影像力 作者:刘海洋-第3部分
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方面如果做到的话，本身会是一个突破。武打的世界是一个内在性的外在表现，它呈现人物关系的对立。
《星》：小说《断背山》吸引你的是什么？
李：我先读了小说，读完之后，我哭了。至于为什么如此打动我，我说不出。
我不敢多看小说，怕被文字强大的力量拴住，我从打动我的地方着手。我不想让人感觉这是一般意义上的西部片，而是一个西部爱情故事；传统西部片是人为创造的，跟真实的西部无关。我必须从文学和现实生活中汲取养料。
接着我又看拉拉里和戴安娜写的电影剧本，再次让我感动。不过，当时一直没有下定决心拍摄，直到两年后，我问起詹姆斯有没有人计划拍摄这个故事，他对我说：“我们不能拍摄这个。”很幸运的是，当时我回答：“拍吧，这两年这个故事一直在我心中回荡，我无法忘掉它。”结果，詹姆斯给了我很大的支持。我们立刻着手准备工夫。当时我只有一个念头，如果我不把这个故事以电影的手法表现出来，我会终身后悔的。
当然影片和短篇小说不同，因为我们无法把作者所描写的主人公内心感受用画面表现出来。所以呢，为了传达出那种感受，那种非常隐私的感受，那种美国西部式的非语言文化，我得找到最适合电影的表现手法。于是我考察德州的一切，与牛仔们一起骑马、交谈，研究所有的细节乃至道具——比如，电锯是原来剧本中没有的，是考察中发现的，结果用在影片中十分出彩。”
《星》：如何评价《断臂山》的同性恋情？
李：想创造出伟大的爱情故事，必须要有巨大的障碍。两位主人公身在美国西部，当地存在男子气概及传统价值。因此，他们感受到的每一件事，都必须保持秘密。那是一种珍贵、他们无法言喻的特别事物。
《星》：你选择演员的理由是？
李：在选择演员的时候，我决定让年轻的演员上阵。那是一个跨越了20年的故事。让20几岁的演员来演，他们拥有纯洁和新鲜的感觉，而且十分清楚他们做的所有事情。结果我发现我的选择是正确的。他们确实把这个效果发挥出来了。能够让年轻演员发挥潜质而且得到好评，这是对一个导演最好的回报了。
《星》：和杰克？吉伦荷（《后天》男主角）的合作感觉如何？
李：之前，我已经知道杰克？吉伦荷是一个很优秀的年轻演员。后来我和他在纽约碰面，他说：“我太想参与这部电影了。”因为，他同样被电影中的感情所感动。
《星》：你如何评价另外一位男主角希斯？莱杰？
李：同样，我十分庆幸当初和希斯？莱杰合作。他带着西部的气息，是“西部”主题的接棒人。够阳刚、深沉，但又很脆弱，能表达出对暴力之爱的恐惧。他同样有过人的能量传达出西部文学中那种世纪之交的感觉。
他的演技是浑然天成的，而且十分专注。在开机之前，他已经做足了所有的准备工夫，而且还给自己定了一个追求完美的目标。他经常和我讨论他的角色，挖掘角色性格中的闪光点和内在的心理活动，为的就是让自己更加传神地演绎。希斯不仅将他自己的人格魅力充分发挥了出来，甚至可以说担起了发挥整部影片的魅力的重任。他成功了！
他们真是很棒的一对儿。至于表演环节就不用说了，还是排练、探讨、把角色合理化、研究心理状态、改剧本、融入其中。
《星》：片中的怀俄明州也成了一个重要的角色……
李：我认为美丽的浪漫需要质地。浪漫、爱都是抽象的概念，是种幻觉。我认为质地本身、环境本身会帮助渲染这些。它有助于让我们看到它，感到它真实的存在。说到底，《断背山》中人物和环境的混合是非常有趣的，后者很粗犷，前者很柔软。这种奇异的组合很新鲜，能帮助我探索爱是什么。
《星》：你怎样看待美国的西部？
李：西部吸引我的地方是它的浪漫，那沙漠、那空旷的空间和故事，还有熟悉。就像中国式的浪漫。而真实的西部对很多世人、甚至美国人来说都是陌生的。我们通过城市了解美国，通过好莱坞电影、电视了解西部。它保守的一面、神秘的一面在哪里？我们每天都越来越清醒地意识到这个问题。
还有，我认为在西部文学或电影中，“空气”是很重要的。天地间的风会把你吹疯，《断背山》里也不断有风吹着。
我们拍片的地方是全加拿大风最大的地方，并且那里有全国最高的自杀率。
《星》：你怎么把握性爱场景呢？
李：我是个羞涩的人。拍摄性爱戏的办法是，预先讨论它。比如，这段戏放在剧情的哪一阶段合适？有没有人物的发展？精神状态是怎样？但我们不会试演，而是直接开机等演员交作业。我会跟他们说，如果你们自己都不信，那就没人会信。所以你们必须感同身受。剩下的就是他们的任务了。
看到在帐篷里的那场戏，我当时心说“好勇敢”，尤其是杰克。他捶打的方式。虽然是黑夜，但那场戏就在我眼前，所有细节都看得真真切切，手持摄影机离演员非常近。整个场景是一镜到底。很多时候你看到拍得挺漂亮的激情戏，都是靠“暴露”完成，而这样有私密感的东西是很少的。作为演员，他们很勇敢。
《星》：嗯，做爱场面很猛，传说接吻的时候海斯？莱杰差点弄断吉伦哈尔的鼻子？
李：没错（笑）。我鼓励他们吻得激情一点，我说，你们一辈子也不可能吻一个女人这么用力了，所以，给我最英雄主义的吻！他们就这样吻了，差点弄断对方的鼻子。大家都是一笑而过。
《星》：片中最难拍的是什么？
李：技术上讲，是时间。因为它是个很短的史诗故事。它是史诗，但是由短短的人生碎片组成的。一切都发生的很快。但在某一点上需要戏剧化的处理，比如20年过去了。要做到这一点，尤其是“变老”，你需要足够的有细节。这样你每次看到他们就能察觉出跟两三年前见面时少了什么。所以要用小东西填补时间的空隙，表演上也要注意足够的细节，比如举手投足、声音。技术上讲，这是最难的。但从整体气质上讲，把西部类型、西部生活和同性恋故事融合在一起，这对导演来讲是最难的。
《星》：据说你曾表示这部电影是关于“爱之不可能”的，能仔细说说吗？
李：杰克和艾尼斯本来是可以生活在一起的，艾尼斯有机会让这段关系走下去，但他没有这么做。这就是为什么杰克在后面爆发：“我们剩下的只有断背山？这是扯淡！”他们两人都是同性恋，但一个倾向于冒险，另一个则偏向自我否定，最终接受的时候已经太晚了，他错过了他。
所有人都曾经向往过爱情。也许有人曾经尝试过爱情的滋味并且极力想留住；也许有人根本没有拥有过爱情……那是一个很尖锐的故事———“将有、应该有、可以有……”
每个人都有秘密，但是我们是群居的动物，我们需要和其他人相处，而且要学会这种相处的方式。也许你可以说片中的主角生活在谎言中，因为他们必须这样做。我认为他们已经有其他方法、其他选择了。
《星》：你会把《断背山》和《喜宴》称作同性恋电影吗？
李：这是个很难回答的问题。拍电影要忠于我的感情。在这里我借用了全世界通用的感情，不管你是同性恋还是异性恋，爱是一样的。我想我借用了很多普世的感情来连接这两个群体———比如中国的家庭剧元素、西方的浪漫元素。这是一部很好的同性恋电影，因为它站在路的正中。当一部电影让我感到由衷的心仪时，我总是竭尽所能拍好。
《喜宴》是个家庭剧，最初是拍给台湾的主流观众看的，是部有关行为规范和社会评论的喜剧。《断背山》讲是一桩秘密的同性恋情，归根结底是个爱情故事。
附《断背山》剧情：
1963年的灿烂夏日，年轻的牛仔杰克？特维斯特（杰克？吉伦哈尔
饰）与恩尼斯？德尔玛（希斯？莱吉尔饰）因同为牧场主乔？阿桂尔（兰迪？奎德饰）打工而相识，空虚寂寥让两个19岁的青年彼此相爱了。
季节性放牧工作结束后，杰克成为得州的竞技牛仔，依靠着妻子露琳家族的扶植而事业蒸蒸日上；留在牧场的恩尼斯迎娶了自幼相识的阿尔玛（米歇尔？威廉姆斯饰）。弹指间四年过去了，饱受相思之苦的杰克给恩尼斯寄去贺卡，希望能见上一面。重逢后的杰克与恩尼斯深情拥吻，在随后的十几年中，杰克与恩尼斯都定期约会钓鱼。表面上的婚姻让阿尔玛的内心苦楚不堪，她知道丈夫每年消失在断背山中与老友杰克钓鱼的真正原因，而杰克与恩尼斯也经受着同性恋所招致的世俗压力。最终，厮守一生的愿望因杰克的意外身亡而落空。在杰克去世后，恩尼斯来到了杰克父母的农场，想把杰克的骨灰带回到二人初识的断背山。在杰克的房间里，他发现了一个秘密：初识时他们各自穿过的衬衫被整齐地套在了同一个衣挂上。他意识到杰克是多么爱他。但无论爱是怎样的浓烈，最终见证它的只有那座壮美苍郁的断背山。
关于李安
李安这样的导演是值得尊敬的。一个对中西文化都有浸染的“文人导演”，能够坚守住人文的态度和对人性的思考是让人敬佩的，能够在与西方的沟通中获得前所未有的成功是令人羡慕的。电影的衡量标准有很多，奥斯卡的、戛纳的、柏林的、威尼斯的……但是做好电影的态度都是一样的，李安对待文化的专注和看待世界的眼光，让他拥有了一片很大的江湖。在世界范围内，不会被任何专家和观众忽视的华人导演，现在还只有一个，就是李安。
最初，李安用的是最直接、最简单的办法来展现自己中西合璧的气质。李安的前两部长片《推手》和《喜宴》中个人生活的影子非常明显，非常取巧地选择了在国外的中国人这一场景。第三部《饮食男女》回到了台湾，把地域冲突换成了代际冲突，冲击片中大家庭传统关系的，很明显是来自西方的现代观念。由于这三部电影都突出塑造了郎雄扮演的“父亲”形象，被称为李安的“父亲三部曲”。
《饮食男女》获得了1994年的奥斯卡最佳外语片提名，也敲开了好莱坞的大门。第二年，李安执导了自己的第一部英语长片———根据简？奥斯汀名著改编的《理智与情感》。他在这个西方故事里找到了东方式的细腻，在他的电影里，英国的庄园成了《红楼梦》里的大观园，每个角色的一颦一笑都气韵流长。
叫好又叫座的《理智与情感》打响了李安的好莱坞头炮，不过在此之后，李安并没有乘胜追击，继续拍摄有大众影响力的片子，而是选择了两个相当小众的题材。1997年的《冰风暴》表现的是上世纪70年代美国中产阶级家庭的伦理崩溃，1999年的《与魔鬼同骑》讲的是南北战争中的道德悖论。这两部影片也是和中国完全不相干，但浸透其中的，却是李安对伦理和道德的关怀。
2000年开始，李安有一个向商业电影的转向，《卧虎藏龙》在世界范围内掀起了新一轮的武侠风潮，《绿巨人》则赶了一趟好莱坞的漫画电影热。尽管两部影片有着非常明确的商业计算，但李安还是成功地给片子打上了自己的烙印，两片可能是在各自类型中最具人文精神的例子。《卧》、《绿》两片也是李安作品得以在内地公映的两部。
2005年，新片《断背山》改编自著名短篇小说的“断背山”，在第62届威尼斯影展中荣获最佳影片金狮奖，第63届金球奖上夺得最佳导演、最佳电影。此片自上映以来备受瞩目，更成为第78届奥斯卡的赢家。
就像大多数人所知道的那样，《推手》和《喜宴》之前，李安有6年“蜗居”家中的生涯。李安自1984年于纽约大学电影学院毕业，取得硕士学位。1985年2月他踌躇满志要回台湾发展，行李运往港口的前一夜，当时美国三大电影经纪公司之一的威廉？莫里斯经纪人看了他的毕业作品《分界线》，当场与他签约，并对他说：“你在美国一定没问题，如果有，那是他们的问题，不是你的问题。”
谁知一等就是6年。6年里，李安做过的最接近片场的工作就是在仓库里看摄影器材。对李安来说，这个压力是沉重的，尤其是面对父亲。作为台湾一所重点中学的校长，李安父亲对李安的期望是完全中国士大夫式的，他对李安的期望是出国读书，然后回国做大学戏剧系教授。李安学戏剧、电影，父亲虽然答应支持，心里却一直很矛盾。据说杨德昌得了奖，他妈妈说：“你今年几岁了？得了奖，应该找个正经工作做了吧。”而李安在拍摄《理智与情感》期间，他父亲说：“等你拍到50岁，应该拿了奥斯卡，到时候就教书去吧。”
因此，从1990年的《推手》，到1994年的《饮食男女》，都是探讨父亲与家庭关系，被称为“父
