无限恐怖之虚化-第4部分
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狭烁叻濉！�
—步入成熟—
80到90年代，日本漫画进入成熟阶段。此时的漫画流派无论在画风、题材还是故事情节等方面都呈现多样化，各大杂志社也基本确立了其地位和出版方向，旗下漫画家们各显其能，日本漫画界出现了百花齐放的局面。许多漫画周边产品也相应地得到发展，如玩具、模型等等。日本漫画事业体制已基本稳定，并形成了一套较为完善的系统。
每年，日本都会举行各种漫画欣赏和漫画巡展，为读者展示更多优秀的漫画作品以及发掘培养新一批的漫画人才。漫画的出版也从最初的报纸、杂志发展到了租界版、单行本、单行本完全版、精装版、文库版等等多种出版形式。
如今，虽然动画、游戏的迅速发展为漫画界带来一定的影响，但是，随着越来越多的新兴的漫画家的加入，日本的漫画界依然会蓬勃发展，继续为喜欢日式漫画的读者创作更多优秀而精彩的漫画作品。
【中国新漫画的兴起】
【内地漫画】
新漫画不是中国本土的，但这个词是中国原创的，而大家都很熟悉的漫画大致可分为新漫画和讽刺漫画。
海外新漫画进入中国内地是在1981年，但那时还没什么网络，能清楚新漫画到底是什么的中国人一个也没有。
从１９３２年开始连环画在中国就已经红红火火，而且连环画和新漫画都是通过绘画来讲述故事的，因此很多人会把81年进入中国的新漫画和连环画相提并论；又因为连环画被称之为小人书（就连环画被称之为小人书的原因我知道两点：1、连环画书本身的样式；2、阅读人群），所以新漫画自然而然地被那时的中国人叫做小人书，随着连环画退出历史舞台，加上大家对新漫画的认识加深，除了一些人会有目的的把新漫画称呼“小人书”之外，已经很少能听到有人把新漫画叫小人书了。（扯一下，现在连环画还存在，但一般都是用来收藏。再扯一下连环画消失的原因：1、连环画的故事讲述模式是，上面一幅画，下面一句话，但画与故事的发展并无太大关系。总的来说，连环画就像是一部插画过多的小说。 2、连环画的作者与新漫画的作者不同，前者一般都是单纯的画者，他们主要的工作是画画而不是创作，我个人认为那些作者在画连环画时忽略了他们的创作能力，由此也可以知道为什么连环画的阅读人群一般都是小孩子；而新漫画的作者是不折不扣的创作者，只不过这些创作者会画画。）
当“动漫”一词火爆后，很少有家长会再认为新漫画和动画是洪水猛兽，从单个人角度出发，新漫画比动画赚钱；从总的方面来看，动画比新漫画赚钱。这也是在中国，为什么“动”会放在“漫”前的一个重要原因。
在此我要特意拎出四部在中国影响很大的动画：《圣斗士星矢》《龙珠》《灌篮高手》《名侦探柯南》。它们都是根据主流的少年新漫画改编的作品，原作分别是车田正美先生、鸟山明先生、井上雄彦老师和青山刚昌先生。随着日本新漫画发展近百年，少年新漫画无疑已经成为了新漫画中的主流。少年新漫画都是积极向上的，主角都是一些很单纯的、并且发展空间巨大的四有少年，偶尔也有些比较另类。（我还要扯一下，《浪客剑心》是少年新漫画，谈不上青年，看它连载的杂志类型也能知道。但根据它改变的动画《浪客剑心追忆篇》是绝对的青年动画，并不适合儿童观看。）通过我举的动画我只是要说明，“动漫”这个词很有问题。先不管它的漫是指漫画而不是新漫画，所有有人气的动画都是改编自人气本身就很高的新漫画，也就是动画离开了新漫画就不存在发展，新漫画是基础。我从来没有看过一部原创的，但能被称之为经典的动画 ，即使是《cowboy bebop》 《evangelion》（《evangelion》没原著，本词条原作者说的原著是后来的衍生漫画版，《evangelion》的创意是庵也秀明（导演）看了一个介绍胎儿与母体连接的A10神经的电视节目后萌生的）也都是有原作的，只不过新漫画原作被动画压了下去，但若没有原作，《cowboy bebop》 《evangelion》也不会存在。听说貌似（没貌似）《高达》是原创的，但我没看过，抱歉，我只看过《高达seed》，看完后觉得没我想的那么大气，简单得说就是不怎么样（纠正一下作者，高达seed可是不少高达粉们不认同的所谓新高达是高达走向女性向（腐女们的YY源泉）与商业化（娱乐化，迎和年轻人口味）的开始（吧？）不怎么样是当然的，老高达可是很有内涵很恢宏大气的）。。。。。。。。。。。。。不过如果《高达》系列是原创的话，那它就是所有动画中唯一的原创经典，除此之外，别无二家（依然纠正，原创片子虽然从比例上看低但数量还是很多的，比如忘念扎姆德，鲁鲁修，踉颊呤裁吹模�
“卡通”（catoon）这个词有着复杂的定义，好像包括了新漫画和动画，我一直记不住。。。。。。。。。但我知道如果按照中国已经深入人心的观念的话，卡通只能算是单纯用来给儿童或童心未泯的成人用来消遣的娱乐产品，在卡通中并没有什么有内涵的东西。在新漫画中用来搞笑的“Q”版人物设计也会被称之为卡通（Q是卡哇伊的缩写）。
新漫画最初的存在目的与所有艺术一样，就是为了娱乐的。手冢治虫先生曾说过类似他画漫画（在日本就只有漫画一说）是为了让孩子快乐的话，以那时的技术，作者都只能画一些简笔画的时候，没人会想到几十年后新漫画的种类会发展到如此之多，所以手冢治虫先生说这话也可以理解。现在即使是写实，也能分成像画《浪客行》的井上雄彦老师这样的纯写实和贰瓶勉老师一样的偏欧美的写实风格。。。。。。。。而人物设计也早就不再是要用星星眼、发型、服装。。。。。。这类东西来分别男女角色性别。新漫画的内容更是五花八门，这里我一定要说一句，即使是日本也不是什么都是好的，不要以为存在了，就一定是对的。像bl（比宅还小众，那是另一个世界，腐的世界，腐女的世界）、gl（作者应该想说百合吧，gl和bl同属腐类，但百合是很纯洁的，很柏拉图的类似于亲情的感情。）、萌（广义上已经变成了喜爱与可爱的同义词了。）。。。。。。。这种东西很不好说，有些本来就是给成人看的（再次纠正，那本来就是给成年人看的，现在流传于坊间的动画都不是给小孩看的，定位至少是高中生，因为儿童向片子网上没源。现在流传于坊间的动画大部分属于深夜档，小孩看的东西是在白天，那些动画国内基本上没人知道，那才是日本动画收视率的大头，现在日本动画收视率前十名的片子，国内没人看过。那些可是又纯洁又积极向上，虽然有“早恋”情节，但得考虑国情不是。），当然很多东西取决于作者的水平。（我还得扯一下，成人新漫画的水平其实很低（又见纠正，成人漫画的水平是参差不一，不能一概而论，好的话去除H情节还是个很好的漫画，次的话除了H还是H。），完全就是靠色情暴力吸引眼球，其中色情居多，因为色情要比暴力好画很多。既然扯到成人新漫画，那我就再扯一下青年新漫画，很多人说青年新漫画很暴力，其实不然，里面包含的东西很多，但不一定是思想上的。不是谁都有能力画青年新漫画的，一般来说，画青年新漫画的老师的画技是最高的。顺带扯一下，我听说有人把姚菲拉叫做青年漫画家，他是不是家我不管，他虽然是青年，但他的作品不是青年，他的是少女新漫画，不过是少有的现实主义少女新漫画（也就是说他是青年的漫画家），此外我只知道《NANA》也是现实主义少女新漫画，这种类型的少女新漫画极少，因为主流的少女新漫画都是以无视现实为基础的。）我再顺便介绍几个青年新漫画的老师：高屋奈月老师、高桥留美子老师、贰瓶勉老师、井上雄彦老师、沙村广明老师（这三个是我很熟的），贰瓶勉老师的老师高桥努先生、沙村广明老师的老师冬目景女士、伊藤润二先生、浦泽直树先生（这个貌似是）、田岛昭宇先生（他的作品不能随便就去看）；还有比较出名的动漫创作团体CLAMP。。。。。。。。。。
在表现形式上，新漫画就是运用很多分镜来表达一个完整的故事，一般故事的发展是通过角色对话时的台词，而不是画面。作为一部正规的长篇的话，分镜的单位至少是万！如果画风像小畑健先生这样的人，他若不用助手的话一天撑死画6张，当然肯定不包括最重要的故事发展、人物设计、场景等。
【台湾漫画】
台湾漫画在廿世纪初，日本统治的时代即发行过《台湾泼克》期刊，如同时期的台湾文学 一样，受到皇民文化的影响。唯约于1930年代初期成名的台湾漫画家，包括陈定国、王朝基、陈光熙、许丙丁等虽在日本统治下，其创作对本土的意识浓烈，富有道地的地方色彩。根据洪德 麟的说法：1954年由漫画家陈炳煌创作的《鸡笼生漫画集》为台湾第一个出书的漫画家。根据李阐的说法，将台湾漫画史初分为：
（一）萌芽期：1945－1949年，以陈炳煌及出版《新新》月刊的新高漫画集团成员 四大编辑陈家鹏、王花、叶宏甲、洪晁明及漫画专栏的作家：包括陈定国、梁梓义、华王儿等笔名可称为台湾本土的第一代漫画家，而此时期的代表作还包括了：漫画家王朝宗创作的《水浒 传》 为台湾光复后第一本连环漫画单行本。1949年经历二二八事件后，台湾漫画也一片沉寂。
（二）兴盛期：1946－1960年，随国民党中央政府迁台之前辈漫画家如梁又铭、梁中铭带 来了各类丰富的漫画，也启开了两岸漫画交流的先河。中央日报、新生报、日日新报于此一时期各版面提供了为数极多的时事评论的报刊漫画：政治漫画家如朱啸秋、陆庆祥、友心、亚文、斌 人、马得的画作反映当时的社会背景。另外，张有为的四格单元《刘郎奋斗史》是自传式的题材、廖未林的《咪咪先生传》、牛哥的《牛小妹》、陈弓的《阿华》则为当时儿童漫画的代表作。至于连环漫画如陈海虹的《小侠龙卷风》、叶宏甲的《诸葛四郎》、陈定国的《吕四娘》、刘兴钦的《阿三哥》、《大嬏婆》等脍炙人口的连环漫画缔造了空前纪后的漫画黄金时代。而此一时代 后期孕育出的漫画家还包括了林文义、洪义男、许淞山、游龙辉、杨进士等持续推动儿童漫画的创作。
（三）哀颓期：1961－1981年，由于1952中央、新生两报的漫书版相继停刊，转 载外国漫画的风气取代了本土的评论漫画虽然为台湾漫画引进了国际观，不过也间接影响了本土漫画发表的创作园地。另外，国立编译馆于1963年的漫画审查制度最为前辈漫画家诟病争议，尤其对于日本漫画的盗版漫画及媢俗的文化移植及市场导向，甚至对文化教育影响，至今皆为优质漫画的最大隐忧。
（四）转型期：1974－1982年，此一阶段的主要特色在于漫画推广活动的办理及国际 漫画文化的交流，前者以台北市新闻处于1974年举办之中国当代漫画展为例，参与的漫画家多达八十九人且观赏民众亦达十五万人次。另中国漫画学会于1986年接受美国亚洲学会推荐李阐等为期三梯次为期一个月的访美漫画交流活动与行政院新闻局于1987年主办的李表哥及国际漫画比赛开启了漫画家国内外交流的先河。值得注意此一时期的漫画期刊如《漫画剧 场》《皇冠漫画周刊》《欢乐漫画半月刊》《汉堡漫画》《漫画捷豹》都以专栏或连环漫画的形式提供本土漫画家非常多的发表园地。此一时期发表儿童漫画的漫画家主要如邱若山、邱若龙、 孙家裕、敖幼祥、麦仁杰、洪德麟、刘兴钦、郑雅铃、刘宗铭、王金选、王平、王金选皆已崭露头角。
（五）成熟期：（1983年－）此一时期的主要特色包括漫画的多元化与连环漫画的流行、 漫画理论的研究、漫画人才的培训与奖励及国际观，而于1998年成立的台北市立图书馆则首开了公共图书馆以漫画为馆藏特色的先河。
动漫是动画和漫画的合称与缩写，在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（ics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。中国大陆还有以“动漫志”为名的杂志，把这个新生词推广到整个社会，尤其在青少年中甚为常用。在日本、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。Manga为日语“漫画”的英语译音，现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。另外，英文词cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但有时常被用来特指美国动画等等。
“动漫”一词在1998年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念，2者是分立而互有联系。此词的出现和推广，源于在98年全中国第一家首先拔地而起的动漫资讯杂志《动漫时代（ANIME IC TIME）》，因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。
动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。或将架空的场景加以绘制，使其真实化。在日漫中也有将生活场景片段绘出的漫画。这也算是艺术的表达的形式。就像文字用小说表达，而图片用绘画表达是很相似的。
其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢？漫画通常是以书刊形式与大家见面，它轻松幽默、易阅读、读者年龄广，是在各式出版品中商业性最强的，因着漫画衍生而出的的产品，其中之利润更是令人眼红。而动画，顾名思义便是可以活动的连环画剧。其实正是漫画奠定了动画的基础。漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神，而当今世界也形成了�
