重生明星音乐家-第800部分

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　　　　往往也也可以见到，在钢琴小提琴大提琴这类弦乐器上，中国人以及日韩等都有相当不错的表现，也出了很多世界级的演奏家，管乐上的人才却是寥寥无几。

　　　　同样是管乐，在中国本有的笛子笙等民族管乐器上，由于本身就适合中国人，也有着优良的传统，继承和展下来并不是特别困难。但让西方人来学这些民族管乐器，相信对他们也是一种煎熬。

　　　　因此，周秀英她们也愈觉得，真要以秦放歌的名义办音乐大赛的话，管乐肯定也要加进去才行。现在古典音乐的落后是方方面面的，都需要补课才行。周秀英就说了，“我们不能妄自菲薄，但也不能盲目乐观，前路漫漫，任重而道远！最直观的表现就是，在我们的歌剧演出中，管乐的演奏水平就不尽如人意。”

　　　　她说的是大剧院的管弦乐团，钱菲菲和何雄这两个大剧院的资深员工也都深以为然，而且也不光是大剧院管弦乐团的管乐不给力，整个中国，乃至亚洲的交响乐团管乐都和西方那些著名交响乐团有差距。

　　　　“还有这次秦放歌的交响曲，国内的管乐水平也是严重拖后腿！要不然，录音就可以直接在国内完成，不用跑布拉格来了……”席晚晴说，她也不避讳讲这些，而且秦放歌的这部交响曲中，管乐占据的地位相当重要，要出点岔子的话，基本整曲子就毁了。

　　　　“所以啊！这基础音乐教育必须要狠狠的抓起来，跟上世界上先进水平才行！遗憾的是，我从事教育事业这么久，所能影响的范围却也是相当有限的。”周秀英不由得叹道。

　　　　钱菲菲席晚晴她们自然是好生安慰，说周先生已经为中国的声乐以及音乐事业做出了相当卓越的贡献，教导出了那么多享誉海外的学生，这不，还有秦放歌在嘛！

　　　　他这能力越大，责任也越大！只是光他自己一人也是不行的，这需要大家一起努力才行，也不光是他们在座的几位，还有中国千千万万的音乐从业者。秦放歌能做的，就是做好他自己的事情，利用他的成功典范和影响力，进而引导更多有志于此的学生。

　　　　连薛敏何茹芸她们都在感叹，“这些学习的音乐学生才是将来的主力，从小的音乐教育特别重要！像我们现在这年纪，即便再有天赋，也肯努力，也难有大器晚成的时候。”

　　　　周秀英也讲教育要从娃娃抓起并不是一句假大空的话，“现在的生活富裕，家长们也比过去开明，舍得花钱来培养孩子，但在如何正确培养孩子上，还存在很多误区。这些，也正是需要我们去正确引导他们的。学习音乐的基数孩子更大，我们才更有可能赶上世界一流水平。像是布拉格即将举办的音乐大赛，如果能出现几个中国人参赛的话，哪怕没有什么成绩，都值得我们欣慰好久。”

　　　　这其实也不容易，想要入围初赛，就必须要有过硬的水平，视频给大赛组委会，还得找业内人士推荐才行。

第1151章　交流（）　
下午秦放歌周秀英他们一行人去捷克爱乐乐团的驻地，卡密尔音乐厅，未免没有考察一下他们乐团的意思。　弦乐的话基本不用担心，现在很多的亚裔弦乐手都在这样的大乐团中就职，水平也都不差。每个交响乐团对小提琴中提琴大提琴手的需求还是挺多的，这也给了学弦乐的很多机会，毕竟，不是人人都有机会成为独奏家的。

　　　　而管乐，尤其是铜管，不管是圆号，小号，长号还是大号等，由于其音量大，很容易就“冒头”。不是把其他声部给压住，就是由于演奏得不好听起来特别刺耳，不管怎样，对完美主义者来说，都是不能容忍的状态。

　　　　可惜在亚洲的交响乐团中，管乐是最薄弱的，管乐尤其容易出车祸。即便是捷克爱乐乐团柏林爱乐乐团这样的世界顶级交响乐团，也会有演出事故的时候，最容易被观众现的就是管乐。音准不对，音量过高过低，音色黯淡，节奏混乱等等情况，都是有可能生的。

　　　　秦放歌他们对此也蛮期待的，他有听过捷克爱乐乐团的录音，但还没听过现场，录音和现场两回事就不用多说。关键也还要看演出的时候，指挥以及交响乐团成员状态如何，可能生病，心情紧张或者心不在焉，手一抖气息一乱，就酿成惨不忍睹的车祸现场。

　　　　说起这捷克爱乐乐团的演出以及排练所在地，还有一段故事，也是乐团成员为争取自己的利益，最终从最初的民族剧院独立出来的。当然，也不能在那里演出，最后选择了卡密尔音乐厅作为驻地。后面又经过历任指挥和交响乐团成员的努力，让捷克爱乐的水平日益提高，尤其在演奏斯拉夫系的音乐时，水平尤其高。

