重生明星音乐家-第713部分
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晚上他这那装逼的时候，哼的就是这首交响曲第四乐章的旋律。
对他来说，拿出这首交响乐曲来并不困难，可想要把它演奏好，就真的千难万难。只是眼下，他也顾不了那么多，慢慢来解决吧！半年时间，一个交响乐团要还练不好的话，他也没办法。
做完他还有一个小时时间就去床上躺了会，之后就爬起来练拳练声，好处也是显而易见的，昨晚不费吹灰之力，轻而易举就震摄住一群小流氓，感觉还是相当棒的！
吃了早餐他完全没出去的打算，直接打算翘课，陈瑜珊根本就不觉得有什么不妥的地方，还问她的那段录音什么时候完成。秦放歌说过两天，让她再多熟悉一下。
他宅家里不出门，当然不是玩游戏或者做其他事情，而是把上次采风之旅的收获全部整理一遍。除却交任务的纪录片音乐和给钱淑媛的二胡曲外，还有更多值得挖掘的东西。像是《丝绸之路》这个宏大主题的主题曲，他给张晓阳纪录片的，也只是其中的一个乐章。
他打算做成一首民族交响曲，光凭左书琴她们乐团那点人手和乐器是演奏不了的。最起码，也得六七十号人，各种民乐器都上阵才行。满足这样条件的乐团还是很多的，学校的民族管弦乐团，以及国内最顶尖的中央民族乐团都是配置齐全的大团，人员乐器众多，还有专业的指挥。
不过他现在没考虑给谁演奏，先把音乐做出来再说。
此外，他这趟采风之旅，在敦煌呆得最久，在敦煌莫高窟的时候，他就时常想起另外一个时空里，从敦煌壁画衍生出来的经典歌舞剧《丝路花雨》。后面还有陈天虹韩薇她们使坏，让他玩什么反弹琵琶，不想起来都难！
从剧情设置而言，《丝路花雨》几乎是完美的，它以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材创作，歌颂了画工神笔张和歌伎英娘的光辉艺术形象，描述了他们的悲欢离合以及与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊。
《丝路花雨》最初是作为新中国成立三十周年献礼演出，轰动一时，在国内外演出都博得一致好评。后面改编的新版，又在奥运会上演出，广为世人所知。
敦煌壁画不光给他这样学音乐的人以灵感和启发，给舞蹈者们的灵感更多，反弹琵琶，千手观音等等，都是从上面衍生而来的。
而自古乐舞不分家，音乐和舞蹈，也是结合得最为紧密的艺术。在敦煌壁画以及其他像是龟兹壁画中，都有着显著的体现。在他细细翻阅查看这些壁画资料的时候，更能深刻的感受到这点。
龟兹壁画更为大胆奔放，敦煌壁画就要内敛含蓄得多，也更容易搬上舞台。
这个世界上以敦煌壁画为原型，创作的歌舞剧也不少，但像《丝路花雨》这样的并没有，这也是两个时空的不同之处。
但秦放歌也完全没有把《丝路花雨》做成歌剧的想法，因为这部歌舞剧主要还是突出舞蹈，音乐和剧情都次要些。他也排不完那么多歌剧，这会，他也只是把故事梗概写了出来，音乐舞蹈都没动笔去做。他脑中有原版作为参考，音乐什么的肯定要重新改编，这个他自己就能完成。但舞蹈演出什么的，就不是他一个人的事情，首先，得找到合适演出的歌舞团，然后才能具体商量编舞的事情，这也仅仅只是个开始，后续的事情还特别多。
他根本没那么多时间去折腾，也就暂时放一边，弄出剧本来算是提醒自己有这回事，以后再慢慢来呗！
眼下他先集中精力，完成丝绸之路民族交响乐曲的创作。
先前给左书琴她们乐团的音乐，其实也和民族交响乐曲差不多，只是在配器上少了很多乐器，又加入了键盘吉他。
民族管弦乐团的话，乐器类型就要丰富得多，可以说想要什么民族乐器都可以找到。但一般情况下，乐器越多，就越是考验作曲家的能力，光是如何把这么多乐器有序的组织起来，就是件让人特别头大的事情。更别提还要讲究结构，和声，织体，节奏，对位等等，民族交响乐的创作，也不想西方交响乐那样有迹可循，很多时候都需要自己摸索创新。
秦放歌在给左书琴她们作曲的时候，积累了很多实际的经验，对此倒是不惧，他胆子也大，不怕丢脸。
周一这天他就呆着音乐工作室里忙碌着，吃东西都是叫的外卖。林宝卿她们要上课还有排练，只晚上回家前，和滕舒婷一起来四合院看望他。她们今天散得挺早的，九点半的样子就到秦放歌这边来了。
滕舒婷见到他的时候还有气，“你的面子还真是够大的！还要宝卿到你这里来……”
没有对比就没有伤害，性格温婉的林宝卿不管是表情还是语气，都要好得多，“他要忙自己的事情啦！对了，你的交响曲是不是快完成了！”
“果然还是宝卿最了解我！”秦放歌毫不在意滕舒婷的白眼，“电影主题的交响曲已经完成，丝绸之路的民族交响曲还得继续努力！”
“真完成了，快给我们看看！”林宝卿兴奋的上前，那感觉比她自己完成作品还要高兴。
滕舒婷也两眼发亮，但语气依旧不忿，“我们要不来问的话，你是不是不会主动说的！”
“做人要低调嘛！”秦放歌哈哈笑道。
“高调点也没什么关系，毕竟是你的第一首交响曲，意义重大！”林宝卿笑着说道，也让秦放歌翻出来给她们看。
曲谱自然是记录在电脑上的，滕舒婷丝毫没有落后，只是嘴里依旧吐槽，“想好找哪个交响乐团首演没有？”
秦放歌说是完全没头绪，“到时候再看呗！”
“还是早点找好乐团好排练啊！”滕舒婷说着，干脆自己动手翻看起来，一看页数都很多，光总谱就一百六十页。交响曲一般四个乐章，每个乐章平均十分钟左右，总体长度约莫四十分钟。
林宝卿的话就不需要像滕舒婷那样细致的去查看，确认他把这首交响乐曲全部完成之后，也就不去跟滕舒婷抢，转头跟秦放歌说话。
正聊要不要告诉周先生龙教授他们的时候，陈瑜珊也从公司回来，听说秦放歌的交响曲完成，也连忙跟他说恭喜。
秦放歌笑着谢过她，陈瑜珊关心的和林宝卿她们差不多，都是问打算找哪个交响乐团首演。尽管没有细致的看过他的交响乐曲，但她们都对秦放歌有盲目的自信，他所创作的，肯定都是精品之作。
秦放歌也挺纠结的，“现在的交响乐团都挺忙碌的，一般都提前做了一年演出甚至是排练计划！”
林宝卿点头，知道他说得确实是这回事，尤其是一流的交响乐团，更是要把计划做好的。但她们也不想秦放歌随便找个交响乐团就排练然后首演的，像是华夏音乐学院的青年交响乐团，就不予考虑。
陈瑜珊说最好是找国际顶尖的交响乐团排练并演出，以她贫瘠的古典音乐水平，也知道，现在国内的交响乐团和国际交响乐团之间的水平，相差甚大。
林宝卿也说，“交响曲你没办法一个人搞定，就算让你去当指挥亲自督促排练演出，乐团成员水平不够的话，还是没办法演绎出最佳的效果来！”
秦放歌出道时间不长，和国际上那些顶尖交响乐团并没有合作的经历，即便他自己主动找上门去，人家也不见得会鸟他。他就说这事情得从长计议，至于要不要跟周先生龙教授吴教授他们说，不管是林宝卿还是陈瑜珊都觉得非常有必要。
陈瑜珊也说，“要是你觉得不好意思的话，我们来帮你打电话，对了，还有宁阿姨那里，也必须打电话报喜的。”
秦放歌这完全拿来的交响曲，在另外个时空也是经过时间检验过的，绝对的经典。倒不担心水平问题，只是心中还是有点惭愧的。
林宝卿和陈瑜珊不知道这点，还以为他不想太过炫耀，都义不容辞的帮他打电话。在她们看来，他这第一首交响曲的意义非凡。尽管在这之前，他就表现出了相关的才华。歌剧《唐璜》的复杂程度，甚至还在交响曲之上，歌剧中的音乐，排除声乐部分，光是管弦乐团负责的部分，实际比一首完整的交响曲还要长得多。要知道，《唐璜》可是有三个小时的。
至于滕舒婷，完全就听不见他们说什么了，只专心在总谱的阅读上。
事实上，以她现在水平，阅读这交响乐总谱，也是挺吃力的。哪怕她自己是作曲系的佼佼者，学过交响曲的配器作曲，总谱的阅读也是一门重要的课程。加上她自己在乐团里面，担任的就是指挥的角色，秦放歌给她们写的音乐，总谱都是她先分析研究理解透彻，再贯彻到每个团员手里的具体每件乐器上的。
但这首e小调交响乐曲的宏大深邃程度，还是远远超乎她想象的极限。不光作品结构坚实、牢固，在旋律上更是堪称经典。
滕舒婷只是粗粗浏览一遍，就发现这不是她短时间内可以啃得下来，然后一阵无力感也涌上心头，人和人之间的差距真的太大。
别说她还是个学生，就算是现在世界上最顶尖的那些指挥来阅读这首交响曲的总谱，每个十天半月的功夫，也休想理解到其中的精髓之处。更别说，还要将其中每件乐器的分谱理出来，指挥近百人的交响乐团，演奏出最符合作曲家所构建的音乐出来。
林宝卿先给宁秀佩打电话，她接到电话的时候还挺惊喜的，很快，宁秀佩更是笑得合不拢嘴，“他有什么不好意思的？我看他脸皮厚得很嘛！”
“他可能觉得太炫耀不太好。”林宝卿替他说好话。
宁秀佩对她越发满意，还说什么，“宝卿你也不能老惯着他，我们是远在江城鞭长莫及管不了他。宝卿你就多帮忙看着点他，完成交响曲这样意义重大的的事情，他要不说我们还都蒙在鼓里呢！要按他自己的性格，可能又随随便便不当回事……”
不得不说，宁秀佩对他性格的把握还是挺准的，她对林宝卿也感觉蛮愧疚的，毕竟犯错的是秦放歌这花心的混小子，林宝卿可没做错什么。
她们两个蛮聊得来的，那边秦放歌也在陈瑜珊的敦促下，给周秀英老先生打电话报喜，汇报交响曲完成的事情。周秀英对此并不惊讶，从《唐璜》就可以看出他的作曲水准，听他说交响曲主题是和电影相关的，也没去指责他自甘堕落什么的，只让他保持好心态继续努力，第一首交响曲也不要随便交给某个不知名的交响乐团首演。
第1031章 电话（）
周秀英也很清楚，交响曲想要排练首演并不容易，光是确定交响乐团以及排练计划都难，还不知道找哪个交响乐团来首演呢！
而且，秦放歌想要通过交响曲来赚钱基本没可能，不倒贴就算他本事好。
周秀英也问了他，“打算把这首交响曲用在电影里？”
“是的，这其中第二乐章的部分旋律和《送别》差不多，我这偷懒最大化利用起来。而且在电影中会以不同语言和演奏形式出现……”秦放歌回答道，但他没办法把背后的故事讲出来给她听，只能归结自己偷懒。
“好的旋律并不是那么容易得来的，送别就很经典，这交响曲肯定差不了！”周秀英倒是能接受，她从没看轻过他的创作能力，但也没指望他每天都爆发灵感写出让大家都喜欢的旋律来，那不现实。如她之前说的那样，要在创作中找寻灵感，而不是等灵感来了再去创作。而根据某个乐思或者说主题动机，就像是“送别”的旋律，创作成交响乐曲的一个乐章，可不是件容易的事情。
不管怎么说，周秀英对此还是特别期待的，也表示她会帮他留意交响乐团。
聊了会之后，秦放歌也没多打扰她休息，毕竟，周秀英每天也是特别忙碌的。光是给他歌剧《唐璜》当总导演的事情就特别多，这老太太又追求完美，要求近乎苛刻。不光是歌剧演员那边，大剧院的管弦乐团也多番调教。也正是因为清楚大剧院管弦乐团的水平，距离世界一流的管弦乐团，差距甚大，周秀英也没直接推荐给秦放歌。歌剧演出的话，那是没办法，即便是周秀英这样的歌剧界泰斗级人物，也必须得做出妥协。其他管弦乐团也不会抽出这么多时间来练习歌剧《唐璜》的乐队伴奏。
周秀英也只能是盯紧点，让他们多排练，争取在演出的时候，别搞出太多的纰漏来。而多用心练习，是提高演奏水平的唯一方法。
当然，站在普通的大剧院管弦乐团团员立场来看，这要求也的确比平时要高的。以前那些歌剧伴奏啊交响曲的排练演出，他们甚至在学校里的时候就有练习过，基本也都是经典中的经典，还有录音甚至是现场可以参考。
秦放歌这歌剧的音乐是全新的，他们必须得从头练习，这其中，指挥最不容易，其次就要数各个乐器的首席了。但交响乐团近百号人里面，每个人都必须到位才行，想要滥竽充数，那基本不现实。莫说指挥的“金耳朵”听得出来，身边的团员也能听得出来，台下的观众更清楚。
要平时排练不好，演出的时候出各种事故，酿成“车祸”什么的，就特别丢脸。尤其是管乐的团员，其中又以负责铜管的，压力最大。
国家大剧院也有排练自己的原创歌剧，但那要求和周秀英对待《唐璜》，简直一个天上一个地下。没办法，大家就多练习咯！现在想要找一部优秀的原创歌剧也难，以前的那些西方经典歌剧倒是很多，但大剧院能上演的，也就那几部，不光歌剧演员的水平限制选剧，管弦乐团的水平也是一个短板。
当然，排演那些歌剧的话，是不用给作者版权费的，人都死上百年甚至更久。大剧院自己原创歌剧的话，花费还不小。
秦放歌这部歌剧《唐璜》，大剧院没出一分钱，算是赚大发了，他们有场地有人，主场优势很大。
秦放歌再怎么牛逼，也不能自己一个完成所有的
