也只有和她特别熟悉的人，才知道，她的内心的热情似火，甚至还很多逗比的地方，秦放歌对此的感受也特别深刻。
抛开对她外貌的讨论和评价，王紫梓在阮这件乐器上造诣，可是相当深的。当初能进华夏音乐学院，可不仅仅因为她长得漂亮，没有真正的硬实力，照样进不来。
而在这里，王紫梓使用的是作为乐团中音部的中阮，高音阮也就是小阮，大阮比中阮低五度，是次中音乐器，王紫梓都是拿得下来的，一切还是看乐团的需要。
她给秦放歌的主题，也是热烈而活泼的，和她自己的性格也如出一辙。她和陈天虹，潘琳娜，黄静几个爱闹腾的家伙，秦放歌早就见识过了。
中阮的作为传统的拨弹乐器，音色淳厚圆润，就像是珠落玉盘一样，悦耳动听，又不失高雅华贵。经过一系列的改良之后，更加大大增加了阮的表现力。
而且，阮的外形很漂亮，圆润妩媚，女孩子抱在怀里的时候，感觉更加明显。王紫梓的这把中阮，名家制作，音色娴静，柔和，非常有诗意，演奏起旋律来，更显得优雅动人。
不过王紫梓喜欢的是，活泼轻松，愉悦动人的类型，秦放歌在创作的时候，也就遂了她的心愿。但也没有忘记，展示她在活泼开朗的同时，表现另外优雅高贵的一面来。
对这样的好事，王紫梓也没有拒绝的道理。
事实上，王紫梓安静地坐在那里演奏的时候，绝大部分人都想象不到，她会有怎样的性格。
关于阮的音乐作品不少，各种类型的也都有，但秦放歌并不打算走其他人的老路。他也主要将其和王紫梓的形象结合在一起，美丽，精致，热情洋溢，追求真善美。
作为主角的王紫梓，也很珍惜这样的机会，尽情用手里心爱的阮，演奏属于她自己的音乐。她有着丰富的演出经历，在外面打工的时候，大庭广众之下都演奏过，此刻自然不存在紧张什么的。她的乐感十分好，平时练得也非常刻苦，其实以她的容貌，水平再差点，大家也是会热烈鼓掌的。不过她对自己要求挺高的，压力也是存在的，更不想被人当成是花瓶一样的角色，扎扎实实的演奏功夫，也就是必须的。
其他姐妹也都尽力帮助她实现自己的梦想，姐妹齐心所演奏出来的音乐，也一如既往的优美动听，秦放歌在这旋律这个最抓人耳朵的点上，从不来都吝惜他自己的才华。
中阮的协奏时间，和其他乐器差不多，都是三分钟左右。
秦放歌当然没有忘记，和整首作品相呼应，通过各种铺垫，推进，回旋，对比等等手法，又一次形成一个小。
看王紫梓抱着中阮，激情四溢的样子，很多男生的眼睛都看得直了。
在王紫梓眼神的交接中，黄静很快接过她传递过来的重任，她手里的高胡，也将王紫梓刚刚带起来的气氛，重新推向了新高点。
这些青春美少女们在舞台上的演出，让人看了之后，就觉得赏心悦目。而她们所演奏出来的美妙无比的旋律，更让人觉得充满着新鲜感，听了之后，又有着无限的期待。
之前没有听过这首作品的观众，谁也料想不到，她们将会用手里的乐器，带给大家怎样的惊喜以及新奇的音乐体验。
除了秦放歌这个作曲者的功劳之外，台上美女演奏者更是功不可没。
黄静也是美女一枚，精心打扮之后，越发显得如此。
更难能可贵的，是她精湛的演奏技艺。
在锦瑟华年乐团里面，公认最有可能成为独奏家的，就有黄静一个，还有就是林宝卿，加奈子也算一个。
不过黄静这姑娘对乐团特别上心，把姐妹感情也看得特别重，当独奏演员的想法反而没有那么强烈。
同时，她也是非常勇敢，甚至是激进的，有着让二胡摇滚起来等诸多疯狂的想法。
她现在演奏高胡，也是她自己主动提出来的，当时是为了让加奈子一起加入进来。她自己演奏高胡，加奈子则负责低音的革胡，以丰富整个乐团的各个音部。为此，秦放歌这个作曲者，也多花费了些心思和精力在创作上面。
黄静也是最积极把动机交给秦放歌的人，现在她演奏高胡，占据着高音的天然优势，黄静更可以尽情炫耀她的技术。
秦放歌为她出创作的这段高胡协奏曲，也应她的要求，强烈地突出了这点，甚至还特别增加了高难度在里面。即便对黄静这样天赋过人的来说，也算是一种挑战，但她并不畏惧，反而勇敢迎难而上。秦放歌在创作的时候，并没有想着真正难住她，而是帮助她不断进步，挑战自己的极限。
在黄静勤奋不懈的努力之下，她也不怕去找教授们请教，她很快就克服了技术上的难关，情感上的处理，才是让她一直刻苦练习的地方。她也不止一次说秦放歌是变态，他只把这个当成是对他的夸奖。
在这段高胡协奏曲上，高胡的演奏就蕴涵着很多的可能，各种精彩纷呈的乐思，就像不要钱一样，让人目不暇接。他也明确要求，要黄静在保持高速演奏的时候，表现出其中更深邃一些的东西来。
单单指是高胡的话，其实并不足以表现得淋漓尽致，但还有多种民乐器帮忙协奏。只是，黄静觉得，难度非但没有降低，反而还增加了不少。这也需要她和姐妹们的默契配合，当初为攻克这一段，大家都没少花功夫。
不过这些努力现在都得到了回报，黄静在全身贯注演奏起来的时候，也能感受得到那种大家用心交流的默契感觉。
现在滕舒婷，也根本不需要用眼神更或者是语言来指挥大家，她手里的键盘声就足够了。
这段高胡协奏曲，华丽，精彩，色彩缤纷，音调也是一直提升，就像是勇攀高峰一样。不光黄静喜欢这样的感觉，舞台下面的观众，也都在心底为她鼓舞给她喝彩，而她也不负众望，带领着姐妹们，闯过艰难险阻，登上更高一层的山峰。这里凉风习习，一览众山小，风景美不胜收
第659章 理想（）
二楼的学院领导都不是草包，还有民乐系的教授在轻轻摇头，大概觉得这样的天赋，不去当独奏演员太过可惜。x。
但观众们去不管那么多，他们听得爽就行。
秦放歌和姑娘们也确实没有让他们失望，从前奏到黄静演奏的高胡结束，旋律一直都很抓耳，也让很多人一直沉浸在精彩美妙的音乐世界里，来不及想其他的事情。
一阵热闹繁华之后，滕舒婷的键盘作为主角，准备开启另外一段音乐的篇章。电子合成器在流行乐团里，司空见惯，不过在民乐团里，确实极其罕见的。很多人都不知道她们当初是出干什么样子的想法，又知道滕舒婷更多背景的，就在想，是不是受到她老爸滕建辉的影响，想要摇滚民乐。可不，她们这乐团里面还有吉他和架子鼓，再来个贝斯，就可以开演唱会了。她们这里的低声部乐器也是有的，最显眼的，那个比演奏的姑娘还要高的低音提琴就是了。
不过在这里，滕舒婷并没有卖弄她的键盘演奏技巧，尽管她对此相当精通，连她钢琴水平，也和钢琴表现系的水平不相伯仲。
秦放歌在创作这一段的时候，要键盘承担的任务就是承前启后，起到过度的作用。
虽然整首民乐大合奏曲的形式是散乱的，但如果真的让其一直散乱下去的话，就真的没办法收场，该有的结构还是得有的。
在这一段里，键盘的丰富表现力就很好地表现了出来，能够模拟很多种乐器的声音，甚至能**完成一段演奏。
可秦放歌还是让其他民乐器加入进来，也是为了冲淡电子化的感觉，有黄静她们的二胡以及林宝卿的古琴等民族乐器协奏，整体的感觉就会好很多。
滕舒婷自己也是学作曲的，自然特别清楚这点。但她在这段，仍旧是当之无愧的主角，用键盘的丰富音色，引领着姐妹们，一起嗨了起来。
这段音乐，也特别精彩，姑娘们也尽情释放自己的激情，前面一直压抑着很不爽。
这段精彩的音乐结束之后，很多人都认为是整首音乐的结束了，毕竟，时间也不短了，刚刚这里，听着也像是最后的狂欢。
甚至有人迫不及待地鼓起掌来，在音乐厅里，显得有些刺耳。
可很快，叶秀玲高亢嘹亮的唢呐响起，带着灿烂和喜庆，立刻就压下了这些掌声。
叶秀玲个子娇小玲珑，但她小小的身体里，似乎蕴涵着无穷无尽的能量。
一段高亢嘹亮，但又刚中带柔，宛转悠扬的唢呐，让人都不由得担心，她能否喘得过气来。
但事实证明这些担心都是多余的。
叶秀玲给秦放歌的动机是眷念，想让他帮忙，展现唢呐刚中带柔的一面。她来自黄土高原，孤身在外，也经常思念家乡。
秦放歌就以此为主题，创作这一段唢呐协奏曲，时长和其他曲子差不多，都在三分钟左右。在这段唢呐的协奏曲上，秦放歌并没有仅仅局限于唢呐的粗犷奔放，而是着重突出细腻婉约的一面。
