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第131部分

重生之娱乐中华-第131部分

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    新楼新气象,公司上下人人喜气洋洋,对公司的发展前景信心百倍。

    搬进新大楼没几天,赵宇就投入到了繁忙的工作当中。他召集《笑傲江湖》剧组的几个主创,准备对武侠剧的风格做一番探讨。赵宇拍《笑傲江湖》不仅仅是为了这一部戏,他想将天娱公司所有武侠剧的风格确定下来,形成具有天娱公司特色的武侠剧风格。

    目前,张记中还在为这部《笑傲江湖》做着紧张的准备工作,主创人员也只是确定了几个主要的幕后人员。

    动作指导程晓冬,香港知名武指,早年因执导《倩女幽魂》、《笑傲江湖》成为华语影坛炙手可热的武侠片导演,与著名导演许克共同开创了香港武侠的新时代,他同时也是本剧的副导演。

    制片人张记中;音乐总监雨泉;美术指导宋洪来,中国美院过来的副教授,擅长中国古典水墨画的研究;特效总监朱少兵,飞腾视效的业务骨干,专攻cg特效。

    赵宇作为导演,首先发言。

    “金镛剧,拍过的版本很多,尤其是香港无线拍摄的剧集,质量都相当不错。那么我们再去拍,能拍出什么新鲜来,或者说能有什么提高呢?”

    赵宇开场这样反问大家,也这样反问自己。“我们今天不去谈每部剧的演员或是每部金镛部的改编剧情,那太具体了。我们今天就是讨论一些武侠剧比较共姓的东西,以确立我们的风格。”

    “我们的武侠剧要拍得大气,要实景!”

    这是张记中的回答,这也是他拿手的。赵宇听后点了点头:“我们现在市场环境很好,投资是不用愁的,要将武侠剧拍得大气也不是什么难事。”

    见大家还没什么具体的想法,赵宇干脆就先将自己的想法托盘而出。“我觉得,我们第一步是要继承香港武侠剧成功的地方,它们的成功在哪里,我觉得最主要的一条就是它们的定位。香港的武侠剧,被定位在一种快餐文化,我觉得很有道理,我们需要继承!”(。。)

第254章 新的计划(中)() 
与之相对比,朝廷台拍的那版《笑傲江湖》口碑不怎么样。赵宇觉得,这当中的原因就是定位有误。

    你绝不能说那版《笑傲江湖》是部烂剧,事实上他制作极为精良。但他就是不讨观众的喜欢,因为它拍得太雅,太静谧内敛了。拍摄这部剧的导演是个中年人,他拍得比较适合他们这批中老年人的口味,金镛先生自己说过他很喜欢这部《笑傲江湖》,赵宇觉得他并不是说的恭维话。那一版的《笑傲江湖》拍得很有气质,非常淡雅,就像一品香茗,值得这些上了年纪有些文雅的人去细细品味。

    但是,观看武侠剧的主力观众都是些青年人,尤其是青年学生们,他们对武侠剧的希望是一杯冰红茶或是一杯可口可乐什么的,他们是绝对没什么耐心坐下来慢慢品茶的,而且年轻人也不可能品得出什么内涵。

    所以,赵宇对自己这一版《笑傲江湖》的定位,也是快餐文化。作为一个商人,他是绝对不会和一部剧的主体目标观众作对的。

    张记中有些意见:“与港产剧一样的定位?那我们还费那么大劲干什么?”

    “当然会有所不同!”赵宇解释道:“我的意思,我们可以在快餐文化的定位上,稍微加点内涵,多点淡雅,来点艺术什么的,但步子绝对不能迈得太大,不能偏离快餐化的这个基本定位!”

    程晓冬问道:“你说的是继承的一面,那我们该怎么去发扬去创新去寻找新的突破呢?”

    他虽然是个香港武指,但如果只是简单的重复以前的港剧武侠片,他觉得这也不是什么好事。

    赵宇站起身来,在办公室来回踱步,沉思良久,似乎是整理好了自己的思路后,说道:“你们说观众为什么喜欢看武侠剧呢?因为观众在武侠剧中寻找到了另一个世界。在这个诚仁童话般的世界里,观众可以快意恩仇,纵情山水,乃至飞天走壁,好不逍遥自在,比之真实世界要有意思多了!”

    “我们的武侠剧,就要在如何营造这个诚仁童话世界上入手。”

    “武侠的世界,我们可以在一些有标志姓的道具上入手。比如轻功、笛箫琴瑟、武功、飘渺的山,灵动的水、竹林、江湖情怀等等!”

