世界三部曲3:云雨江南-第39部分
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丝，细腻缠绵。
“没有想到，”子庄伫立在江南绵绵细雨中，举着雨伞，苍然地说，“难道我真的和电影没有缘分？”
雨伞下的倩雯，没有回过神来：“怎么那么伤感？”
“当年，”他说，“我写过无数剧本，放在导演手中，编辑也一封封来信，很好，就是没有哪个导演接手。现在，好了，有了导演明明想拍的题材，我反倒写不出像样的剧本！”
雨伞上的水珠，点点滴滴。
倩雯更近地靠向他，故作轻松地说：“那么，我们，今天不说电影，也不想电影。连电影思维也去掉，把它们彻底放开，或者，还可以开辟一番写作新景。”
“那当然好。”他说，“我何尝不想寻找新的道路，摆脱目前的困境？而且，这段时间，不想电影，我们还能想什么呢？艺术，艺术的产生，文化，尤其电影文化，对我们的生活，我们的艺术，具体落实这部作品，源头在哪里？”
那时，雨中苍然而立的男女，俨然成了一对真正的电影人。
远离北方，远离他们生活学习已渐渐习惯了的电影艺术研究院，他们经历的一次次关于电影艺术的讨论，犹在目前。
电影，从文化中走来，从艺术中走来，从小说诗歌，绘画音乐，建筑哲学，深厚的精神土壤中走来。他始终认为，虽然电影是机械化工业和后工业时代的产物，和一两百年来社会、科技、商业的发展，密切相关。电影所以为艺术，为文化，可能是一种奢侈品。电影本来就是商品，是科技，是机械化制作和操作的产物和结晶。那么，晃动在银幕上的人物故事，又怎样和我们的生活我们的艺术联系起来，成为目前最为大众喜爱接受的艺术种类的呢？他曾和同学老师，争论过电影为什么，凭什么，何以成为艺术，成为文化的话题。尽管，这个话题，从来就没有现成的答案和公认的结论。许多理论，看起来头头是道。好像看到了事物这一面，而忽略了它另一面。如果电影是用摄影机讲出来的故事，这些故事和工业科技发展有关，成为一种产品和商品，进入流通领域，供人消费，那就不是艺术，不是文化。编个故事，动不动脑筋，需不需要智慧？把故事翻版制作在银幕上，需不需要技巧？银幕上的人物故事和命运，构筑了一个陌生的世界。在那个世界里，我们可以看到真实而又虚幻的命运和人生，怎么不是艺术，不是文化呢？一流的电影，尤其是经典电影，或端庄曲折，富丽堂皇，或典雅抒情，千回百转，柳暗花明，那种深刻的人类生存意识和深层状态，和所有经典文艺作品，没有多大区别。如果电影用最形象的人物和故事，去表现最生动的情感和哲理，完全可以获得一流经典文化产品的地位和价值。那是在电影艺术研究院一次小型学术会议上，他发表的观点。一个资深的电影文化研究专家，听了他的话很惊讶。想反驳，又不知道怎样驳起。想批评，又不知道用什么标准来批评。想赞成，又有失身份。见地灼人呐！他说，一个刚走进电影艺术研究院的门外汉，说出如此深厚的电影理论，又要我们那些资深的电影理论家干什么？他说，对门外汉的理论，就只能不断痛骂。他们的无知与狂妄，要么不理睬他，要么压制他。子庄没有和那个瞧不起他的电影理论家计较。他知道他们因观念的约束，一辈子研究电影，也弄不出什么好玩意儿。心思花在和他们较量上不值得。他带着怀疑不满，甚至仇恨的目光，继续他的电影研究和剧本写作。无论别人怎么看他的理论和创作，都不会动摇他已经认识到了的真理。真理从来不为大众所拥有。真理只存在于不断怀疑，不断修正，不断创新的过程中。错综复杂的电影艺术实践，纷至沓来的新兴电影观念，使他对《云雨江南》的创作前途，深感渺茫。他还沉浸在古典经典的电影思维中。电影的古典与传统，本来时间就不长。电影艺术，很难找到深厚遒劲的文化的根。
也许真不该把事情想得那么复杂。越复杂越乱。困扰着他新的剧本构思，无论是对新结识的过去播音员，现任某某电视台编导倩雯，还是对老师同学，他都曾一针见血地反驳，他认为对所有不能和自己艺术共鸣，又想到他这里来找点岔的人，没有客气的必要：
“你知道艺术概括的作用么？你知道艺术典型理论么？艺术智慧，可以把零乱的思绪提纯，构思复杂，作品简洁。如果不能把零乱的东西，变得有序；复杂的东西，变得单纯，那么，你就还不是优秀的编剧和导演，甚至普通的也算不上。”