他跟着叶秀玲学过一段时间的唢呐，也看过很多她家乡的照片，听她讲过很多家乡故事，风土人情，听她诉说对故乡的热切思念。孤身在外的女孩子，也总是会有这样的情绪，即便有很多好朋友好姐妹的陪伴，思乡之情依旧是不可避免的。
秦放歌也就充分发挥想象力，也进行了艺术加工，也不能真和现实版本的黄土高原直接无缝衔接，会有很大心理落差的。
艺术化之后的东西才是最美的，连叶秀玲自己也承认，她自己所思念的家乡，和现实的家乡有着很大的差距。似乎在思念里，一切都是特别美好的。
秦放歌在创作完成之后，也和她商量过，看看用不用再做什么修改。叶秀玲仔细研究过，并亲自演奏了之后，说是完全不用。
带着对家乡的思念和眷念，叶秀玲在吹奏起这首有着浓郁家乡色彩的音乐的时候，也就格外的用心，用情。
左书琴她们都明白叶秀玲的心思，和她的配合也特别默契。当然，这种默契也是经过长期的练习锻炼出来的。尤其这种有着浓郁地方风格的作品，对其他人来说，可是一种挑战，是在龙富锦，滕舒婷一次次叫停，一次次纠正中，不断培养出来的。
为此，她们也多和叶秀玲交流，并关怀她，爱护她。
这样用心用情的演奏，带给台下观众，以及楼上老师家长们的，也都是心灵上的震撼。
女生心思本来就比较细腻，在处理这样可以说是，人类心底共有的，思乡情感的时候，也表现得越发出色。
落叶归根。
在座的人中，不是燕京本地人的占了大部分，在燕京打拼也挺不容易的，在静寂的夜里，更容易怀念故乡，山山水水，父老乡亲。
悠扬婉转的唢呐声，载着满满的思乡之情扩撒开来。
好在秦放歌的创作的时候有考虑过，也没有一昧的煽情，加上时间的限制，在观众的情绪被调动起来之后，就又重新转移开去。
这次用的，依旧是最接近人声，也最能触发观众共鸣的二胡。
演奏者是冯璐璐，她和叶秀玲一样，属于甜美可人的类型，若是更熟悉她的人，还会发现，她其实有点呆萌，她发呆的样子还被黄静她们抓怕下来，做成表情，在鸿雁群内部转发。
冯璐璐给秦放歌的动机，是关乎亲情的。
她家住燕京，也是父母在一起，对这类情绪，感受也特别深刻。
这方面也是秦放歌拿手的，历来对亲情讴歌赞美的优秀作品也数不胜数。但秦放歌选择从冯璐璐的切身经历出发。
二胡在表达这类情感的时候，也特别具有优势，催泪效果，二胡如果称第二的话，其他乐器很难称第一。
亲情，尤其是父母情是天底下最无私的，可怜天下父母心，这个世界恐怕很难找到对自己比父母对自己还好的人。
秦放歌曾经也是身为人父的人，自身的经历已是相当丰富的。但他选择把这样的经验埋在心底，只把那份天下父母共同情感表达出来。
真挚的情感，用心的演奏，冯璐璐在这段上练习的时间非常多，关键有切身的感觉，又是为她量身打造的，要演奏不好的话，她自己也没有脸面。
此外，其他几个二胡手的曲子，冯璐璐也有练习，可以说，乐团最忙碌的人，除了滕舒婷，就是她们几个学二胡的了。
而这段里面，催泪炸弹并没有爆炸，只把这些情绪积累起来，留着之后的爆发。而不管是冯璐璐还是秦放歌，都不想看到把自己，也把别人拉得泪流满面的情景。
二胡之后就是李若离的笙，和她的人一样，清丽优雅，晶莹剔透。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。诗小雅鹿鸣，历史悠久的笙，现在也是经过不断的改良的。
出身古典音乐世家的李若离，受传统音乐文化的影响特别深。她个子娇小玲珑，性子比较柔弱，胆子也比较小。乐团的女生们，也都把她当小妹妹一般关心爱护，但都还是希望她能更勇敢一些。
李若离所坚持的，喜欢的东西，也还是比较传统一些的，这点和林宝卿倒是很相像。
她给秦放歌的动机，也是希望姐妹长久和睦的，也非常符合笙，以及她自己的特性的。
而从有关于笙的词语中，也可以看出来，笙歌鼎沸，笙磬同音等等。
秦放歌也就这样的动机进行创作，也完全是古典音乐的结构，其中的音乐形象，也就像李若离一样，娇怯害羞的少女，带着漫卷的书香气。
这样的姑娘，不管