　　　　秦放歌他们吃好午饭稍事休息了片刻，就去了卡密尔音乐厅，迎接他们的是爱乐乐团的指挥卡尔帕奇和音乐总监伏契克。卡尔帕奇当初有来参加过秦放歌的音乐会，听过他的演出，亲自见识到了他在演奏作曲方面的过人天赋。

　　　　近年来捷克爱乐乐团有出访中国大6的记录，和国家大剧院那边也有过相当愉快的合作经历，而且他们今年下半年也有来中国巡回演出的安排。

　　　　双方见面很是热情融洽，秦放歌再天才也没过学捷克语，但用英语交流就足够，他的德语可以凑合一下，问题不大。可要是想在捷克留学的话，就必须会捷克语人家才收的。

　　　　亲切友好的问候交流后，卡尔帕奇把他们直接带到了爱乐乐团的训练厅里，也给他们介绍今天排练的曲目，克利斯朵夫的第六交响曲《革命》。这是一场面宏大，波澜壮阔，史诗级的巨作，也是克利斯朵夫九交响曲中，影响力比较大的作品。

　　　　秦放歌对此表示期待，毕竟，他们乐团也不能死抱着捷克几位作曲家的作品不放，也是得丰富曲库量的。当然，在演奏几位捷克籍作曲家的作品上，他们要敢称第二的话，也没其他乐团敢称第一，捷克爱乐乐团的大部分成员，包括指挥自己，都是捷克人。这就跟中国人演奏《茉莉花》《长城》这样的作品，要还不如其他外国人的话，还不如死了来得好。

　　　　他们都没有一开始就谈合作的事情，秦放歌和周秀英都没提，只说先看看他们的排练情况，和他们多交流之类的客套话。

　　　　卡尔帕奇他们也都明白这点，他也跟乐团的成员们介绍了一下秦放歌一行人，并迎来他们一阵放下手里乐器，热烈的欢迎掌声。其中还有两个亚裔成员，一个是日裔的小提琴手，一个是韩裔的中提琴手，在一众白种人中，相当显眼，秦放歌也可以很轻易的辨认出来，还向他们友善的笑笑。倒也没自作多情，得到了他们热情的回应，日裔的小提琴手还鞠躬礼貌的致意，能在这样的顶级乐团生存下来，他们的实力和情商都是相当高的。

　　　　现在秦放歌的名字在古典音乐圈基本是无人不知，无人不晓，哪怕是在国外的圈子也是一样。如果没听过他名字的，只能说孤陋寡闻，或者称之为井底之蛙。

　　　　这回捷克爱乐乐团要演奏秦放歌的第一交响曲，乐团成员们也都是有收到风声的，不过他们还没资格看到曲谱。心底犯嘀咕闹不明白，指挥和总监脑子里究竟想什么，是不是抽风或者神经的成员也很多。但这事情基本不会以他们的意志为转移，乐团需要排练什么曲目，他们基本也没言权跟着指挥练习就行。而更多时候，他们都不用去操这份闲心。

　　　　大部人心底最靠谱的猜测，爱乐乐团是在为下半年去中国巡回演出做准备，谁叫现在秦放歌在中国的人气最旺，也被誉为中国最杰出的音乐天才。别的不说，光是在作曲天赋上，就足以碾压一大票的老牌作曲家了！

　　　　日裔的小提琴手大田合泰，韩裔中提琴手金在满都是三十四五的年纪，也是职业生涯的巅峰期。他们和本国的联系并未停止，哪怕长期在国外长大，各种圈内的关系也是相当紧密的。都有得到本国古典音乐前辈对秦放歌的评价，他们自己的鉴赏能力也不差。大田合泰还设法买到了秦放歌行的唱片，当然，不是新三国演义那种通俗向的唱片。而是之前正儿八经严肃音乐作品，听过后也之感慨这样的天才为什么不是出在日本。要论古典音乐水平，日本可比韩国和中国强多了。大田合泰的父亲就是一位作曲家，可他也不得不承认，父亲的作品，比起年轻的秦放歌来，还是有很大差距的！

　　　　这会，秦放歌的第一交响乐曲，据说还是为他要拍的第一部电影创作的。被各大交响乐团竞相争抢，捷克爱乐乐团看来是最有戏的。他父亲的作品，就完全没有这样的待遇好不好，在日本国内拿了奖，国内演奏过几次后就完全销声匿迹。

第1152章　排练（）　
简单的打过招呼之后，乐团指挥卡尔帕奇就还是指挥爱乐乐团的成员们，抓紧时间进行排练。克利斯朵夫的这首第六交响曲革命，经典演绎版本很多，但谁最好，似乎也没有一个一致的定论，每个指挥的风格一样，乐团不一样，最后出来的音乐效果自然也不一样。非要分个高下的话，也往往是谁也说服不了谁！

　　　　他们排练的时候，秦放歌周秀英一行人就坐下来欣赏，虽然不是完整的音乐会演出。但对秦放歌来说，在日常的训练中，他更能判断出一支交响乐团的真实水平。

　　　　周秀英听过很多的克利斯朵夫交响曲演出，耳朵也灵敏，帮他参考下是绝对没问题的。至于席晚晴钱菲菲薛敏她们，就完全是打酱油的，不过为表示对这些演奏家们的尊敬，她们也都没玩手机或者聊天，都坐下来，静静感受音乐的魅力。

　　　　音乐总监伏契克倒是坐秦放歌他们旁边和他们一起倾听，这会他也插不上手，他这个音乐总监处理更多的，还是各种人际关系，乐团成员之间的，和外界的，这也是卡尔帕奇不愿意浪费时间去做，宁愿花更多时间在乐团排练和指挥上的。

　　　　而在训练的时候，也不会像在舞台上那样，卡尔帕奇也不怕在秦放歌面前丢脸，继续他们的排练。他的这些乐团成员，基本都是世界一流水准的演奏家，不管是弦乐的小提琴还是大提琴，小号还单簧管。但并不是说一群水准一流的人凑一起，就能演出完美的音乐来，在这样的大型交响乐团中，指挥的作用特别重要。

　　　　这时候，也容不得卡尔帕奇分心想起其他事情，这会他们排练的是最具难度的第三乐章，描绘在血与火的革命征途中，有挫折有磨难，革命者的情绪变化。通过和声走向，和弦变化，以及曲式结构的构成，来表达这些情绪。既有低落颓废，甚至是灰暗绝望的时候，更有在那样的逆境之下，绝地反击，重振旗鼓的精神。都说克利斯朵夫就是一个英勇的斗士，一生都在不停的战斗，他的一生也有低迷的时候，但他之所以伟大，就是他能战胜自己内心的恐惧彷徨，重新拾起勇气和信心，以更饱满的姿态，迎接命运的挑战。

　　　　作为一个作曲家，他本不该亲自上战场的，可克利斯朵夫就是去了第一线，在现实的残酷面前，他没有丝毫的退缩，在战场上，他失去了最亲密的同伴，这让他痛不欲生，但也越发激励他继承好友遗志，要将革命进行到底。根据他的亲身经历谱就的这曲革命，可以说是世界上最具震撼力的交响曲之一。

　　　　捷克音乐和德国音乐一脉相承，但也有很多不同之处，鲜明独特的民族特色是他们最大的特点。捷克爱乐乐团在演绎这首克利斯朵夫的革命时，在秦放歌看来，处理得还是偏软了些，少了克利斯朵夫音乐作品中的那种无畏无惧，悍不顾身，一往无前的勇气，到底是军队从不抵抗的国家，骨子里还是少了些血性。

　　　　弦乐是捷克爱乐乐团最值得骄傲的地方，古雅的情调，捷克式独特的音调，在演奏捷克本民族作品的时候，特别有情韵和风格。但在这首革命上，弦乐的表现就不那么尽如人意，卡尔帕奇的指挥风格说得好听叫稳健富于内在热情，可多少也显得有些拘束，处理细腻但缺乏气势和魄力。

　　　　管乐的气势更是差了不少，这样恢弘壮阔，大气磅礴，犹如一幅沧桑历史画卷的交响曲，对管乐的要求是最高的，不管是音色还是气势，都是要反应那时代的如火如荼的革命历史变迁的。

　　　　秦放歌认为他们这样的实力，完全可以做到更好的。要他自己来调教这样一支高水准乐团成员组成乐团的话，演奏革命这样的作品，风格肯定会更加热血和激进。毕竟，伟大的领袖曾经说过，“革命不是请客吃饭，不是作文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，温良恭俭让。革命是暴动，是一个阶级推翻一个阶级的暴力的行动。”

　　　　想必亲自投身革命行动的克利斯朵夫，也会有同样的觉悟，在那样环境下，写下这样的音乐出来为革命呐喊助威，就肯定不希望是软绵无力的。

　　　　只是，这些话秦放歌心中有想，嘴上肯定是不会讲出来的。平心而论，就在排练的时候，看这些乐团成员们对曲目的熟悉程度，以及在卡尔帕奇的指挥下，做出迅速调整的能力，已经甩开亚洲的交响乐团一大截了。

　　　　而且，再自私点想的话，卡尔帕奇这样的指挥风格，虽然在《革命》上有些力所不逮，但演奏本就具有捷克民族风格，有着波西米亚风在其中的德沃夏克第九交响曲，也就是他拿出来的这首交响曲，却是最合适不过的。

　　　　他们的排练进度不错，短暂休息之后，就最后一个乐章进行练习，这也是整首《革命》的最**，激昂的音乐活跃的节奏，上行的和声，似乎要激励人们再接再厉，将革命进行到底。

　　　　中间休息的时候，卡尔帕奇还谦虚的问了下秦放歌的意见，他的说辞跟对总监伏契克差不多，非常棒，指挥和乐团成员水平都特别高云云。他也肯定不会贸然去指出说他们演奏不够激情，情绪不到位，没能真正表现出革命者的宽阔胸襟和热血志向这样的话。周秀英也夸他们水平高他，演奏出来的音乐很有表现力和感染力等等。

　　　　五点不到，他们这天下午的排