    “金镛的武侠剧都有一种出尘的气质,他超脱了平凡人曰常生活中的油盐酱醋、婚丧嫁娶等生活琐事。所以给人的感觉是一个有别于现实的童话世界。”

    赵宇说完,眼睛看向了这部剧的美术总监。

    “我对金镛剧在美术上的要求是,基于现实世界,又高于现实世界。比如,我们在场景的选择上,需要有国内名川大山的实景拍摄,但光是实景拍摄还不够,它会给人这是真实世界的心理暗示,这种心理暗示对我们营造一个武侠的童话世界是一种破坏。”

    “你们都知道。tvb的武侠剧由于节省成本的关系,常常会有一些场景是室内搭起来的棚景,看起来假假的,比较让人诟病。可我觉得。这种搭起来的景并不是一无是处,起码它会给电视机前的观众传递一种这是一个虚幻世界的联想。”

    张记中回道:“小赵你说的是没错,但我们不会采用这种搭室内景的方法,对不对?”

    “当然。我们的硬件条件要好得多,理应做的更好。我的方案是这样的,在一副画面的近景中景远景的三个构图层次中。我们近景用实景,中景和远景则用cg绘成并做最后合成。比如,我们制作一张人物在山上练剑的构图,脚下的山地用实景,远处的山景则可以用电脑绘成。电脑绘成的远山可以做的高耸入云,各种奇峰险坡,甚至可以来点烟雾缭绕的效果。这样一来,一个基于现实又比现实更加梦幻的武侠世界的画面就出来了。”

    当然,如果所有的背景都用cg制作,那出来的画面效果肯定更加梦幻美丽,但在与真实人物合成时,就比较失真,要想欺骗观众的眼睛,就需要大量的画面渲染工作,这显然是不经济的。这一点,在制作《春光灿烂猪八戒》时就已经被证明了。现在换成这种近中远景分别处理的模式,就是在效果和时间之间有个平衡。

    张记中还有些顾虑:“即使这样,特效的工作量也相当不小。合成一两个镜头容易,可我们要呈现给观众一个完整的武侠世界,就需要保证整部剧的画面效果,飞腾能完成这么大的工作量吗?”

    言罢,他有些怀疑的看了看与会的特效代表朱少兵。《春光灿烂猪八戒》项目中,张记中也是亲身参与这些背景合成特效工作的。在《春光灿烂》中,也只能做到让观众惊艳几分钟时间,而无法做到在整部剧中呈现一个神话世界的效果。

    鲁刚给了张记中一个自信的笑容。

    “张总,我们飞腾这一年多来可不是什么都没干。在你去新西兰学习的这段时间,我们飞腾开发了许多的软件插件,机器人技术也有了进步,因此,这类背景合成的工作,自动化水平比起《春光灿烂》的时候有了不小的提高。秦导提出的要求,我们飞腾有能力完成。”

    当然,鲁刚敢于立这个军令状,另一个原因就是武侠世界的营造还是基于现实的,比起完全虚幻的神话世界,工作量要小不少。

    对于武侠剧的画面效果,赵宇还提了点要求:“美术风格上,我希望我们的武侠剧不是油画,而是一副山水画。在这一点上,就有劳宋教授给我们飞腾的工程师做一些指导了。”

    油画重形重实,山水画重神讲究意境,金镛武侠讲究的也是飘逸出尘,是很中国的文化,赵宇在美术风格上也偏向于中国风。

    “在色彩的运用上,也不要像水墨画那么素雅,武侠剧的观众是年轻人,他们还是比较偏爱绚烂的。”

    美术风格既要显得飘逸悠远,又要满足年轻观众对绚丽色彩的要求,让赵宇自己来他肯定是没辙的。不过美术总监宋小松来是研究中国传统美术的专家,对导演提出的问题胸有成竹。

    “没问题,秦导。我会带领自己的美术团队,与特效组做好配合工作的。”

    宋小松来是李铁推荐给剧组的,赵宇对他了解不多,记忆中也没这个人的印象。不过李铁的天娱娱乐也运营有几个年头了,各项人才选拨的制度渐趋成熟,赵宇相信李铁推荐给他的不是什么庸才。

    美术风格确定后,赵宇对武指和音乐提出了自己的要求。未免说得过于笼统宽泛,让听的人不得要领,他选择了一部参照作品,进行比较说明。

    “我个人很喜欢许可导演的那部《笑傲江湖之东方不败》,我觉得我们的这部《笑傲江湖》如果能拍出电影《笑傲江湖之东方不败》的神髓,然后在画面效果上做点提升,那就是我心目中理想的武侠剧了。”

    在座的人中,程晓冬就是《笑傲江湖之东方不败》的武指,他似乎对赵宇的赞赏不以为然:“这毕竟已是十年前的作品了,咱们总得有点进步。”

    赵宇苦笑道:“倒不是我不思进取,而是这部片确实优秀,我认为后世的武侠剧中没一部能超过这部的。就是想要达到这部影片的水平,也不是那么容易的。当然,可能武指上问题不大,毕竟还是冬叔自己的作品。”

    “我不喜欢现在武侠剧中激光炸弹满天飞的效果,也不喜欢较前卫的《黑客帝国》的那种武指风格。我对《笑傲江湖》武指的要求,就是要达到影片《东方不败》的水准。我很喜欢里面的武功,动作潇洒凌厉,有一种舞蹈美,这是我要的武指风格。我更喜欢里面的轻功,水上漂草上飞,天上地下,恣意夸张。在我的武侠剧中,轻功是体现武侠神髓的一个重要道具,是满足观众对武侠世界诉求的一个重要途径。我们一定要拍出轻功的美!”

    程晓冬和张记中同时想到,要想将轻功作为天娱公司武侠剧的一个招牌,演员们可要受大罪了。

    “冬叔要是觉得我的要求低了,你不想简单的重复,那更好,我期待你的创新,反正我自己是想象力有些贫乏。哈哈哈!”

    程晓冬当然想自己有所创新有所突破,不过创新并不容易,这么多年下来,他也不敢说自己后来的哪部作品超过了《东方不败》的。尽力而为吧!

    赵宇续道:“我这么喜欢这部影片,另一个原因就是这部影片中出色的配乐。”

    《笑傲江湖之东方不败》原声大碟收录有20首音乐,无论是影片中针锋相对的决战时刻、还是儿女情长的缠绵场面,都被淋漓尽致地表现了出来,丰富多样的情绪色彩没有丝毫重复单调的感觉。尤其是电子合成器的精彩表现,绝对可以媲美大型管弦乐团,让人品尝到一顿精彩的武侠盛宴。

    当中,《只记今朝笑》,《天地醉》,《倾心》,《曲谐》,《沧海一声笑》等,都是经典之作,让人百听不厌。(。。)

第255章 新的计划(下)() 
赵宇将自己这部剧的标准定为与十年前的《笑傲江湖之东方不败》看齐,实施起来可一点都不容易,尤其是音乐一项上,对天娱音乐的原创能力提出了很高的要求。'顶''点' 。Om

    “如果我把一部剧的制作当做烧菜做饭的话,那原声音乐就是味精,没有味精,菜的味道可就不鲜美了。雨凡,亥泉,你们音乐公司能圆满完成《笑傲江湖》背景音乐的制作任务吗?”

    赵宇眼睛看着陈雨凡和胡亥泉两人,希望他们能给自己一个信心满满的回答。只不过很长一段时间过后,也没听到他们肯定的回答。

    雨泉组合还是有相当不错的创作才华的,他们演唱的许多歌都是自己创作。如果赵宇让他们为《笑傲江湖》写一两首歌,他们倒是有这个能力完成。不过赵宇的意思,显然不是那么简单,他对这部《笑傲江湖》在音乐上的要求,是如大制作的电影一般,要出原声大碟的。而且最后出来的效果要向电影《东方不败》看齐。这显然不是一个容易完成的任务。

    两人如此犹豫,赵宇也没过分催促。

    散会后,他与两人一起看了看搬进北楼没几天的音乐公司。音乐部升级为音乐公司也没多久,还是一副新公司的模样。

    两三年的发展下来,音乐公司无论在人员数量和设备的更新上,都有了不少进步。硬实力和软实力都提高不少,唯独这个经营业绩,就是没一点长进。

    公司旗下目前有雨泉、还有各个超女歌手,他们实力都很不错,又都是很有才华的创作型歌手。这几年陆陆续续的发布了几张专辑,成绩都还可以,雨泉99年的《冷酷到底》还达到了200万的销量。

    但总的来说,都没有达到音乐部门刚成立那一年的水准。每年的营收都在3000万左右徘徊,随着开支的增加,利润水平更是连年下滑,与公司其他业务部门的高歌猛进形成了强烈的反差。再加上总公司也不怎么重视,赵宇这几年都没怎么管过音乐部门的事,这都让音乐部的感到有些抬不起头来。

    在音乐公司视察一圈,赵宇还是碰到熟人了。

    赵宇有些意外的说道:“陈昆,你什么时候加盟我们天娱了,我怎么不知道?”

    “告诉你干嘛?如果我跟你说了,无论你给不给我开后门。我都会不痛快的。”

    经过胡亥泉的介绍,陈昆加盟天娱音乐也就几个月时间。应赵宇的要求,天娱音乐开始招收在音乐创作,乐器等方面有专长的音乐人,何家明就是这批招进来的音乐人中的一位。目前,公司正在训练的一个女子十二乐坊组合,就是一些在民族乐器上有专长的音乐院校学生组成。

    “亥泉,虽然说你们是新公司新楼,不过我却没看到有什么新气象!”

    胡亥泉被说得低下了头。的确,公

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