重生1998-第416部分
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昨天因为工作的原因没有更新。实在是不好意思，在此对各个书友说声抱歉！
第六百七十九章形似神非的
24838第六百七十九章形似神非的《悲怆》
狂二”的旋律在斯坦威普乐厅中肆意地舞蹈着。钢琴忤引…小神情专注而癫狂！那不时爆发出的身体大动作，显出了他此刻的漏*点与投入。而即使是在这么夸张的肢体动作之下，反应到钢琴上的旋律却是妙到毫数的控制，每一次手指与琴键的接触，都似乎是带着无尽地对音乐的思考，那种奇妙的感觉，看得众人如痴如醉！
“朗朗的确是今天才，他现在的水平，许多钢琴家苦练一辈子也达不到看着朗朗演奏的“狂二”伊斯托明有些感慨地说道，看了看身边的周广仁，这个唯一来自中国的评委，此刻正目光专注地看着舞台中央的演奏，从她的脸上并没有看出什么，但伊斯托明知道，这样的演奏，实在是没有什么可挑剔的。说实话，他们这些评委，也不过是年龄和资格老了一些，真让他们上前去演奏这首难度超高的“狂二。”恐怕也未必达到朗朗的程度。
当然，他们达不到，不代表他们不会听，不会鉴赏，事实上，这十五个评委，每一个都是国际上一等一的音乐鉴赏家，他们有着异常丰富们音乐鉴赏水羊，对不同风格的音乐，都有着深刻而独到的见的，正因为如此，这十五个在国际钢琴界演奏水平并不顶尖的人，才会被派到这儿来当评委。
舞台之下，一个靠近演奏者的个置上，一位白发老者正在专注地看着朗朗的演奏，由于所有观众的注意力都被集中到了舞台之上，因此并没有多少人注意到他。不过此玄他看着朗朗的演奏，目光里除了欣赏。却多了些许别人没有的欣慰。
这个人，就是柯蒂斯音乐学院的院长加里格拉夫曼，虽然没有入选评委，不过格拉夫曼对大师杯却是十分关注，从初赛开始，他就几乎每场必看，等到了决赛，更是亲自飞赴德国汉堡的现场观看。当然。他到来并没有惊动朗朗和陆维他们。
朗朗、陆维、孔祥东，这三个格拉夫曼最得意的中国弟子，无一例外地都闯入了大师杯的决赛，这样的成绩，让格拉夫曼感到十分欣慰，看着朗朗在舞台上演出，格拉夫曼感觉到了一阵巨大的骄傲。
“朗朗是今天才！他对音乐的感觉实在是太棒了，用不了多久，他将会成为一个真正的大师”。格拉夫曼心里兴奋地想着，亲眼看到自己的学生成长，这种成就感，是别人难以体会到的！
八分十秒，朗朗完美地完成了这首被称为世界上最难的钢琴曲之一的“狂二”当他的双臂以一个十分潇洒的姿态，从最后一记强和弦中弹离琴键时，热烈的掌声席卷了整个音乐厅！
“朗朗不愧是朗朗，凭着这首狂二的表现，他绝对有问鼎冠军的实力！”看着朗朗的身影，周广仁的目光中充满了欣赏，作为中国评委，看到中国的选手在舞台上大放异彩，她的心里还是十分开心的。
静静地坐了一小会儿，待台下观众们的掌声稍稍静下来之后，朗朗开始了他的第二首参赛曲目。
这一次，朗朗弹的是莫什科夫斯基的钢琴练习曲叩落，这是波兰籍的著名钢琴家、作曲家和指挥家莫什科夫斯基最著名的三并音乐会练习曲之一，常被用作高级钢琴教材。更是经常在音乐会上见到。
这。大调的练习曲，以练双手琶音为主。当朗朗的手指接触到琴键那一刹那，一连串如同流水般的琶音便欢快地流淌了出来。
级转四级、再五级、再属七，，经典的和声公式被演绎出了奇妙的变化，看着那在琴键上不停起伏的双手，那是怎样的一双手啊，如同在琴键上跳着悠然的舞蹈般，只那么轻轻一掠，那美妙到不可思议的琴声就这样“飞”了出来，那音乐，充满着一股难言的魅力，而那双造型不断变幻的手，更是给人以极大的想象力，每一个细微的小动作，都带着非凡的意义。
朗朗的演奏很不“规矩。”以一个传统学院派的钢琴教授的眼光来着。这样的演奏简直是“离经叛道”的，为了获得需要的力度，朗朗的手腕几乎没有一刻是平的，特别是那些迅速的琶音，经常可以看到手腕上下翻飞，就连手指有时候都抬得很高，那动作实在很夸张。
再看看他的面部表情，那时而微闭时而张开时而嗫起的嘴唇，再加上那灵动的大眼睛，整个就是音乐情绪的最佳反应，他不是在弹琴。更像是在表演，他不独是在用钢琴。用他整斤。的面部表情，将心中的音乐表现出来！
这是一个极端的例子，之前就有那么一些传统学派的钢琴教授批评朗朗的演奏“太过做作没有规矩”不过这并不能阻止他的演奏受到越来越多的乐迷…怀爱，今球年平均巡。场场爆满到一票难求的程度比，，风一斤一最明显的例证。
莫什科夫斯基的这首练习曲。是双手琶音练习，第一个主题结束后，主旋律迅速地就换到了左手上面。
在每分钟愣拍的小快板速度下。三十二分音符如同迅速下落的雨点般，似乎是闪着亮亮的光。虽然是左手部分，但同样的圆熟自如。人们丝毫听不出与刚才右手的演奏有任何的差别，这种对力度近乎完美的控制所出来的效果，足以让每一个乐迷为之着迷不已！
仅仅两分多钟的曲子，乐迷们却如同共同经历了一段奇妙的旅程，那流利的琶音，如同将他们带到了美丽的大自然，感受到了青山绿水的清新与优美！
从第三首作品开始，演奏进入了重头戏。
通常来说，前面的乐曲和练习曲。规模相对较小，真正体现选手实力的，是后面的奏鸣曲和自选乐曲。在一开始的两首作品上，朗朗的表现就十分精彩，因此，对于他接下来的曲目，人们露出了更加期待的神色。
双臂倏然从空中落下，“咚！”一声沉重的低音和弦如同一记重锤。敲击在人们心头！
划、调奏鸣曲。仔悲枪！
这是贝多芬最为著名的奏鸣曲之一，也是在各种音乐会和比赛中出现次数最多，最为经典的钢琴奏鸣曲！
虽然贝多芬的钢琴奏鸣曲不是朗朗的强项，相对来说，莫扎特的奏鸣曲更为合适他，不过考虑到这是大师杯的比赛，莫扎特的奏鸣曲放在这里似乎分量稍显不足，朗朗还是选择了贝多芬。尽管他知道，弹起贝多芬来，他和陆维还有着一定的差距，不过天生心气高傲的他，并不愿意承认这一点，因此，他不但选了贝多芬，而且选的是贝多芬最广为人知的作品之《悲枪》！
贝多芬被称为乐圣，很大程度上因为他的两类作品，一是九部传世的交响曲，这其中包括著名的“命运交响曲。田园交响曲英雄交响曲”和“合唱交响曲。”另一类则是钢琴奏鸣曲，贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴史上的“新约全书”直接和”书赫的《十二平均律钢琴曲集》并列，说到奏鸣曲，贝多芬的这三十二首作品，是钢琴曲中当之无愧的旧！
所以，在这届大师杯上，所有选手如果选择奏鸣曲这种形式，几乎百分之八十选择的都是贝多芬！剩下选择海顿的、莫扎特的寥寥方，几。
右手轻琴键上跳跃着，如同一个轻灵的精灵，左手在琴键上轻微起伏着，稳定而低沉的半分解伴奏在中音区均匀地响着，为主旋律提供了一个绝佳的背景。
开始的庄板过去后，这是《悲恰》的小快板部分，也是最为人所熟悉的部分。朗朗的双手触键干净、优雅，就连那些挑剔的评委，也看不出任何有毛病的地方，朗朗在这首奏鸣曲上，表现出了十分高超的理解力，这一点，就连陆维都感到有些意外。
“唔，想不到朗朗居然还准备了这么一首曲子，真看不出来看着朗朗演奏的《悲恰》，对贝多芬的作品再熟悉不过的陆维，一眼就看出来朗朗下了很大的功夫，而且，许多的细节都和自己很像，看来。他也没少研究自己。
“呵呵，难得他肯放下自己的架子学我的风格，不过可惜的是，只学到了七分像，空有其形，而无其神啊。”陆维心里感叹着，这个世界上，没有谁再比他了更了解贝多芬的了，那三十二首钢琴奏鸣曲，已经化为了身体里的血液骨骼，成为了一种本能，任何一点点不合适的地方，都逃不过陆维的耳朵。
没错，朗朗这首奏鸣曲的确是和陆维学的，知道自己在奏鸣曲上特别是贝多芬奏鸣曲上的弱势之后，朗朗没怎么多想，就研究起了陆维之前的比赛录像，这首《悲恰》他光是看就不下数十遍，以他的聪明和高超的钢琴水平，自然很快就学得差不多了。只不过朗朗不知道。自己看的那段录像，只是陆维两年前的东西，他不知道陆维在这两年的遭遇。自然也就不了解陆维现在眼中的贝多芬的样子，他所停留的水平，还是当初陆维运用肯普夫的能力时的水平，自然，在钢琴水平已经达到“近乎道”的程度的陆维面前，仍然不是最好！
尽管这样，这首《悲伦》，仍然是博得了满场的掌声，起身致谢后，朗朗复又坐到钢琴前，开始了他最后一首，也是观众们最为期待
创作曲目！
第六百八十章五声调式
24838第六百八十章五声调式
指诗意地在琴键卜起伏，一阵带着古朴的中国风的旋月，”尖流出。
朗朗的脸上带着安然的表情。偶尔轻轻摇动的头部，显得是那么投广”
那些中国乐迷，在朗朗演奏出第一个音符的时候，就听出了这段旋律的出处，正是著名的中国民间乐曲一《金蛇狂舞》
只不过，经过了朗朗的改编之后，这首曲子并没有一开始就出现那种欢腾的情绪，而段悠然的华彩之后，才渐渐**了主旋律。
半分多钟如诗般的旋律之后。左手的一个大跳，如同一面其大的牛皮鼓被狠狠地敲响一般，拉开了《金蛇狂舞》的序幕！
欢快的五声徵调式响起，原本由弦乐奏出的主旋律，换成了钢琴清脆的音色，将这首古老的作品，注入了一丝清新的活力！虽然由于钢琴的局限性，使得他的音不能无限的延长。但朗朗在这里巧妙地运用了踏板和双音的配合，使音响显得既饱满又丰富，那些没有听过这首乐曲的老外们，也忍不住被它那独特的旋律吸引住了。
五声徵调式是中国特有的五声调式的一种，同国际通用的大小调式不同的是，五声调式并不是必须以主音，五声调式分别是宫、商、角、徵、羽，对应西洋大调音阶中的此、比。和“不过这并不是说宫调就是西洋调式中以。为主音的大调，他们之间有着本质的不同，最明显的就是在民族五声调式中，音阶序列里少了两个音，这两个音分别是仁和“这两个音在以民族五声调式为基础构成的乐曲中，极少用到，就算走出现，也一般作为经过音，而在五声调式中，古人称其为“偏音”。
由于去掉了这两个音，剩下的五个音之间最容易出现的音程关系一般都是大三度小三度、纯四度和纯五度这些音程，因此，听上去格外协和、典雅。
《金蛇狂舞》是五声徵调式。如果用西洋自然大调式的音阶来对应。主音是比，这在大调式中作为属音来用的音，成为调式主音之后，乐曲的旋律显得十分大气、欢快！
朗朗的左手飞琴键上跳跃着，所使用的几乎都是一些跨八度以上的和弦，那是标准的四部和声编配法，而且从演奏的效果上看，法度十分严谨，显然是下了一番大功夫。
在音乐作品中，三和弦很少用三个声部来陈述，最常见的就是四部和声，这种陈述方式长期以来已经成了一种传统，用来伴奏的效果也是最好的。
四部和声的说法，是从合唱中人声的四种类型中深化而来的，合唱中的四个声部，即女高音、女低音、男高音和男低音，到了四部和声中。就变成了高音部、中音部、次中音部和低音部。而用四部和声来为乐曲编配伴奏，一方面要遵循和声公式。另一方面又要符合三和弦的排列法，具体到每一个小节，每一次和声转换，又分为密集式与开放式，再细分形式还有同向进行、反向进行和斜向进行，再加上和声的转个，各种副和弦在编配中的运用，为一首乐曲编配合适的伴奏，并不是一件容易的事情。
正因为如此，数百年来杰出的钢琴家多如过江之卿，但著名的大作曲家却只是那么几个，这充分说明了作曲的困难。
而这届大师杯，在决赛的时候创造性地提出了原创环节，这一在许多著名的国际钢琴比赛中都从未出现过的形式，被大胆地采用，也反应出了斯坦威公司对钢琴艺术的理解。一个出色的钢琴家，同样应该是一位出色的作曲家，因为只有深刻地了解作品本身的意义，才能更好地演奏作品。
朗朗的这首《金蛇狂舞》，左手部分的和声，无论从和声的进行、排列，还是音型的采用，都十分精彩。特别是独特的五声和弦的运用，和中国特色的锣鼓节奏，将这首曲子的中国风体现得淋漓尽致！
而右手就更为精彩了，如此快速的旋律，朗朗却几乎有百分之七十以上的地方采用了双音和和弦，而且连接的地方看不出一丝生涩，每一个双音和和弦或是重音，或是经过，都运用得恰到好处，妙到毫巅，看着那手指在琴键上轻盈地起伏，简直是一种悦目的享受！
“想不到朗朗对中国的曲风了解的这么深刻，这首《金蛇狂舞》是他今天这四首参赛曲目中，最出色的一首了！这首曲子的成就，应该不亚于贺绿汀的《牧童短笛》。听着朗朗的演奏，陆维心里暗自想着。
十五位评委，大部分都是非中国区的评委，对于中国的民间音乐，他们也只是停留在了解的水平，对于这位中国钢琴家大胆地选用本国的民间音乐题材作为创新曲目，都有一种耳目户新的感觉，在听着朗朗演奏的过程中，他们频频颌首，显然是感受到了这段音乐的妙处。
“这个中国钢琴家的演奏真是美妙。看
