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第909部分

重生明星音乐家-第909部分

小说: 重生明星音乐家 字数: 每页4000字

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    宋娴来自云南,这也是少数民族最多的省份,不过她跟秦放歌一样是汉族的,但她从小接触到的云南民族音乐比较多,各民族的都有,主要也都还是民歌,器乐的话就要少很多。宋娴跟林宝卿一样,是个沉得住气,安静平和做事的性格,她也是真心热爱民族音乐的,积累下来的音乐类型也都比较多。

    考入华夏音乐学院之后,也有想着为家乡做点力所能及的事情,但她自己演奏水平是有的,但创作能力有限,这方面就是秦放歌的长项了。她负责提供原始素材给他就好,对云南的民族音乐,她很有研究,也有做分门别类。

    云南民歌众多,但高雅和低俗的都有,普通人恐怕第一时间能想起的就是《老司机带带我》《两个婆娘一个郎》之类的“神曲”,但对于艺术工作者来说,眼光自然是要高些的,《月亮出来亮汪汪》这样的民歌也是非常有名的。当然,月亮出来亮汪汪这样的歌曲,歌唱的也都是情和爱,哥啊妹的,爱情,也是艺术永恒的主题。

    或者再退一步说,那些比较低俗,下里巴人的歌曲其实也都是人内心的真实反应,只是说得太粗俗直接,让人有些不敢直视。秦放歌自己的话,倒也没存着批判鄙视的态度,好吧,他自己个人作风本来就不怎样来着,也没资格说别人来着。

    云南民歌除了****婚嫁的内容外,还有很多,历史上的重大事件,生活中方方面面,婚丧礼仪,劳动,丰收,节日等等,都在民歌中有最直接的反应。

    宋娴也指出了现在事情的严重性,“感觉随着农村城市化进程速度的加快,这些民歌也都在逐渐消失,别说是创作了,连流传下来似乎都是个问题。”

    秦放歌点头,他也是清楚这点的,“现在年轻人都进城了,谁都不想在农村吃苦受穷,民歌以及音乐的继承发展出现问题也是必然的。你们云南那边应该还算稍微好些的,其他省份这样的情况更严重,这是大势所趋,我们也只能说是尽自己最大的一份努力。”

    宋娴表示同意,“我们能做这些就相当不错,我也没想着凭我们自己就能改变这样的现状!而且,我自己对云南音乐的了解也算不得特别多,只能是靠你这位天才作曲家出手相助。”

    “这是个太宏大的主题,我们慢慢来,做能做的事情就好,比如先写好这首古筝协奏曲。你唱歌挺不错的,唱两段来听听,说不定能有更多的灵感哦!”秦放歌建议说。

    宋娴白了他两眼,秦放歌还笑说没什么不好意思的,讲她从小听得多感觉肯定更棒,“我即便拿到曲谱歌词的话,没有在那边生活的经历,想要唱对味也不现实。”

    宋娴也让他不要笑话她,秦放歌保证不会,也讲他说的都是实话。然后,宋娴也不再扭捏,权当视唱练耳,也都是要唱出来的,秦放歌也鼓励她们在练习的时候,嘴里也可以唱的。那些大师也都一样,甚至有在录音中,就可以听见很多大师嘴里的哼哼声,都是很正常的事情,完全没什么羞耻可言。

    民歌的重要性也不言而喻,是云南音乐的核心和基础,也是民族歌舞音乐的重要组成部分。宋娴觉得秦放歌没让她跳舞就很仁慈了,她对自己的体型是极度不自信的,虽然努力减肥但收效甚微,也完全没想过跳舞这回事。而在云南的民族音乐中,舞蹈也是相当重要的环节,从云南出来的著名舞蹈家也很多。

    秦放歌也真没笑话她,完全没这必要,他也不是那种特别爱毒舌的人。而宋娴唱的第一首就是《月亮出来亮汪汪》,她的演唱技巧一般,也是因为没有经过专业的声乐训练的缘故。高音她是有的,但在高音的处理上,还是很潦草,更多的还是凭借女生天生的音高,婉转悠扬根本就算不上,但她唱起来的时候,别有一种民歌的原味在里面。就像是普通的农民山民,在唱这样的歌曲时候,也都没有经过专业的声乐训练,也都基本靠天赋,用心点的再多自行琢磨。

    秦放歌听了之后也相当有感触,在另外一个时空,这首来自大理白族的民歌被人收集整理后,改名为《小河淌水》,后还被誉为东方的小夜曲,很多歌唱家都唱过。这跟宋娴唱的版本还是有不小差别的,当然,在秦放歌看来,这都是可以理解的。本来这样的民歌在流传的时候,就会有很大的变化,不管是歌词还是旋律,不同的人演唱,风格主题情感也都会不一样,没必要苛求一致,何况两个时空都不一样呢!

    毋庸置疑的是,这样的民歌,是相当宝贵的音乐文化遗产,而且,也不单是单一民族的歌曲,更像是多民族风格文化交汇的结果,因为各种版本真的很多。作为后来者,也只能是从中选取一些出来,这样的整理工作也相当不容易,也没必要去苛求整理者做到尽善尽美。

    然后,宋娴唱的第二首歌是《田埂调》,顾名思义,也就是农民们在田埂劳作时候所唱的歌曲。还别说,她唱这首歌曲的时候,也挺有木有样的,她到底是学音乐的,哪怕是器乐古筝,处理起其中的情感来也是相当到位的。更重要的是,她后面也讲,“以前有去乡下外婆家,听他们唱过这样的山歌……”

    而且,宋娴也不避讳的讲,“民间流传的歌曲中,除了这样的外,也有很多特别污的歌曲,老司机带带我这样的还算好的。我就有听过在红白喜宴的时候,甚至是在大街上,有让小孩子面红耳赤的山歌对唱。这样的歌曲,现在网上应该也能找到的,之前也被炒过一阵子,跟东北的二人转荤段子一样。”

    秦放歌对此表示理解,他当然是不会让宋娴唱这些的,那就真的成耍流氓了。他自诩风流而不是下流来着,也继续跟她探讨和交流更多云南音乐的情况。

    说起云南的民歌,不得不提的就是多声部的民歌,之前就有音乐工作者们,深入山乡村寨,行程万余公里,对很多种少数民族现存的多声部民歌进行了考察,并专门邀请了哈尼族的10名农民歌手,到昆明复唱作重点考察。并从中得知,有19种民族,即彝、哈尼、纳西、傈僳、怒、独龙、拉祜、基诺、景颇、藏、白(巴尼支系)、苗、瑶、壮、傣、布依、佤、德昂、布朗等民族,至今仍保存和流传着多声部民歌。尤其是四声部以上乃至八声部的复音唱法民歌,这在国内各省或世界各国也是少见或没有的,它是云南各族人民高度智慧的结晶,是中华民族文化艺术的瑰宝。

    关于这点,在秦放歌他们声乐歌剧系的中国音乐史课本中就有记录,尤其这类中国的民歌,更是他们学声乐的学生都是要多做了解的。

    这相关的资料,在网络上以及音乐学院的图书馆里都是可以找得到的,让宋娴唱也不现实。她的意思也很明确,让秦放歌创作一首有云南风格的古筝协奏曲出来就行,其他的话,倒是没什么特别的要求,就由秦放歌自由发挥。

    古筝协奏曲的话,现在的数量也不少,学古筝的人多,也有作曲家愿意作曲。把古筝和西方音乐协奏曲的形式结合,也根本不是什么难题。但想要做得完美,还是相当考验作曲家的水平。秦放歌自己的话,先前就有相关的经验,对她们乐团的配置也早就做了特别的功课,乐队部分自然是没任何问题的。

    云南多声部民歌的形式,也能很好的用在这样的古筝协奏曲中,因为一种乐器,基本就可以代表一个声部。他也可以充分发挥他天才的想象力和创作力,将这些音乐风格融入到新创作的古筝协奏曲里来。

    可以想象得到的是,这样的音乐和之前的《琵琶行》等作品一样,创作出来之后,评价肯定也都会两极化。喜欢的会很喜欢,不喜欢的则会大肆抨击,认为“我心目中的民族音乐不可能是这样的!这也配叫民乐?”诸如此类的评价在《梁祝》演出之后,也都多有出现。

    但秦放歌和宋娴她们基本都不会管这些,要真照顾所有人的看法,就根本做不了音乐。民族音乐的继承和发展,肯定会伴随着争议的,有时候还是非常大的争议。秦放歌现在做得已经相当不错,顶着音乐天才的头衔,惹出来的争议倒是没大到全民皆批判的程度。

    他跟宋娴讨论的时候,也特别提到了民歌中的多声部合唱,因为他觉得这是非常不错的方向。宋娴研究这个比较多,也说了她的想法,他们的多声部合唱有很大的即兴,想到什么就唱什么,有时候看似完全不相关,但仔细聆听的话,又会觉得,其中还是有着千丝万缕的内在联系,也出奇的和谐,最后,感觉完全形成了一种新的音乐形式。而且,这样的多声部合唱民歌,也不光是一个民族有,存在即是合理,里面的东西值得深入去挖掘。

    (本章完)

第1288章 子夜吴歌() 
这样的多声部合唱民歌,也最能体现云南民族音乐。宋娴手里收集了不少的相关资料,秦放歌也可以自己去找,但基本这些就差不多了,就算之前的那些音乐人们,上山下乡去整理民族音乐的时候,也都是必须在各种版本和风格中做出选择,然后还会稍微进行一些艺术加工提炼,最后才拿出来的。

    像是另外一个时空的《小河淌水》,也都是这样的情况,和这首《月亮出来亮汪汪》差别并不大,基本可以看作是同源。当然,在情感风格各方面,都还是有些差别的。究竟什么是真正的民族音乐,什么是真正的民歌,原生态之类的,还是存在很多争议的。

    秦放歌跟宋娴交流了差不多两个小时之后,就暂时告一段落,带着她的期望,转而去下一站。

    肖静茹是主修笛子的,但其他管乐器也都玩得相当不错,比如当初也是她教秦放歌学会吹奏箫的,也才有了后面他拿出来的,和林宝卿一起的琴箫合奏曲。只是世事变迁,现在他跟林宝卿又回到最初的朋友关系,琴箫合奏短时间之内估计是难以见到了。连他的交响音乐会,都没邀请她们乐团的成员,而是改钢琴小提琴,让肖雨然吴泓芹龙雪瑶几个露面的机会。

    当初肖静茹她们在燕京有演出的时候,她父母都远赴燕京来给她们捧场,他父亲肖明山就江南一代很有名的笛子高手,他自己也不敢称大师,会被人喷的。肖静茹从小跟着父亲学竹笛,在“江南丝竹”的氛围下耳濡目染,笛子演奏水平相当高,关键她的基础打得特别扎实,气息掌握得特别好。

    都知道,吹奏类的管乐器,最考究的就是气息,然后才其他各种技巧。

    至于竹笛的各种流派,也是数不胜数,不光秦放歌没精力研究那么多,肖静茹也同样如此,而且她的限制比秦放歌也要多,从小养成的习惯也不是那么容易就改变的。秦放歌当初学笛子洞箫基本就是一张白纸,当然,他也有自己独特的气息运转方式,学声乐,尤其美声歌剧,对气息的要求不在笛子之下。

    两人碰头之后,也没那么多寒暄的废话,中午一起吃饭的时候,甚至在那之前两人就有交流过,也是确定秦放歌给她生日礼物笛子协奏曲的事情。

    管乐的曲子,比起弦乐来说,更依赖协奏曲,尤其越大型的音乐越是如此。要不然,只独奏没有乐队协奏帮助的话,真的会吹断气。有乐队顶一下,给些喘息的空间,演奏者的日子会好过很多。

    因此,肖静茹都不用跟他说就知道会是笛子协奏曲,关键也还是主题。

    “江南丝竹”,竹笛的地位可见一斑,作曲家们为笛子创作或者改编的音乐很多,但大型的笛子协奏曲却不算多,大都是短小的笛子协奏曲。而事实上,也把这些独奏曲演奏好,就已经相当不错了。大型协奏曲对笛子演奏者的要求,无疑更上一层楼。

    肖静茹比较钟情的,也还是有着她们江南风味的主题,她选择的就是《子夜歌》。

    子夜歌是晋朝才女,有才却多愁善感,后来被迫与爱人分离。子夜创作了在东晋南朝的著名乐府《子夜歌》歌曲的风格极其悲哀,并对后世造成了相当大的影响。不管是谢灵运还是李白,李白还写了四首著名的《子夜四时歌》,有春夏秋冬。

    秦放歌当初在创作新版三国演义的时候,就有拿出南朝乐府《子夜四时歌》中的歌词出来,谱写成歌曲,用在刘备甘露寺娶亲,和孙尚香的婚礼上。在那会的时候,肖静茹就有跟他交流过。歌曲柔弱动听,耐人寻味,具有浓厚的吴地风格采用吴侬软语演唱,成为一首经典的歌曲。

    这首歌的歌词分别摘自南朝乐府《子夜四时歌》的春歌第十首,夏歌第八首,秋歌第十五首和冬歌第一首。歌曲柔弱动听,耐人寻味,具有浓厚的吴地风格采用吴侬软语演唱,也让肖静茹倍感亲切。

    她的要求也不多,就像当初她们给动机或者主题,让秦放歌自由发挥一样,这次的竹笛协奏曲也是一样,肖静茹就说了,“看你的灵感了,子夜歌,子夜吴歌或者子夜四时歌我都喜欢!”

    秦放歌就问她,“如果时间稍微长点的话,你能不能接受,这对你的考验和要求会特别高。气息上不来的话,演出的效果可就没那么好。”

    肖静茹还是有些怕怕的,毕竟冷暖自知,她也没有秦放歌那样变态的天赋,但她也说,“我也跟她们一样,多挑战一下自我的极限的,这方面你比较懂,看怎样合适就好,我没意见的!”

    秦放歌点头,这也是他必须仔细斟酌的,要是创作出来的曲子实在太难,除了他自己没有人可以演奏的话,也没什么意义不是?他也还是得结合肖静茹的实际水平,不能太过。

    接下来的时间,两人交流的也就是这方面的东西,肖静茹在他面前也完全不要藏着掖着,不管跟他拼气息控制还是肺活量都完全没得比。她只拿出她最好的状态来就好,而且,她们演奏者们最是清楚,对作曲家们而言,想要写出特别高难度的音乐来,其实是很容易的,直接堆砌难度就好,尤其对秦放歌这样的天才作曲家而言,还能给弄得特别完美。可那些超越人类极限的演奏,也真没太大的意义。


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