穿越之娱乐香江-第1446部分
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分钱掰两半花的财迷们，不得羞愧死！
“夏先生，我知道了。”张爱嘉点头道，“我今后争取一定多出好作品，不会让你失望。”
“这就对了。”夏天点点头道，“赚钱什么时候都能赚，但好的时代一旦错过，可就没有了。”
八零年代，内地演艺圈风气最好的时候。
思想解放，禁忌题材在当时也能放行；文艺工作者压抑已久的创作浴望迸发，都铆足了劲想出好作品，不计较得失，不计较名利……
但可惜的是，因为缺少资金投入，最好的年代，却没有诞生出多少作品。而仅有的几部，却成为不朽的经典。
比如八六版《西游记》、八七版《红楼梦》、《聊斋》、《济公》、《三国演义》、《水浒传》等等等等。
而当后来，娱乐圈都有钱的时候，风气却早就改了。
制作公司、导演、演员都只顾着赚钱，只顾着出名，没有人再用心的琢磨作品，一切都是出于商业的考量。
也因此，后来的影视剧越来越难看，不要说跟同期的美剧相比，就算是八零、九零年代相比，剧集的质量都差了好大一截儿。
而内地娱乐圈要想恢复到八零年代，上下齐心，只为出好作品的风气，那简直就是痴人说梦了。
所以说，好的时代一旦错过，就没有了。
台湾娱乐圈现在的风气还是很不错的，推出的剧集都是很棒的，既有教育意义，又有娱乐精神，完全不是前世那种无脑玛丽苏言情偶像剧。
夏天希望能够趁着现在风气还正，多出一些好作品。不然，再过几年，就是满大街的杰克苏、玛丽苏言情偶像剧了。
2610【促进交流】（）
听夏天这么说，张爱嘉点了点头。
台湾的电视剧起步并不算晚，跟香港的tvb、亚视一样，也是从六零年代就开始制作了。
不过因为钲治高压的关系，当时的台湾电视发展很慢。
到七零年代的时候，台湾的电视剧质量，相比香港已经落后一大截。
这导致香港的电视剧，每每都能在台湾引发收视狂潮。比如大名鼎鼎的《楚留香》，当年在台湾播放时，收视率高达百分之七十。人人都热衷于追剧，迷得不要不要的，连出租车都不愿意跑，要赶回家去看《楚留香》。
这部剧的热播，使得剧中几位主演如郑邵秋、赵雅芷等在台湾红透半边天。郑邵秋之后又在台湾电视台的邀请下，出演了《香帅传奇》，继续“楚留香”的收视神话。
而赵雅芷也凭借《楚留香》等剧打下的名气，在八零年代中期开始在台湾发展，先后主演了《京华烟云》、《芙蓉镇》、《戏说乾隆》、《新白娘子传奇》等等，还创下香港演员在台湾的最高片酬神话，每小时八万港币。
要知道，就算是像吴综宪、张斐、胡呱这样的综艺天王，每期两小时的综艺节目，片酬也不过四十万台币而已。可见赵雅芷在台湾的受欢迎的程度。
而《楚留香》的热播，也引起了台湾本土艺人的不满。担心自己饭碗不保的他们，纷纷向當局请命，要求停播《楚留香》。后来，台湾當局颁布法令，规定港剧只能够播四个月。这也算得上是“台湾电视剧保护月”了。
正是因为这项法令，使得台湾电视剧终于有了喘息之机，没有被港剧一棒子打死。在之后，台湾电视人也知耻近乎勇，提升了武侠剧的制作水平。
他们向香港取经，引来香港的导演、编剧、演员。像大导演张彻，编剧张炭（黄飞鸿之男儿当自强、新龙门客栈、笑傲江湖之东方不败等等），知名演员尔冬升、秦霈、陈钰莲、曾华伞⒚戏恰⑴擞稀⒐ù投鳌⒘跚逶啤⒒迫杖A、张卫建、周海湄等等，当年都曾经前往台湾发展。
香港电视业虽然跟台湾是同时起步，但它因为没有政策的限制，所以发展的就快得多。在七零年代、八零年代，已经全面超越台湾电视业。
……
但进入到九零年代，随着台湾经济的飞速发展，钱淹脚目，台湾电视剧产业获得了更大投资，再加上从香港娱乐圈又取到真经，所以当时的台湾电视业发展迅猛。
在电视剧领域，台湾电视业推出的琼摇言情剧系列如《梅花烙》、《青青河边草》、《鬼丈夫》等等，不仅在台湾广受欢迎，在中國大陆及东南亚地区，也获得了不俗的反响。
武侠剧方面，当年台版的金庸剧、古龙剧也是很受欢迎的，比如咆哮教父马景涛主演的《倚天屠龙记》，郑邵秋、杨莉菁主演的《香帅传奇》，卧龙生的《金剑雕翎》等等。
都市剧像《星星知我心》、《家有仙妻》；历史剧像《武则天》、《一代皇后大玉儿》、《戏说乾隆》、《戏说慈禧》；古装探案剧《包青天》、《天师钟馗》……总之诞生了不少的经典作品。百花齐放，百家争鸣。
至于综艺节目，台湾更是全面超越香港。
就连香港知名主持人曾智伟都坦诚，他主持的《超级无敌奖门人》系列，是从台湾综艺节目取经的。
台湾综艺节目，一方面借鉴吸收了扶桑的综艺节目精华，一方面又与台湾特有的秀场文化相结合，使得它的综艺节目不仅多种多样，异彩纷呈，而且还极具笑果。
台湾综艺节目最火的时候，就连内地都要向人家取经的。像芒果台当年直接请台湾的制作人过来，指点他们如何制作综艺节目。
开始的时候，因为资金短缺，所以只是请来顾问一下。到后来，台湾整个节目制作团队，都被打包请来内地执导。
那一阵，台湾的主持人以及笑星，在内地电视台可是大受力捧的。像吴综宪、黄铵、陶静莹、蔡康勇等人，当年都是不惜砸重金请来。他们的片酬，通常是台湾的数倍乃至数十倍。
……
所以说，九零年代，对于台湾电视人，真的是黄金时代。有资金，有人才。
这一点，张爱嘉自己也是看得到的，所以她很赞同夏天的话。
趁现在时机好，多拍些好作品，不然等世道差了，想拍好作品都不能了。
“夏先生，您的话我都记住了。”她笑着说道。
“嗯。”夏天也点点头，“创作上的事，我就不过问了，我相信你的眼光。不过未来，除了要拍好作品之外，还得要加强跟内地的交流。两岸迟早要统一的，我们这些文艺工作者，应该要走在时代前列。”
张爱嘉笑着点了点头，“夏先生，我们现在交流已经做得很密切了，很多内地演员都被我们引到台湾来了。像傅易伟、丛姗、金鸣、叶敬、何茵、蒋琴琴、焦恩骏等等，都主演了我们很多影视剧呢。”
“嗯，还得要继续加大交流的规模。”夏天点点头道，“这对台湾电视人是有好处的。”
“我知道。”张爱嘉点了点头，“现在台湾的电视台越来越多，合用的艺人却是越来越少。很多艺人都要靠抢才有档期。而内地演员多，片酬又便宜，还真是挺合用的。”
“诚然，内地演员片酬比较低，而且质素又普遍比较高，的确是蛮合用的。”夏天听她这么说，笑着摆摆手道，“但我说得不是这些。”
“那夏先生您指的是……”张爱嘉好奇的求教道。
“我的意思是，台湾的电视台未来会越来越多，竞争也会越来越无序，越来越激烈。所以咱们加大交流的规模，到时候，可以把业务转往内地发展。”夏天笑道。
内地很多制作公司，都是有台湾背景的。比如唐人、周易、飞腾等等。他们依托台湾的资金，在大陆市场做出了很大一番成绩。
而夏天多年来力推的三地合作模式，为得就是有一天，香港、台湾的娱乐圈沦落之后，这两地的娱乐圈中人能够熟门熟路的上内地发展，所以他才要求张爱嘉加大交流规模。
2611【养老】（）
前世，主动来大陆发展的港台艺人，大都混得不错。
因为大陆市场广大，前景广阔，艺人来大陆发展，能够获得更多机会。
像TVB一年拍得戏只有三十多部，加上亚视，最多也不过就五六十部而已。
而内地一年拍摄的剧集超过五百部，是香港的十倍之巨。投资方面，内地的电视剧平均成本，每集都在百万人民币左右。像一些大制作的电视剧，一集的成本甚至超过五百万。
单是演员片酬，每集就高达百万人民币。而在香港，电视剧制作成本只有几十万港币。即便是像欧阳振华、黎耀翔、佘诗蔓等一线明星，每集片酬也不过一两万港币而已。
所以说内地真的是很多港台明星捞金的圣地，很多早已过气的港台艺人在大陆找回了事业的第二春。
比如吴祁隆，在出演《步步惊心》之前，他的身份就是前小虎队成员。相比另外一位在凭琼摇剧，在大陆发展红红火火的苏友朋，他的知名度可以说是大打折扣。在台湾也好，在香港也好，都已经没有他的位置。
但《步步惊心》的热播，让他立刻咸鱼翻身，成为最当红的男星之一。就连他的影视公司都因此顺利上市，让他成了身家过亿的大老板。
再比如刘恺崴，在香港发展时最多也只能算二线演员。但进入到内地发展之后，却是混得风声水起，不仅成为霸道总裁的代言人，而且还娶了内地最红的女星为妻，可以说一跃成为人生赢家。
就算演员们没有迎来第二春，但是凭借内地的高片酬，也能够赚得盆满钵满。比如陈昊民，一连演了好几部《济公》，虽然被吐槽是烂剧，但片酬却并没少拿；欧阳振华，离开TVB之后也来内地发展，拍了很多的雷剧，比如《钟馗传说》、《布袋和尚新传》等等。
而那些没有来内地发展的港台艺人，大多混得都不怎么样。比如因为“口臭”而被封殺的香港艺人杜文泽，原本凭借《无间道》系列一炮而红，顺利跻身香港当红明星之列。
最红的时候，一年拍十部电影，这在当时可是不得了的事情。要知道，香港电影没落之后，寻常演员有工开就已经很不错了。
但就因为他嘴上没有把门儿的，一把好牌打得稀烂，被内地网民群起抵制，出演的电影票房惨淡之极，让片商再不敢请他拍戏。
杜文泽只得去大马发展，而大马的娱乐圈非常落后，不要说跟中國大陆相比，就算相比早已没落的香港娱乐圈，也是大为不如。
因此杜文泽去大马发展，也没有混出什么名堂，甚至三不五时传出破产的消息。也算是报应不爽，自作自受了。
对比之下，真的可以说，内地，凭借其广大的市场，庞大的资金，为港台艺人们提供了一个可以继续发光发热的平台，让他们能够“老有所养，老有所依”，保证了很多港台艺人在过气之后，依然还有工开，还有钱赚，饿不死！
这也是夏天为港台艺人们铺得一条路。
……
虽然现在，港台娱乐圈的整体水平，相较内地娱乐圈还是高的，无论片酬、投资、制作水平等，都要高出一筹。但是以发展的眼光来看，港台娱乐圈是注定要没落的。
一则，港台两地的经济，已经过了高峰期，步入平淡期，这就使得娱乐圈获得的投资将会减少。
因为娱乐圈是一个非常烧钱，同时风险又非常大的行业。一部影视剧，投资几亿是很正常的事情，但是却有很大概率是连成本都赚不回来。
在好莱坞，每年能够收回成本的电影，占不到发行量的百分之五十。基本上，近六成影片都是赔本货。
这也是为何好莱坞电影公司动不动就要破产的原因，即使是像米高梅、相对论（号称好莱坞第九大影业公司）等，也难以避免。
在中國大陆，投资影视剧，也一样是要冒很大风险的。每年，内地都有四五千集电视剧，拍出来之后无法上映，甚至有电视剧已经积压了十几年。
而电影亏本的例子就更多了。即使是冯晓刚、陈恺歌、张义谋、姜汶这样的大导演，也不敢保证自己拍得片子，就一定能够卖钱。
因此在面对这么大风险的时候，如果是在经济活跃期，社会创造的财富激增，大量热钱无处宣泄时，老板们是愿意冒风险投资的。一旦搏中，影视剧卖钱，那也是很赚钱的。
但如果是在经济平淡期，热钱退烧时，老板们就不愿意冒太大风险了。这个时候，娱乐圈要想得到投资，也就不那么容易了。
这就像賭博，一个屡战屡胜，一直赢钱的賭客，自然有信心下大注。可是一个屡战屡败，一直输钱的賭客，除非输急了眼，又哪有勇气敢一掷千金呢。
前世，港片在九零年代之所以能迎来高峰期，就是因为当时台湾经济飞速发展，钱淹脚目，多得不知该往哪里投资才好，所以大量资金涌入香港，使得港片产量、明星片酬都激增。
内地娱乐圈，再进入新世纪后迎来爆发式增长，也是因为内地经济连续多年快速增长，使得民间资本激增，其中很大一笔资金流入娱乐圈，才使得那几年娱乐圈一年一个变化。
而后来的港台娱乐圈没落，也跟经济大形势有关。
台湾经济在九零年代中期之后，增量就已经放缓了。这导致流入香港娱乐圈的热钱减少，从而引发了港片的衰落。
而台湾娱乐圈在新世纪后，也开始逐步没落。虽然表面看上去兴旺，但其实不过是表象而已。在九零年代初，台湾制作公司敢以每小时八万港币但片酬请赵雅芷拍戏。这个片酬，即便在二十年后，台湾当红的贾靖雯、林逸晨都拿不到。
所以未来，随着经济增速的放缓，港台娱乐圈是注定要归于平淡的。
而在这期间，很多娱乐圈从业人员，都将会被市场淘汰，被迫转行，甚至连饭碗都保不住。
2612【宠妻狂】（）
港台娱乐圈注定要没落的第二个原因是，娱乐业是一个具有【虹吸效应】的产业。
某一地的娱乐业如果发展起来，那么就会将周边的人才、资金吸走，让周边