看来你想得越来越复杂了。一个现代派的年轻导演，扎一个马尾般的发辫，创作了一部新潮的影片，拿到二、三流国际节上去，获了鼓励奖。他目空一切的高谈阔论，引起会场的骚动，更多的人，没有听到他的声音，他声音沙哑地说：
“从某种角度，而且，很大程度上看，电影就是包装得很好，很艺术、很完美的情欲！”
又一阵喧哗，在学术大楼多媒体大厅响起来，来自世界各地的电影艺术家，导演演员们，都为不知天高地厚的年轻导演，说出这番无耻无知的话，感到愤怒，感到羞愧。
不少与会者，经过一番激烈争吵之后，陷入了沉思。这时，明亮的窗外，那排高耸的白杨树又哗哗地响起来。
他记得那是一部根据真实历史灾难事件改编创作的电影，风靡世界的美国大片，包装着一个令人回肠荡气的爱情故事，生与死，自然与灾难，友谊与爱情，到电影故事情节最关键最高潮的时候，出现了那对美丽健康的青年男女的裸体做爱场面，逼真再现了他们床上活动的整个过程，那个镜头，很长很长，画面拍摄他们的肉体，在朦胧的光影中蠕动，梦幻一样美丽，像丰腴的桃花，娇嫩的玉兰花一样鲜美。坐在黑暗的电影院里，他感觉到银幕上男女主人公肉体的艺术呈现，整个放映厅，黑压压的观众，鸦雀无声。他想，那究竟是情欲的魅力，还是艺术的魅力？银幕上展现的和下面观众看到的，除了情欲，还看到了什么？看到的什么，究竟是艺术，还是情欲？他想，无论如何要好好讨论一下这个话题。除了老师同学，还有盘发女人倩雯。那时，他们是没有肉体交流的心心相印的朋友。他想，整个一部电影，在一个多小时的人物情节、生命悲欢离合过程中，单单出现那么一个长镜头来表现他们赤裸生命的镜头，是不是仅仅为了商业的需要？我们不得不承认，如果砍掉了那个长镜头，这部作品的商业价值，肯定会大大降低。观众进入电影院，肯定不会获得那么大的心灵满足和情感震撼。如果这样，男女演员的肉体，又是怎样作为必不可少的艺术材料，在这部电影中巧妙地生存下来的呢？如果我们在那组镜头中，看到的仅仅是男女演员的肉体，会不会产生那样的艺术震撼？他越来越觉得，艺术、电影和人的情感情欲之间的关系，太微妙，太复杂。电影之所以为艺术，艺术家的智慧，在某种必然的必要条件下，正视肉体和情欲，并把他们放在特定的时间场合，人物命运变化之中，完美地艺术地展现出来。
……
“肉体，是对人价值尊严的考验。”他说，“同样，面对肉体，也是对电影导演艺术智慧和表现手段的考验。”
……
“人体解剖图，不会给人情欲肉体的感觉，那是科学。”
……
“银幕上晃动着的男女演员的肉体，在演示和创造情欲的状况下，却使我们看到的不仅仅是情欲显示，还有艺术与美。
那部关于艺术与生命著作的主题，在他思维中渐渐明朗起来。这种明朗，催开心灵的困扰。他构思已久的剧本，《云雨江南》的故事和人物，也渐渐在他混乱的思维中，露出了本来的鲜活容颜。
难道这就是他们肉体的表现？
年轻的娅雯、淄芸、纪年，以及他们的扮演者，导演北方，怎样运用他们的肉体展现，成为影片的亮点和卖点呢？
无一例外，他们要编写的是那部电影，环环相扣的线索和故事情节，他说，写清楚这些并不难。作为电影剧本，可以以叛徒儿子寻找亲生父亲为线索。这条线索，现在我们已一目了然。大叛徒谭纪年，商人革命者严淄芸。作为编剧，必然能够想象他真实的生命状况。现在，永年的母亲梅娅雯已经病重，还没有去世。无论剧本，还是现实本身，都可能把梅花山下那经常激情奔涌、神采飞扬的播种，欢愉快乐的场面，酝酿着他们的特殊的工作和人生，描写得淋漓尽致，荡气回肠。不单单为了这部电影，而是为了再现如今还没有完全消失的人生，那就是当初那一代革命者壮丽的青春与爱情。
当然，这不是他们想在未来电影剧本中，安排的全部故事和情节。生活早已斑驳，生命历经沧桑，已不可能完全通过剧作的设置和摄像机的镜头，一一复活。他们懂得某些生命细节，不可能完全通过银幕来转换。生命本身，无论愿不愿意，都要以本来面目来逼真的展现，谁也不能阻挡和篡改。当她走向生命的尽头，风雨飘摇的山岭，悬崖青松下的茅屋，几十年阳光的浸饰，即将离开这个世界，无论多么顽强的生命力，也要枯竭。那种生命的缺陷和完美，无论小说，还是电影，都不可能把她心灵的绚烂和幽晦，完全展开。也许，只有伟大的雕塑家罗丹，才有那么残酷，那么大胆地把洋溢着青春女性的裸体，变成只剩一张枯皮的老妇。那是生命的汁水，被抽干流尽之后，剩下的一片枯萎的黄叶。她曾有过多么动人的美？美得随时都可以在任何一道生命泉水中，汪然而出。正如他们看过的那部风靡世界的美国大片，那对恋人经历生离死别的爱情，之间，之中，之后，留在银幕上的男女裸体。
想到银幕上那对男女美妙的裸体，他眼前一亮。他想，未来那部电影就应该这样，在什么地方，在什么环境，在什么气氛中，表现那对男女的裸体，哪一对呢？……淄芸和娅雯？娅雯和纪年？哦哦，无论怎么组合，不能缺少娅雯。正如那些西方大片，一定要把男女主人公，选得那么美，那么有力，那么鲜亮。在他们的肉体上，甚至可以更大胆地进行艺术表现，融入激情，投入做爱的场面。当然，要把画面拍得很艺术，很美。哪些地方该遮蔽和省略，哪些场面要更加集中，更加突出地表现出来。
可以随便在银幕上表现裸体做爱场面么？
“当然可以。”
……
“艺术不存在什么可以写，什么不可以写的问题。关键是怎么写？明白了吧？”
北方导演的关于电影就好比猪大肠的理论，不是有简洁、曲折、亮点三大要素么？情感高潮就是亮点！哦哦，银幕上也没有什么不可以表现的，关键是怎样表现？南方。绿色环保生态园，他们又进入了一个漫长杂乱探索时期。这次探讨的，不再是线索故事，人物命运，而是银幕亮点的艺术表现技巧。他想，如果要表现那样的场面，《云雨江南》电影剧本，还有许许多多最值得着力表现的，商人革命者，地下党交通员，医学院校花之间，那个雨夜之后，怎样一步步走向了生命的完美展示与呈现。并非所有在这部电影中出现的男女性爱的场面，都可以用裸体来展示。木工儿子怎样出生？咸水妹在宜昌水城的小船上怎样卖淫，木匠怎样把丝绸运送到水城去卖了之后，到黑暗中的江边小楼和小船上去嫖女人，染上了性病梅毒……这些故事和情节，都没有必要成为银幕上裸体表现的亮点。
“为什么？”
“因为，他们，无论画面，还是人物活动，本身并不美。”
艺术要表现美和创造美。哪怕银幕上表现裸体，毕竟是艺术，一样要表现他们的美。他想，继续编写《云雨江南》这部电影剧本，他们站在北方导演的角度，来设计未来电影，究竟应该怎样在银幕上展现，哪怕是男女欢娱的场面，生命激情的场面，都应该进行比较甄别，哪些该表现，哪些该遮蔽。哪些角度应该是全景，中景，哪些场面要运用近景和特写。正如雕塑家、画家运用人体来表现艺术一样，总得寻找一种裸体艺术生存的空间和理由。他想，这可能需要更高的艺术技巧。弄不好就会把本来很美的裸体生命，表现得面目全非，甚至成为三级片。这是比故事情节和人物刻画更加艰难掌握的话题。
“哎呀呀，你还要怎么去说性？现在，无论现实生活，还是文艺作品，简直已经情欲泛滥了。差不多变成了洪水猛兽。谁还坚守道德底线？谁还琢磨艺术的基本道德水准？这些艺术水准和道德水准，早已模糊不清。这是不行的，真的不行。我们在这世上活着，如果把情欲泛滥挥洒得比动物还厉害、还不如的时候，那么，你说这个世界，还有什么值得歌颂呢？这个世上，还有什么精神的太阳，理性的光芒呢？纵欲不行，压抑也不行。人类要想更好的生存发展，我们在世世代代积累起来的文化道德精神海洋中继续跋涉，必然要掌握好情欲的度。不然，我们的这个社会，我们人类的道德精神和准则，总有一天是会崩溃的。”
他不知道这是自己，还是别人的声音。他总觉得这种声音，时刻都在脑海中盘旋，这是真实的艺术的盘旋。不单单为了表现艺术、表现美、表现他自己的生命欲望。固然人人都有欲望，个人欲望怎么发挥、怎么表现，一定不能仅仅牵涉到他自己。至少有个对象，有个固然的欲望在他对面燃烧。除了情欲，人类还有其他可以高扬的东西。情欲并不能完全统治我们自己。生活，艺术，都不能仅仅以情欲的表现和满足，作为出发点和归宿。情欲不仅考验我们的道德，还考验着我们的艺术创造智慧。
在思考怎样通过《云雨江南》来表现他这套情欲与电影理论，艺术技巧的时候，子庄觉得很有把握，同时，又战战兢兢。他知道这是艰难的艺术话题和生命话题，自己所能说出的，并不一定完全正确。他的生活和生命中，似乎从来就没有得到过什么靠得住的理性，来引导情欲的发挥。他始终在情感肉体的泥潭中挣扎。他不是艺术战胜情欲的楷模。他错乱的思考中，回荡着上帝的声音，�
