重生明星音乐家-第707部分
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在爱尔薇拉揭穿了唐璜的恶行后，在安娜与未婚夫稀里糊涂终于判定唐璜就是自己的杀父仇人后，在唐璜打算举行一个疯狂的party再次对采莉娜下手时，采莉娜也终于找到了因醉酒而被赶出城堡的未婚夫马塞托。这个时候，剧情陡转之下，采莉娜意识到自己所犯下的错误，她差一点就背叛了未婚夫，或者从事情的表面阐述，她曾经背叛了未婚夫。为了平复马塞托的怒火，采莉娜表现出一副乖巧可人的模样，她知道这对于马塞托而言也是极具杀伤力的。
在歌剧第一幕第四场的咏叹调中，采莉娜识破唐璜的诡计后为求得马塞托的原谅，在充满欢快、活泼和对美好爱情的憧憬的曲子里，采莉娜却用自责而又娇羞的口吻唱着“你打我吧，好马塞托。”采莉娜嘴上唱着对自己不依不饶的自责的唱词，面露愧色，眼神里写满了歉疚，其实她内心十分清楚，她知道她的未婚夫马塞托是不舍得打她的。他爱她还来不及，怎会忍心打她，何况，现今展现在马塞托眼前的还是如此楚楚可怜的可人儿。采莉娜一边撒娇一边请求，轻轻念字搭上呼吸，“鞭打我吧，”
这句结束她见马塞托无反应，便又提高嗓门高声重复了一次，“鞭打我吧，好马塞托。”整个气氛在咏叹调的张弛有度之中显得调皮又凝聚，欢快的曲调将采莉娜的自信展露无遗。可见采莉娜除了单纯天真，还有一丝调皮的狡黠，最重要的是在爱情里她是自信的，她相信马塞托会原谅她，她也才会干净利落地唱道“我早知道，你不忍心”，乐队伴奏用十二次颤音的奏法，产生与其出场时的性格特征完全相反的效果，此时的采莉娜是对自己的努力已见成效而感到由衷的欢喜与无比的自信。
《唐璜》歌剧中第一幕第四场，采莉娜第三次亮相，在狂欢party热烈的舞曲中，屋内突然传来采莉娜的尖叫声，唐璜将罪行嫁祸于仆人莱波雷洛，扯着他的耳朵从屋里出来。这时的采莉娜是怎么做的呢，她不留情面地揭露了唐璜对其轻薄的事实，引来众人对唐璜恶行的轮番斥责。此时的采莉娜是凛然不可侵犯的，她在看清唐璜的真面目后干脆直接地将其揭露，一方面是出于被伤害者的自我保护意识，一方面立即与其划清界限而显露出采莉娜内心的胆怯。采莉娜内心为何胆怯呢，因为她犯了错误，她背着未婚夫和别的男人在一起，她没能禁得住唐璜美貌与巧语花言的诱惑，没能识别糖衣炮弹，虚荣与满足感蒙蔽了她的内心。当美好的幻想突然被现实的轻薄打破后，采莉娜终于醒悟出唐璜的城堡只是一个罪恶的枷锁，她意识到自己竟然犯下如此大错，她觉得无颜，这是一件不甚光彩的事。采莉娜第一时间站出来指正唐璜的横行，恰见证了其内心的怯弱，她迫不及待要与其撇清关系，潜台词是：这家伙伪装技术太要命，我是“被”蛊惑的；马塞托你要原谅我，罪不在我。
而这一幕与后面咏叹调中采莉娜的唱词“你打我吧，好马塞托”形成了一个对照，在紧张的现场气氛与欢快的曲调之中映射出人性的弱点。整幕剧在这里也达到了一个高潮，在采莉娜的一声尖叫一通指正后所有人都识破了唐璜英俊外表下的邪采莉娜的温柔恶面相。
女人的温柔对男人是无抵抗的，单纯漂亮的女人的温柔对受了伤害的男人而言更是无抵抗。
第二幕第一场，怒发冲冠的马塞托率领众农夫前去讨伐唐璜，恨不得将其杀死，却反遭毒手，被换了身份的唐璜毒打一顿。马塞托疼痛难忍，声音传到了正闻讯赶来的采莉娜耳中，她看见未婚夫被毒打成这样，心痛难忍。在委婉柔情的咏叹调中，采莉娜柔声安慰着马塞托，“如果你听话，我就给你吃副药，让你的疼痛马上消失，你摸一摸吧，它其实就在我心里。”为分散马塞托疼痛的注意力，她俏皮地唱道“它味道很好，它药效奇妙。”
马塞托的视线被采莉娜精心设计的药的故事吸引着，在采莉娜良心用苦的温柔里，他终于感受到药的奇效，忘记了被毒打的疼痛。这一幕中采莉娜将女性特有的温柔与她自身的聪慧相结合，言语中的爱意淋漓尽致。而《唐璜》这幕剧到了这里，也是见证采莉娜成长的一幕，从一个单纯活泼天真的乡村姑娘成了一个温柔聪慧的女人，这也是现实社会里女性成长的一个缩影。采莉娜最终帮助丈夫度过难关，从容乐观，也符合了莫扎特称《唐璜》为“愉快的戏剧”的意义。
在《唐璜》这幕剧中，莫扎特通过反复的重唱与咏叹调来展示人物内心的情节波动，在刻画采莉娜这一人物时，从一开始与唐璜的经典二重唱“让我们携手同行吧”，到后来的咏叹调“鞭打我吧，好马塞托”，再到“它味道很好，它药效奇妙”，在欢快声中勾勒出采莉娜栩栩如生的模样。
不同声部组合的重唱，如采莉娜与唐璜，采莉娜与马塞托，加之采莉娜独自的咏叹，既表现了戏剧情节与氛围的发展变化，又细致地刻画了每个人物的内心世界，采莉娜有如邻家女孩的清纯可人形象脱颖而出。采莉娜性格中的矛盾，理智与疯狂，天真与虚荣，善良与温柔，其实也是每一个大千世界里众生相的缩影。
第1024章 总结（）
中场休息之后，精彩仍在继续。
风流多情的唐璜仍旧不遗余力的，不放过任何一丝机会，各种撩妹，但在整部歌剧中，他精湛的撩妹技巧也没能让他如愿以偿，都是各种失败。
最后，他的死亡也显得很戏剧性，并不是被安娜以其未婚夫所杀，也不是被采莉娜和差点被绿的未婚夫所杀。而是被石像人所召唤出来的火焰所吞噬，最终下了地狱。
如果说伟大的作品一定有“教化”的作用，那么这出歌剧的主题，就再教条也不过了。在唐璜下地狱之后，众人齐出，再补上一段唱段，“恶魔死了，地方上的人从此过着幸福安定的日子。”
秦放歌没有打算做任何的改动，直接把原作给拿了出来，他相信经典的魅力。
剧中的唐璜好色一生，始乱终弃。他有着过人的魅力与精力，让许多纯真的姑娘，寂寞的女人，百依百顺地对他投怀送抱。即使是曾被他抛弃的伤心人，在他花言巧语之下，亦不得不小鸟归巢。
起初的时候，沈建萍她们还担心这样具有争议性内容的歌剧，会不会被观众所接受，毕竟，其中教坏小朋友的场景还真是不少。唐璜这个主角，也是以追逐女性，始乱终弃为快乐的恶棍。
但在撇开“性”这个被渲染成万恶渊薮的主题，仍能看到唐璜即使在面对最后审判时，还不肯悔过的性格，所突显出那种人与生俱来的自大。本来，人是太脆弱了，脆弱到不敢面对自己和道德永难协调的事实。唐璜自信满满，根本不买石像的帐，而导至永远的毁灭，多少看来像是一个无奈的悲剧英雄。
而他之所以是英雄，并不是是因为他所做所为能让众人公开的赞颂；而是，这种抗拒道德的勇气，将每一个人心中压抑已久的犯罪欲抒解开来，投入吞噬他的熊熊火焰中，化成安然的灰烬。
要是结合当初莫扎特的经历，就更好理解。
周秀英却是极力主张要把《唐璜》排练出来的，她研究得更深刻，看得也更远。在她看来，在这部歌剧里，秦放歌给了其他角色非常多的戏份，这也是现在中国歌剧需要的，光秦放歌一个人，也是拯救不了歌剧的。
在他们完整的排练过这部歌剧之后，周秀英就又组织大家，观看了一遍刚刚录下来的视频。演的时候可能不觉得，这下再看的话，不管是优点还是缺点，就都会特别明显。
周秀英也让沈建萍翟丽音周红霞范青等一众歌剧演员，对今天的演出，做出总结，并敞开心思讨论他们对这部歌剧认识和理解。
周秀英也没忘记把秦放歌这个作者拖出来，给大家做解释，也表扬了他在演出时候的精彩表现，她自己还在其中适当的做解说。
当然，在今天的演出中，暴露出来的问题也很多，哪怕是秦放歌，他的演出也不是完美无缺的。
以至于演出结束之后，翟丽音沈建萍她们依旧在鼓励他，“胆子放大点，这是舞台演出，用不着拿束手束脚的。”
“你都写得出来，难道还不敢演？”
“我们都不怕，你怕什么呀！为了歌剧艺术，做出适当的牺牲是应该的。”
周红霞她们胆子可就大得多，别说是采莉娜这样的角色，在歌剧中演风情万种**形象的经历都有。她们在讨论起来的时候，特别激烈，音乐台词是早就写好了的，但具体场景该怎么演绎，还是得靠她们自己琢磨。
周秀英这个导演也会做出相应的指导，她最高兴的还是，“《唐璜》这部歌剧，并不是秦放歌一个人唱独角戏，甚至其中都没有什么男高音的唱段。这也正是这部歌剧特别优秀的地方，其中的每个角色都相当重要，也特别考验和锻炼演员。我想，秦放歌这样设计，是有他的初衷的！”
秦放歌也是没话说，《唐璜》这部又不真是他的原创，是他抄袭莫扎特的，只是这个不能直接讲出来。这也让秦放歌越发期待后面拍摄《莫扎特》的电影，他对滕舒婷她们所讲的，可不是吹牛或者说笑。
唐璜这个人物特别具有争议性也是相当清楚明白的，贝多芬对莫扎特以唐璜为题材创作歌剧，还感到愤慨，认为莫扎特这样的天才就不该写这么低俗的歌剧。而在当时，维也纳的价值观与道德判断对“莫扎特的唐璜故事”的流行也多有不利因素。
话虽如此，但任何时代任何一位喜爱莫扎特的人都无法回避来自歌剧《唐璜》的诱惑。在秦放歌心中，甚至认为这是莫扎特最天才的歌剧，没有之一。
无论从围绕着创作这部歌剧的一连串故事，还是从剧中角色的性格刻画及命运安排诸方面，莫扎特都挥洒出太多的神来之笔。这也是莫扎特歌剧中少有的具有相当思想深度和人性探究意义的杰作，如何体现并传达莫扎特的题中之义和音乐戏剧的斑斓色彩，这部歌剧，正是考较指挥及歌手戏剧领悟能力及塑造能力的试金石。
再深入了解背景的话，就会发现，歌剧《唐璜》首演于1787年，可以说，剧中人物唐璜的正面形象中有莫扎特的思想倾向。例如唐璜反封建、争取自由和民主的性格特征就与莫扎特的思想相吻合。莫扎特为了争取人身与创作的自由，摆脱大主教对他的奴役和控制，于1781年与大主教彻底决裂，成为一名有勇气、有决心反抗宫廷和教会，维护个人尊严的自由作曲家。他的这些行为在当时可以说是叛逆的、有负面影响的，但这正体现了法国大革命的精神，也是莫扎特所要追求的理想世界。他在其著名歌剧《后宫诱逃》（1782）里就已经展现了一些不满情绪，其中有悲伤、愤懑，甚至抗议。莫扎特把追求自由、平等、博爱作为自己终身的信念，歌剧《唐璜》就反映出了这样一种反封建、争取自由和民主的思想倾向。
《唐璜》故事的原型是流传在中世纪西班牙的一件真人真事，后经多次改编，而莫扎特的歌剧版是其中影响最大、最成功的作品之一。唐璜的身上体现了正反两个方面的特性：一方面，唐璜是个好色的花花公子，他玩世不恭、恬不知耻，玩弄女性，不管是富贵的还是贫贱的，伪装成她们的爱慕者进行诱骗，是坑害良家妇女的反面形象。另一方面，唐璜又是一个有着乐观和积极的形象，举止优雅、英俊洒脱的年轻贵族在诱惑女性的过程中全情投入，能够真正发现女性的美，从不理会各个阶层之间的差别，显示出反封建、革命的无政府主义者的正面形象。在这部歌剧的音乐处理上，莫扎特非常注重人物的心理描述，运用多种音乐效果，增强了剧中人物的矛盾冲突，使人物形象既丰满又真实，增加了剧目的可看性。
莫扎特在歌剧《唐璜》的声部设置上做了巧妙安排，特别注重男声中低声部。全剧共有l5首咏叹调，男声声部有8首，其中男中低音声部就占了6首。全剧共有重唱79首，其中男声中低声部有45首。在这部剧中，莫扎特主要通过宣叙调和其他角色的重唱、合唱来刻画唐璜这个人物。虽然唐璜本人只有2首主要的唱段，但这种烘托和刻画人物的表现手法，事实证明是非常成功的。可以说，莫扎特的这一创举为后来的男声中低声部角色主宰舞台打下了坚实的基础，也为歌剧的发展起到了推动作用。
在《唐璜》中，男声中低声部的地位很重要，其角色是剧中的核心力量，这在当时是非常少见的。在18世纪的欧洲，因有阉人歌手的影响，也为了迎合听众的口味，作曲家是不会启用男中低音声部担任主角的。虽然歌剧是当时最时髦的娱乐形式，但人们并不重视男中音和男低音，甚至连这两个声部的地位也没有被明确。特别是在歌剧的发源地意大利，人们对高声部的偏爱是明显的，对声音的要求也是苛刻的。当时有很多意大利人到歌剧院看演出，主要是去听高音，有的人闭着眼睛听完高音就退场了，这说明他们对听高音的感觉是非常享受的。阉人歌唱家主宰着歌剧舞台，强调抒情性的华彩歌唱，他们既演女主角，也演唱英雄型的男高音。因而作曲家在歌剧的创作中，很少用男中低音来担任主角。好的男中低音演员相对很少，而这个声部的作品更是少之又少。
莫扎特在他的几部歌剧中启用男中低音声部担任主角，是非常大胆的举动，这显然有悖于当时人们的音乐观念。但莫扎特用他的智慧和高超的创作技巧，巧妙地在《费加罗的婚礼》和《唐璜》中启用男中低音担任主角大获成功
