重生明星音乐家-第811部分
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然后，讨论其他男高音歌唱家来，他们也完全可以评价克莱里刚猛有余气息不足，卡鲁索唱法太逊音区转换太生涩完全没男高音应有的味道，莫纳克的音质太薄弱活像被捏了脖子的公鸡等等。
邹弘到底年轻，记忆力更强，甚至能把国内歌剧界同行对秦放歌男高音的评价都给背下来，俨然也成为一个行家。
而对于普通的男高音歌唱家而言，能够完美地唱出一个漂亮的“3），就有着非同寻常的特殊意义，因为在歌唱的音域中高音c早已超过了男高音正常发声的极限。尽管人类已经征服了这个禁区，但男高音歌唱家在演唱这个音时由头腔所发出的声音其实并不自然，它不像通常从歌唱状态中所发出的声音那样通透圆润，而实际上却更有些像是一种超乎自然的动物鸣叫的声音。
这样的一种违反生理自然现象的声音，却给听众带来了极度的亢奋与激情。有人曾经把男高音歌唱家演唱高音c比喻作“斗牛般的残酷”，看来似乎是不无道理，如果某晚歌唱家唱好了，会迎来长时间的欢呼与喝采，而当某晚一旦唱破，等待他的便是致命的打击和毁灭。因此男高音歌唱家们便总对演唱高音c有一种如履薄冰和噤若寒蝉的感觉，也总把观众看做是一群“嗜血成性”的人。
而且由于高音c确实具有着很强烈的刺激性，因而歌剧作曲家们在写作咏叹调时也就不遗余力。有些作曲家在创作时还能多少照顾到男高音的生理特点，合理地适度在咏叹调中使用高音c，但也有些作曲家却全然不顾及这些，为迎合听众的趣味而写出哗众取宠的篇章，《阿隆索》中的咏叹调，《良辰美景》就是这方面极至的典范。
但现在，秦放歌已经成功征服了《良辰美景》，这样堪称世界最高难度的男高音咏叹调。
这段咏叹调中作曲家要让演唱者在1分钟内连续唱出九个强劲而又有力的高音c，难度之大就可想而知了。一直少有男高音能够真正按照原谱的音高演唱过，既使偶尔演唱不是比原版标定的音高要低，就是高音被挤压而出令听者难以忍受。罗西尼用头腔共鸣，唱出来的高音c就让大家叹为观止，称他为被上帝祝福过的嗓子。
后面普契尼和用头腔和胸腔共鸣，喷射九个漂亮的高音c来，更让世人为之疯狂。
到秦放歌这里，他采用身体的更多腔体一起共鸣，效果也就越发感人。甚至有人称，“秦放歌本身，就是一件完美的乐器！”
还真别说，歌唱家们，用身体唱歌，和器乐演奏家们，用乐器演奏，其实是一个类似的道理。只是身体这件乐器，可不像其他乐器那么好把握，也没办法随时进行调整，状态非常重要。
可自秦放歌成名以来，他在演唱《良辰美景》的时候，就从未失手过，这怎能不让人热血沸腾！
第1168章 期待（）
说今晚的观众，都是为秦放歌而来的，一点也不过分。最起码，是因为他，才有这样的盛况。除了纯粹的歌剧迷外，其他人，或多或少都有些别样的任务。
曾志平和邹弘两人就是最典型的，像他们一样的数不胜数。大使和夫人，总统市长都不例外，在欣赏艺术的同时，把事情给办妥了，岂不是一举多得。
秦放歌自己的话，自然是不用去操心那么多的，也没那多余的精力，一门心思在歌剧演出上，和导演其他歌剧演员以及乐团做再多的沟通都是有必要的。
想要做到完美，秦放歌自己都不奢望，只能是争取无限趋于完美。这不是他在海外的首秀，可依旧不会降低对艺术的标准，职业道德和操守还是挺高的。
他在后台的时候，倒也没有观众前来打扰，负责整部歌剧的导演伯蒂奇以及一帮幕后工作人员，对即将到来的捷克总统什么的，也都不感冒，他们更在意的是，把晚上的歌剧演出安排好。总统市长什么的，在歌剧也算常客了，实在稀罕不起来。
福尔曼之后院长就很热衷与此，带着一票经理之类的歌剧院管理层，展开各种社交工作，这也是他们期盼已久的好机会。不管是混眼熟，还是寻求赞助，都有不少的工作要做。
管弦乐团指挥孟德尔也更乐意在后面和秦放歌周秀英她们沟通，他们还是更热衷艺术。秦放歌这家伙是个天才，和他合作了这几天，一起排练一起彩排，也让大家越发认清楚这个事实。
除了歌剧演员的属性外，他作曲家的属性，更让人叹为观止。
改编的咏叹调，就是出自他的手笔。和别的男高音歌唱家降调演出不同，他是要升调到高音c去，这无疑也是孟德尔他们所喜闻乐见的，无疑也会给今晚的观众，一个大大的惊喜。
至于他们管弦乐团需要做出的小小变动，对他们这些专业的乐团来说，完全不是问题，和他改编一样轻松愉快。
乐团上下也都乐意和他合作，尤其他展现出实力后，排练的时候，他那一连串的高音，也彻底征服了他们，从生理到心理都是！
他们还从捷克爱乐乐团那边得到了消息，秦放歌的小提琴水平同样让人叹为观止。但他却保持了克制，没在歌剧院管弦乐团这边展现出来，以至于孟德尔都戏称他是不想打击乐团的小提琴演奏家们。
到七点的时候，歌剧厅里的观众就渐渐多了起来，过了安检之后不去酒吧餐厅咖啡厅等地方的观众，基本就直奔各自的位置而去这类观众以歌剧迷为主，单纯就是想听听看，秦放歌这个世界第一男高音，也被誉为高音之王的音乐天才，是否名副其实。
他们基本也都做足了功课，不管是对今晚要演出的歌剧《波西米亚人》，还是对秦放歌本人。好有昨晚来听过卡贝兹主演的《波西米亚人》，今天继续来，亲身感受一下天才和凡人的差距究竟有多大。
很快，楼上的包厢里，出现了一众前呼后拥的政要身影，眼尖的观众完全可以辨认得出来，其中有捷克总统米纳什，第一夫人伊万娜，捷克总理索博特卡、参议院主席什捷赫、众议院主席哈马切克、布拉格市长施莱赫托娃等等。不过他们和其他观众也没太大着装上的差别，男人西装革履，女士基本都是穿的晚礼服，带上灿灿发光的珠宝首饰，胆大一些的，还漏出胸前的阵阵春光来。
还有人在恶意的猜想，这些人是不是翘班出来的，这样是事情也屡见不鲜。而且，西方民众对总统总理之类的高官，敬畏程度并不高，起立鼓是不会有的。
此外，包厢里还有几张东方面孔，想来应该是和秦放歌一样，都是中国人来着。其他位置上的东方面孔也挺多的，现在中国人融入布拉格比较多，也就不值得大惊小怪。
有人曾笑话说，很多去歌剧院的，都不是听歌剧，而是去让人看的，讲的就是楼上包厢这些人。他们也很享受这样被人瞩目的感觉，当总统市长这些人，也完全能hold住场面。
还有布拉格商界时尚界娱乐界的大佬明星也是一抓一大把，这些人就更不怕被关注，这会也纷纷展开交际活动，把这里当成是社交盛宴。如果楼上有人对这菜市场一样的环境不满，觉得让高雅的艺术丢脸，扔几块砖头砸下来的话，估计随便都能砸死几个身价过七八位数的。
这样大的阵仗，完全可以称得上是群英荟萃。
还没到七点半，整个歌剧院两千零五十八个位置就座无虚席，连站票区都站满了观众，这些基本都是捷克国家歌剧院的忠实观众，要不然，连站票都买不到。现在站票都挺抢手的，因为价格真的不贵，这次秦放歌的演出，也就折合人民币一百块不到的样子。外国人也不是都那么有钱，不少人就专门排队买站票的。
及至演出快开始的时候，歌剧厅里才变得安静下来，管弦乐队的乐手们早早入席乐池就坐，并调试好了各自的乐器，准备演出。
有经验的观众都知道，指挥到的时候，基本就是演出开始的时候。
曾志平和邹弘也敏锐的注意到了这点，他们来听歌剧前就恶补过相关知识，包括着装鼓掌等等，就是不想丢脸。
他们也看到了席晚晴和她的女朋友们，她们也在楼上包厢，抬头就可以望到，这几个如花似玉的女人一个个都还打扮得漂漂亮亮，珠光宝气的，非常能吸引人的目光。就颜值而言，在东方人眼里，绝对是最顶级的，老外的奇葩审美就算了！
当捷克国家歌剧院乐团孟德尔从后台走出来，来到乐团指挥台的时候，全场就只有掌声的存在，连楼上包厢的客人，都停止了交谈，充分说明了观众们的满心期待。
孟德尔倒也没太多的动作或言语，跟观众点头打了招呼之后，就开始指挥管弦乐团，准备演奏序曲。
歌剧序曲，也就是歌剧正式演出前的音乐。最初的时候，是作曲家为吸引观众注意力，提醒大家，马上就要演出了，都收收心，停止交谈。序曲的重要性也不言而喻，要能吸引观众的注意，同时也要对即将演出的歌剧，做到铺垫以及提示观众的作用。当然，没有意义其实也是可以的，可但凡有理想有追求的作曲家，都不会处理得这样草率。
越是经典的歌剧，序曲也就越精彩，甚至光是序曲，就足以拿出来在音乐会上单独演奏的。
瓦茨拉夫和秦放歌一样，都是旋律暴发户，在这部歌剧的序曲上，就体现得淋漓尽致。引人入胜的序曲主题，旋律优美，音乐性更是出色，把观众情绪带入进来之后，也为后面的歌剧，做出了成功的铺垫。而且其中独特的捷克民族风格，也特别深入人心，波西米亚风格就像歌剧名字《波西米亚人》。
优美的序曲之后，歌剧的大幕正式拉开。
秦放歌和几个歌剧演员，也前后出场，故事的场景就设定在这座文艺之城布拉格，也特别让观众们有身临其境的感觉。主角的身份是艺术家，穷困潦倒，但并没有放弃对生活的信心，对爱情的追求，还有最重要的，对艺术的孜孜追求。
原本这部《波西米亚人》，完全可以当成是男高音歌唱家的试金石。
试金石指的是准入门槛，基本有两层意思：1、及格线，也就是必须有高音c；2、难度要适中，太难就不叫试金石了！
男中音与男高音的临界点在于a4，而大多数的男高音咏叹调要求至少达到b4，所以理论上来说，能够唱到b4就可以视为及格。
而原本《波西米亚人》歌剧中，就有一段咏叹调，“在这寂静的夜晚”，里面有一个c5（也就是大家喜闻乐见的），作为试金石完全没有问题，这就是第一层意思。
而比这首咏叹调要求更高、难度更大的男高音咏叹调，非有，而且数量还不少。
最著名的，莫过于秦放歌先前挑战成功的《良辰美景》，一分钟内包含九个连续的，难度世界最高级。
除此外，要求变态的歌剧作品也不少，要求男高音频繁地唱到hd的咏叹。相比之下，《在这寂静是夜晚》难度适中的，作为试金石刚刚好，这是第二层意思。
当然，今天观众们聚集在这里，听秦放歌演出这部歌剧，也是有些莫可奈何的原因。歌剧的排练时间比较长，场景布置，美术灯光设计等等也都相当耗费时间，都需要提前布置好。
观众们倒是都想听秦放歌演出《阿隆索》，尤其其中的《良辰美景》，光是用想的，就让人头皮发麻。
不过这部歌剧也算不错啦，最起码，比在罗马歌剧院演出的《麦克白》更值得期待，其中有男高音c，要返场能有《良辰美景》，就最完美不过了。
当然，对这些资深的歌剧迷而言，除了高音c以外，歌剧演唱家们在其他方面的能力，同样十分重要。对歌剧中不同时段不同情感的把握和表现，音色，音质，和其他歌剧演员的互动表演，和管弦乐团的配合，歌声的感染力等等，这些因素都是决定一名歌唱家是否受观众喜爱的地方。
此外，在场的专业乐评人也不少，很多还是抱着打脸的心态来的。
媒体记者也不少，上次采访秦放歌帮他说好坏，在国内的央视上，狠狠夸了他一番的陈冬今天也有到场，他今天也会把这边的消息，即时传回国内去。
不过想要挑刺的人今天注定要失望了，秦放歌的表简直无可挑剔，他对捷克这独特的波西米亚风格，都有着特别深刻的研究，饰演的捷克艺术家贝洛拉维克非常形象，艺术家的气质和才华，在他身上就得到了特别的体现。听他的歌声，更是一种艺术的享受。
这部歌剧是用德语演出的，这个对绝大部分观众并不构成障碍，也都有英语字幕提示的。
虽然德语演出歌剧，还是比不上意大利语，但瓦茨拉夫在作曲处理上，做得相当出彩。
秦放歌自己也是位作曲家，拿捏这样的歌剧演出表现，并没什么难度，按部就班完全没问题。
其他歌剧演员和管弦乐团的配合，也都可圈可点，对很多观众而言，这其实就完全值回票价了！秦放歌在歌剧第一幕的表现，非但不逊色其他男高音歌唱家，更是完全超越了他们的最佳表现。
最惨的就是昨晚刚演出同一部歌剧的卡贝兹，被观众们无情的拿来做对比。
卡贝兹已经算是特别有实力的男高音歌唱家了，但他对歌剧中，自己角色中每一句的理解和处理，都没秦放歌推敲得那么多。以至于，唱出来，给人的感觉，就好像卡贝兹不是捷克人一样。
在声乐技术的处理上，声区的转换，声音的人圆润程度，就可以看出同为男高音之间的水平差距。
到后面宣叙调的高音时就不必说了，一定是一般听众关注的关键所在了。转成咏叹调后，每一句话，甚至每一个音符，都在挑战演唱者的能力极限。对自身气息的完美控制，强弱的转化，节奏的把握，情感的投入，似断非断，这些东西，有了对比，也就越发明显。
在这里，卡贝兹的气息似乎不够，秦放歌却是能够完美的收放自�
