重生1998-第399部分
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没错，陈萨的第一首作品，选择的正是那并脍炙人口的《梁祝》，只不过，却不是人们所熟知的理查德克莱德曼的那首，而是由中国作曲家陈钢、何占豪改编的版本。比起克莱德曼的版本来，这个加忠实原着，基本上将梁祝中的爱情主题、共读共玩、十八相送、英台抗婚、坟前化蝶等几个主题表现得比较完整。不过，由于民族色彩太浓。运用的五声和弦过多，而使得这首作品比起克莱德曼的版本多了几分刻板，少了几分流行元素。
但此刻，这样一首中国风很浓的曲子，被这样一位美丽的中国女钢琴家演奏出来，纠良有那么一丝别样的味道。
纤细的手指缓缓地抬起复又落下，陈萨的每个动作做得都是那么细致。如同在刺绣一般，而在她这样的演奏之下，这首《梁祝》中那委婉、缠绵的爱情旋律，也显得格外打动人心。
“陈萨倒真是会选，用这样一首中国乐曲开头，再加上她本人的气质，说不定会有意外的突破也不一定。
看着陈萨的演奏，周广仁心里暗自想着。做为十五名评委中唯一一位中国区的评委，周广仁从心里希望自己国家的选手能够获得一个比较好的成绩，对于这几个人的实力。她是比较清楚的，相对来说，陈萨是几个人中最差的，尽管在之前的几年中，她也曾经获得过几个国际着名钢琴比赛的奖项，但最高的一次。仿佛就是在前年的李斯特杯国际钢琴比赛上获得的第三名。她是一位努力的选手，但却不是天才型的选手，这一点。周广仁心里很清楚。
不过看今天陈萨的表现，周广仁却很是意外地了一下，她能够看得出，陈萨今天很“放得开”这样的状态对于钢琴家参加比赛有着巨大的好处，只不过越是高层次的比赛，选手所面临的压力就越大，想要做到像陈萨这样几乎就不可能，周广仁也不知道陈萨怎么将心态调整得这好。
不过毫无疑问，就凭着陈萨在这首曲子上的表现，就能够赢得不少评委和观众的印象分。曲子够着名，人长得也够漂亮，最重要的，演奏的还很有味道。近两年。随着中国文化渐渐在全球升温，中国的音乐也开始受到国际音乐界越来越多的关注，陈萨此举，无疑是迎合了这种趋势。
陈刚和何占豪改编的这首《粱祝》，技巧性的东西偏多，虽然也包含了梁祝的几个主题，但主要还是以爱情主题为主，只是通过不断地变幻主题在左、右手的个置和伴奏的形式、力度来表现不同的情绪，其艺术成就并不高，正因为如此，这个版本才会在被创作出来之后那么长时间。都没有真正流传开来，远不如小提琴版本那么有名。
陈萨的演奏，无疑吸引了全场的注意，比赛开始到现在这么长时间。还没有一位钢琴家演奏过一首如此纯正的中国风的曲子，而且这首曲子又是那么着名，被称为中国版的“罗米欧与朱丽叶”自然受到了人们的关注。
只是，有一个人的眼中，却露出了些许遗憾的神情。
这个人，就是陆维。
“可惜了一首好曲子，可惜了陈萨这么好的状态。”看着陈萨的演奏，陆维暗暗摇了摇头。这首曲子他早就看到过，不过只弹了一遍就再没委碰了，没有别的原因，只是因为感觉不好，很不好。
这个版本的梁祝给陆维的第一印象就是和弦的编配很不合理，作曲家为了显示这中国风的作品，显示出那种传统、古典的味道。用了许多五声调式的和弦连接，这些连接虽然在乐都能讲得通的，可老实说听上去却并不是那么舒服。特别是有些地方那些快速的双手华彩旋律，陆维认为那纯粹就是在炫技，是为了提高曲子本身的难度而生硬地插进去的障碍。中国有许多曲子都是这样，陆维一直不明白，这些作曲家们为什么要这样做，难道仅仅是为了显示他们作曲的专业性和创作出的作曲的艰深吗？可一首音乐首先应该让人觉得好听。这里的人指的是大多数人，而不是那些所谓的“圈内人士”。
不管怎么样，当听到那段旋律移交到左手，而右手只剩下在琴的高音区来回飞舞，演奏那些快速的小华彩时，陆维就彻底失去了听的兴趣。因为他实在听不出来这段音乐是在表达什么。
当然，当陈萨最后的演奏结束刚，小场仍然响起了热烈的掌碉那首作品中的东方旋律。引确让那些国外的乐迷们感到很新奇，很好听。
“瞧瞧，老外也被咱们的《梁祝》给震住了！名曲就是备曲，我看这陈萨今天没准儿有门儿刘弃海在陈萨结束第一首曲子时，忍不住赞叹道。
“是啊，看那帮老外掌鼓得。我看着都疼了，不过我很怀疑他们到底懂不懂这段音乐是什么意忍陈云抬起头笑着对刘云海说口“呵呵，懂不懂无所谓，只要能震住他们就行了，音乐有时候要讲究一种朦胧美的，好了别说了，陈萨又要开始弹了微微调整了一会儿之后，陈萨开始了她第二首作品的演奏。
这一次，陈萨选择的是李斯特的《匈牙利狂想曲》第２号。
比起《匈牙利狂想曲》第６号。第２号作品的知名度似乎低了一些，但这并不能降低这首曲子在钢琴界的影响力，许多钢琴家都喜欢在自己的音乐会上演奏这首曲子，一半因为它的名气，一半因为它的难度。
“咚咚！”两记重重的小调主和弦响起，陈萨那两条藕节似的玉臂爆发出了强烈的力度，带着切分节奏的两个和弦十分富有张力，刹那间，斯坦威钢琴似乎由一位温文尔雅的伸士，变成了一个冲动的小伙儿。
手腕吊得很高，由于这首曲子从头至尾，都充斥了这种带有强烈切分节奏和大力度的旋律，因此必须用这样的姿式才能达到所需要的力度。
现代钢琴教学理论，将演奏者作用于琴键的力度，已经戈分得十分明细了。同样的一个音，根据力度标记的不同，可以靠手指的力量奏出。可以靠手腕的力量奏出，可以靠小臂、大臂二甚至全身的力量奏出。当然，这样的划分并不是绝对的。在演奏钢琴的时候，全身的肌肉都处在十分放松的状态下，即使是不发力，也会配合触键。
而此刻陈萨的演奏，就是许多钢琴家通常喜欢用的全身力量作用于指尖时的通用姿式，将手腕提高。可以进一步加强手臂的通道感，便于力量的贯通。许多初学钢琴的学生看到一些钢琴家的演奏，常常会迷惑不解，因为一开始的时候，他们的老师总是告诉他们，手腕必须耍时时刻刻保持与琴键的平行，移动的时候，也只能是左右移动，千万不能平行移动。因此，当他们看到有的钢琴家演奏的时候，经常将手腕像陈萨这样吊起来或是有时压下去。经常会不理解为什么。
其实，道理很简单，一开始的时候强调手腕的平行，主要是为了锻炼手指的独立性，因为初学者有的时候手指不够灵活，在抬指的时候的腕总是不自觉地想要“帮忙。”结果导致手指越来越懒。为了避免出现这样的情况，钢琴老师才会要求学生们手腕要保持与琴键的平行。
而且，初期的时候，学生们练习的大多都是力度相对统一平稳的作品。也不需要太大的动作。而当手指的独立性已经被锻炼得很好的时候。渐渐接触到一些对力度、速度、表情有一定的要求的作品时，就需要手腕越来越多地参与到演奏中。而不仅仅只是充当一个简单的力量输送“通道”的角色。
不过，在陆维看来，倒不一定非要采取这样的姿式，才能获得自己想要的音色，只要全身的肌肉配合得得当，即使手腕不做出这么大的动作，也同样可以获得很快速、通透的和弦，他自己就可以做到这一点。
这首《匈牙利狂想曲》第２号，有些偏重于悲情的风格，到了中段。更是有着大段的快速炫技华彩。陈萨选择这首曲子，估计也有想要展示自己基本功的想法。其实，不只是她，但凡参加比赛的选手，几乎都会选择一首李斯特的作品，来显示自己的水平。谁让李斯特被称为“钢琴魔王”呢，谁让他的曲子难度号称世界之最呢。
陈萨这首狂２完成得很出色，从头到尾没有出现一个错音，节奏也很准确，至于表现力，可称得上是中上等。
接下来的两首作品，陈萨的表现也相当不错，状态很放松的她，基本上超水平发挥了出来，虽然这四首曲子除了狂２之外，其他的都不算太难，但稳定的发挥，也为她赢得了不少印象分”咕凹分的成绩，在这几天的比赛中，也算得上是中上等的成绩了。
在一阵热情的掌声中，陈萨走下了舞台。
掌声停歇了片刻，随即，随着下一位选手的上场，近乎疯狂的再度响了起来！
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第六百五十四章大师杯复赛（十五）
一身白色的西装。经典的爆炸式发型，瘦削而有神的脸，坚定稳健的步伐，在全场观众近乎疯狂的掌声中，叶普盖尼。基辛走上了舞台。当他站在舞台中央，像个皇帝般地朝着台下的观众鞠躬时，全场疯狂了！无数的海报被举起来，无数人呼喊着他的名字，有的乐迷甚至激动地流下了泪水，在这个缺少大师的年代，基辛就如同一个传奇，这个从两岁就开始学琴的天才少年，是无数喜欢钢琴的人们心中的神。
就连十五位评委，看向基辛的眼神都带着几份柔和，他们心里清楚，这届大师杯里虽然顶尖钢琴家很多，但真正有实力问鼎冠军宝座的，基辛无疑是不二人选，虽然在初赛的时候他的表现并不是特别突出，但几乎所有的人都知道，那不过是在保存实力。将更有竞争力的曲子留到后面。凭着他的实力，就算是保存实力，也可以轻松地晋级复赛，这就是基辛，一个无法复制的神话。
基辛是风格华丽的年轻一代俄罗斯浪漫钢琴家，他对音乐作品的演绎具有权威性，体现出俄罗斯钢琴学派的传统，那是一种感受青春中体验成熟的*情。如同其他俄罗斯钢琴家一样，他也擅长演奏俄罗斯本民族作曲家的协奏曲，从柴科夫斯基到拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫的作品都是他经常演出的曲目，并且都已出版了唱片。此外，他的曲目还涵盖了德奥作曲家的大量作品，其中包括舒曼、舒伯特、莫扎特和贝多芬。他演奏的肖邦作品独具一格，在诗意中透出淡淡的忧郁，尤其为世人称道。
可以说，这是一个技术十分全面的选手，在钢琴的不同风格领域，基辛都是当之无愧的王者。
优雅地扶着钢琴的琴沿，基辛以他那特有的姿式向全场的观众鞠了三个躬，显露出一股无比的自信和沉稳。
随后，他轻松地坐到了斯坦威面前。
稍稍停顿了片刻，在全场万余名观众热切的目光下，基辛开始了他的演奏！
右手轻盈地在斯坦威的高音区跳动着，清脆透明的钢琴声响起，如同晨早闹钟的滴答声一般。
简短的主题过后，琴声骤然间变得快了起来！在高音区出现了“钟的主题”，钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音响。组成了一连串生动B真的小钟的鸣响。
“居然是李斯特的《钟》，看来基辛今天的表现不一般啊，这不过是复赛，难道他对自己信心不足了吗？”，看着基辛的演奏，还没有上场的李云迪目光中露出了惊骇的神色，他没想到，基辛刚一上场，就选择了一首拿手曲目。
没错，基辛是一位技术相当全面，涉猎作品相当丰富的全能型钢琴家，但他也有自己擅长的领域，除了柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫这几位俄罗斯的代表钢琴家之外，基辛最为人称道的，恐怕就是他演奏的李斯特了。同一般的钢琴家不同，基辛手下的李斯特有一种俄罗斯钢琴学派特有的*情与韵律，特别是那首著名的改编自帕格尼尼的钢琴练习曲《钟》，放眼全世界，几乎没有人敢说自己比基辛弹得好，那实在已经达到了这首练习曲能够达到的极致效果！
右手开始连续做着超过八度的大跳，那琴键上迅速移动的手。看得众人一阵目炫神驰，许多人都在暗自感叹着这神乎其技的技巧。《钟》这首曲子，恐怕在场的许多钢琴家甚至乐迷们都弹过，但看了基辛的演奏之后，许多人第一个想法就是，自己弹那玩艺儿简直是把《钟》给糟蹋了！看看人家基辛现在的演奏，这真是真正的《钟》的声音，这才是李斯特想要的效果！
高速的运动，钢琴上发出的声音却并不显得忙乱，那节奏感还是那么清晰，右手大指清晰地勾勒出了钟的主题，而其他的四指则在更高的音区回应般地奏出变化的旋律，听上去就如同是分针和秒针的关系，分针在稳健地走着，而秒针则在轻快地“哒哒”地跑动着。左手有节奏的低音和弦，则如同时针一样，沉稳地托着整个旋律。
三条旋律线，构成了一段层次分明的音乐，那种清晰有条理的感觉，让众人觉得连精神都跟着律动起来。
接着，辉煌华丽的第二主题来了，双手在手腕的轻轻抖动下，在琴键上做着细密的连续触键运动，一连串紧凑的和弦一下子“涌”了出来，而右手迅速的上行，则如同一颗颗细小的滚珠，在光滑的地面上瞬间被洒了开去的感觉一样，听上去是那么奇妙。
“这才是基辛的真正实力啊，这样的演奏。真是神乎其技！”，评委席上，伊斯托明看着基辛的演奏，心里暗自感叹着这位天才，虽然此刻他能够坐在这里成为评委，但伊斯托明并不认为，自己的水平可以高过基辛，平心而论，就是在自己年轻的时候，技巧和状态都在全盛时期，也不可能演奏出这么精美华丽的“钟”来，看到刚刚第二主题基辛那如同变魔术般的手指动作，伊斯托明这个弹了半辈子琴的评委被震撼了！此刻，他实在是找不出任何形容词，来形容此刻看到的演奏！
相比之下，在他旁边的周广仁相对来说却显得平静许多，虽然她看向基辛的目光中同样有着欣赏之色，但却并不像伊斯托明那样几近狂热。之所以会这样，是因为周广仁曾�
