重生明星音乐家-第534部分
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秦放歌在演奏这首他自己创作的“梅花三弄”的时候，更是将梅花在严冬季节，冰天雪地里，傲然盛开的音乐形象，完美的展现了出来。甚至，他还赋予了梅花更多的意义，用表现力更加丰富多彩的钢琴，在继承古曲梅花三弄的基础上，表现出更多现代意义的东西来。
要真仔细分析的话，就得从调式，和声，织体，旋律等各个方面着手。只是眼下谁也没那样变态的天赋，就都是还是以欣赏为主。通过秦放歌所演奏的精彩的音乐，来感受更多的，此前没有过的音乐形象。
肖雨然和肖静茹她们之前有听秦放歌演奏过，但这时候，也都和大家一样，以最专心的态度，来仔细聆其中韵味。
尤其肖静茹，她想用笛子演奏，对此更是百听不厌，而多听秦放歌演奏一遍，她就会有更多意想不到的收获。
第789章 嘉宾（）
“梅花三弄”演奏完毕之后，按照节目单，就是“春江花月夜”。
而很多人还沉浸在他所塑造的梅花高洁形象中，也是因为他之前的习惯所致，不愿意让大家的掌声打断整场音乐会的进程。
也有观众想起，还有神秘嘉宾并没有登场。而这首春江花月夜，又是最有可能请嘉宾一起合作的曲目。下半场可以长达一个半小时的神曲《有很多变奏的咏叹调》，根本不可能两人一起合作的。
知情的观众像是左书琴她们，甚至是龙雪瑶和音乐学院的学生老师都知道，这神秘嘉宾非林宝卿莫属。这也让很多人羡慕不已，感叹秦放歌对林宝卿太好，把这样难能可贵的机会给她，还写了两人一起的琴箫合奏曲。
说起这个琴箫合奏曲，之前的一首《笑傲江湖》更是被渲染得沸沸扬扬，也间接成就了两人之间的亲密关系。而秦放歌创作的音乐作品中，给林宝卿的数量也是最多的。之前也是在这里演出的那首钢琴协奏曲，就是送给她的。如此一来，怎么能不让人羡慕无比。
即便不太知情的，在看秦放歌演奏完梅花三弄之后，说是要请出今天晚上的神秘嘉宾，和他一起合作春江花月夜的时候，也都下意识的往他女朋友林宝卿身上猜测。
果然，如他们所预料的，之前根本就没什么话说的秦放歌，终究难过美人关，废话开始多了起来，“能遇上宝卿，是我一生最大的幸运，和她相识相知，也让我拥有了最完美的人生体验。她能答应和我一起合作，演奏这首《春江花月夜》，让我非常感动。谢谢她给我的灵感，陪我一起在音乐的世界里遨游，我也希望我们能一直这样到老……”
他说起来的时候，态度很是诚恳真挚，说煽情其实也算不上，用来陈诉他和林宝卿之间的知己关系，倒是挺合适的。
倘若不知道他和席晚晴之间的那些破事，滕舒婷或许还会感动，但现在，有她自己的父母在旁边，加上林宝卿的爸妈都在，她也不好报以冷笑，只平静以对。要不然，别人恐怕还是以为她和林宝卿之间很不和谐，这可不是她所想看到的局面。
左书琴和陈天虹两个知情人的话，倒是要显得落落大方很多。从某种意义上说，她们姐妹中，秦放歌也确实对林宝卿最好，不管是真心的还是虚情假意（她们也都不觉得这是虚假的，毕竟，那么多的音乐作品可做不了假）。真去纠结的话，她们这些所谓林宝卿的姐妹，又在其中扮演什么不光彩的角色呢！秦放歌是花心了点，也很贪心，但他对身边每个人，绝对都是好得没话说的那种。
她们可不笨，也分辨得清楚，别人对她们，究竟是真心的还是怎样！
扯得有点多了，在秦放歌真挚的邀请下，在舞台下面热烈的掌声中，万众瞩目的聚焦之下，一身“红妆”的林宝卿也闪亮登场。她并没有穿成传统的汉服旗袍之类的，而是漂亮合身的火红色晚礼服。将她完美的身材凸显得淋漓尽致，精致的五官，不施粉黛，依旧艳光照人。她气质宁静温婉，但在这身火红衣装的装点下，更是多出几分富贵大气的味道来。
她和秦放歌的红黑配还是挺搭的，他反正是万年不变的黑色礼服或者燕尾服。
等她走到舞台上，优雅地将手交到秦放歌手里，两人挽手站在一起的时候，这郎才女貌，相得益彰的唯美画面，也让很多观众感怀不已。
后台的工作人员，也已经将林宝卿的古琴小心翼翼的搬了上来，秦放歌也格外嘱咐过，这有着几百年历史的收藏级古琴，搞坏了后果真的很严重。当然，放置古琴以及她坐的凳椅也都一并搬上舞台并摆好。他的箫，也是工作人员拿上来的。
林宝卿上舞台之后，鞠躬谢谢大家的掌声，同时也感谢秦放歌给她这样的机会，站在这样的舞台上，为大家进行演奏。
两人倒没过分秀恩爱，林宝卿出席这样的场合，并和秦放歌一起合作，就很能说明她在他心目中的地位了。
林宝卿坐下来弹奏古琴，秦放歌演奏箫的话，就还是站着的，这样更有利于他的发挥。这首春江花月夜，箫声的作用可是非常大的，演奏难度也可想而知。他也没有什么托大的想法，打算全力以赴。
这样的组合，其实也让很多人觉得意外的，尤其是那些老外，他们多少都觉得，要是用古琴和钢琴合奏的话，是不是更好一些。毕竟今天晚上，可以说是秦放歌的钢琴专场了。
但秦放歌自己并不这么看，国内的观众们，对琴箫合奏这样的组合，也是真真切切的喜闻乐见。不说她们之前就有琴箫合奏曲“笑傲江湖”在先，在中国的传统音乐中，琴箫合奏，也都是非常经典和常见的组合。
很快，就由林宝卿的古琴悠悠扬扬的奏出引子，说是琴箫合奏曲，其实还是以古琴为主的。她没有紧张，更不会怯场，甚至在秦放歌之前，她就在燕京民乐圈内赫赫有名，大家都知道，林家这个古琴世家又出了一个天才美少女，她的天赋和心性，都让人赞叹不已，也号称是获得了林家古琴的真传。听过她现场演奏的人，无不被她折服。
但这对林宝卿来说，并不完全是好事，因为古琴给人的感觉就是特别深奥，也最是需要时间和经历的，间接也说明她有些少年老成。表现在外的，就是如她气质一般的，淡泊宁静得不像是少年人该拥有的东西。
她自己自然也能意识到这点，在领导面前演奏，拥有过别人一辈子都无法拥有无上的荣耀，也渐渐看淡，最后归于平静，这选择也是她自己做出来的。和左书琴滕舒婷她们组建锦瑟华年乐团之后，她的重心就开始转移，也更热心在乐团上。当然，她在古琴上的练习每天都没有停下来，只是和过去相比，减少了很多在公开场合的演奏。
第790章 画卷（）
要论赏心悦目的效果，林宝卿站在舞台上，丝毫不会比秦放歌差。但当她坐到古琴前的时候，整副心思都沉浸在了古琴上，仿佛天地之间，就只剩下她和秦放歌两人。之所以强调这点，是因为这是一首琴箫合奏曲，她要的琴声，要和秦放歌的箫声，有配合，互动，就像是在人生道路上一样，相互护持，夫唱妇随。
秦放歌的演奏是绝对能让人放心的，也让林宝卿可以少花些心思在其他地方，而把绝大部分精力放在她自己心爱的古琴上面。
对林宝卿而言，这首曲子的难度很高，即便经过一个月的突击练习，她仍旧觉得，其中还有很多值得她深思和琢磨的地方。如果不是音乐会时间安排得这么紧，她肯定要再练练才上台表演的。
这次首演，她不敢有半点疏忽，因为在座的观众，几乎可以说全世界最顶级的音乐鉴赏者这一批。不光是对西方音乐比如钢琴奏鸣曲练习曲什么的，民乐方面的同行也非常多。
林宝卿的父母也邀请了不少的朋友来，既是替女儿捧场，也是加深对秦放歌的认识和考察。她母亲曲佳云对他倒是挺满意的，但担心的事情也和宁秀佩其实是一样的，就怕他身边女孩子太多，容易迷失自己。
只是，就目前他所偶表现出来的现状来看，还是挺不错的，他身边那么多美女，他也就只邀请了林宝卿和他一起合作演出。
两人在艺术上还是非常有默契的，不提之前的《笑傲江湖》，那个有点小儿科，算是娱乐之作。
“春江花月夜”这样的作品，绝对是雅俗共赏的，秦放歌这个旋律暴发户，在作曲的时候，都不忘加入优美动人的旋律进去。这个真的只能是靠天赋吃饭的，其他作曲技巧可以学习，没灵感的话，想要写出动听的旋律来，真的不可能。
在他们开始演奏之前，大家就能猜想得到，这首《春江花月夜》，和之前的那些同名作品，肯定有着很大的不同。而有些版本的春江花月夜，却是根据白居易《琵琶行》来改编的。
随着林宝卿的古琴和秦放歌箫声的演绎，观众们也渐渐明白，这才是真正的“春江花月夜”。
曲子的灵感来源于张若虚的诗歌“春江花月夜”，对中国的听众而言，天然的代入感就要足些。歪果仁的话，对此的理解肯定就没那么深刻，但也可以从曲目名字做些猜测，春天，江水，花朵，月亮，夜晚光这样的组合，就特别唯美浪漫，对所要演奏的内容，也能做到心中有数。
在座的民乐大家可真不少，音乐学院的民乐系教授就不用说，基本都是从演奏家转到教育家的，现在上舞台演奏的机会也不少。他们对秦放歌熟得不能再熟，他跟着女生们学民乐器的时候，也都拜会了他们的，也算是他们的学生，嘴上也叫得甜，黄静陈天虹王紫梓她们都当了他师姐。他写给她们乐团的曲子，黄静她们都有回去跟教授们仔细探讨，她们排练的时候，教授们有空也会过来瞧瞧。
秦放歌的这首《春江花月夜》，教授们很早就拿到了曲谱，对他的才华和惊人的学习能力，他们已经不想发表任何意见了。
除此之外，像是肖静茹的父亲肖明山就是江南著名的笛子演奏家，出身江南丝竹之家的他，也有着天生环境优势和优秀的音乐基因。从小接受家庭教育和潜移默化下，肖静茹的表现也是可圈可点，在乐团中，也是稳定和灵气的存在，这两点并不冲突。
肖明山在传统文化上的造诣也不浅，张若虚的《春江花月夜》他虽然背不得全文（那么长的诗歌，能背下全文的人还真不多），但对此了解还是挺多的。他也会吹奏洞箫，水平比女儿要高出太多，但他在听了秦放歌的演演奏之后，觉得秦放歌这家伙还当真是个奇葩，连箫都练得比他还要精通的样子。这肯定要归结于他的天赋高，他人高马大，肺活量大气息也异常充沛，就算一口气吹上几分钟，似乎都不是什么难事。
现在这里是琴箫合奏，还能给他很多喘息的机会，他就更加如鱼得水。
当然，这些只是肖明山在欣赏乐曲之余的一些散乱的想法，他的主要精力，还是放在鉴赏音乐上面。
舞台上两个天才选手，珠联璧合，琴瑟和鸣，演奏出来的这首民族乐曲，深得他心。春江花月夜这样的题材其实并不是一个很好作曲的对象，需要表现的东西太多，如何安排妥当，就是一个问题。前提是作曲者有灵感，其中不光是景色，思想内涵更是重要。不说旋律委婉质朴，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配乐就行的。
秦放歌在这点上做得非常不错，浪漫优美的旋律能在第一时间内把大家的注意力吸引进去。比如开场的“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，一琴一箫，就非常形象的把这样的美丽夜景展现了出来。
她们也不是一上来就抒情，而是通过对音符对美丽景色的慢慢展现，再由景入情，抒发更多的人生感怀，进而上升到整个宇宙的规律中去。
林宝卿的古琴演奏出来的音乐，着重展现月亮的形象，秦放歌的箫声，则是其他的背景，两者相互交融，又丝丝入扣，一起展示出了浪漫唯美的春江花月夜的美景。
二十多分钟的演奏，最后进入尾声阶段，琴箫合奏又从情感世界，回归到景色中来，算是紧扣主题。
场中的文艺观众不少，让他们来形容听这首曲子的感受的话。就把这首琴箫合奏曲，形容成一副连绵不绝的画卷，“在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。”
秦放歌和林宝卿两人负责演奏，台下的观众则可以展示自己丰富想象力的翅膀，勾勒出心中最美的“春江花月夜”的动人画卷。
第791章 休息（）
这就是古典音乐最有魅力的地方，可以让听众在听音乐的时候，尽情展开想象的翅膀，在音乐的世界里肆意遨游。不会像流行音乐那样，旋律歌词很容易就限制了想象，基本都是在爱情里各自纠结苦逼，稍微大气一些的，理解起来也不难。要深入探讨其中的思想性和艺术内涵，也真没那必要。
而古典音乐，简而言之，就是逼格比较高。
在大剧院音乐厅这样的场合，更显得如此。
旁边的观众也都穿着正装，尽管表情不一也有不那么文雅的，但这却是没办法的事情。每个人的习惯不同，但在这里，大家都保持了基本的礼貌，没有刻意的吵闹以及掌声，更没有人说话，都沉浸在音乐的海洋里，一切尽在不言中。
舞台的一对才子佳人携手站起来的时候，被压抑了一个半小时的观众，情绪陡然变得高昂起来，如雷鸣般的掌声几乎在同时响了起来，似乎不这样，不足以表达他们对舞台上演奏者的尊重之情。
有还沉浸在刚刚春江花月夜美景中的观众，也只把这余味留着以后再慢慢回想，现在最重要的是跟上身边的节奏和潮流，向舞台的两人致敬。
秦放歌今天晚上的音乐会，带来的惊喜特别多，大家也真正见识到了他的创作能力和演奏水平，这让很多古典音乐的顶级大师都心悦诚服。
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